V/H/S/85 est diffusé sur Shudder. Cette revue est basée sur une projection au Fantastic Fest 2023.
La série V/H/S est en train de devenir un incontournable de Spooky Season pour les fans d’horreur, et avec des suites comme V/H/S/85, il est facile de comprendre pourquoi. Un autre groupe de cinéastes se voit accorder des libertés créatives pour créer de courtes horreurs trouvées en vidéo, cette fois sur le thème des années 1980. Les événements vont des enfants gothiques prophétiques qui peuvent prédire les meurtres aux skieurs nautiques qui arrivent à la vie éternelle, montrant une gamme de narrations qui ont toujours existé, mais qui deviennent un élément encore plus attrayant de ces collections V/H/S. Nous en sommes maintenant à cinq entrées dans une série d’anthologies avec plusieurs courts métrages par titre, et V/H/S/85 semble toujours aussi frais que Betamax en 1975. Si vous êtes un fan de V/H/S, V/H/ S85 ne sera pas l’entrée qui gâchera votre mélodie.
C’est toujours un joli problème quand on ne peut pas immédiatement proclamer un segment préféré à la fin d’un film d’anthologie, mais après un va-et-vient interne, le thriller sur la catastrophe naturelle de Gigi Saul Guerrero, « Dieu de la mort », remporte le gâteau. Guerrero rend hommage à ses racines alors que le caméraman d’un studio de télévision basé au Mexique capte en temps réel le chaos d’un tremblement de terre catastrophique, se forçant ainsi que les secouristes à s’enfoncer plus profondément dans les couloirs souterrains pour échapper aux décombres. Ce qui se passe ensuite est à la hauteur du nom de la société de production du réalisateur – Luchagore – alors que le folklore mexicain raconte un carnage lourd d’effets au sommet de conditions déjà dangereuses. Guerrero fait un usage exceptionnel des courts métrages, en maintenant un rythme effréné qui a porté ses fruits avec un « HOLY » extrêmement discordant. [BLEEP] » moment.
Scott Derrickson dirige un autre segment de premier plan co-écrit par C. Robert Cargill intitulé « Dreamkill », qui est le plus effrayant de tous. Les nuances de leur collaboration bien-aimée L’influence sinistre des meurtres gratuits que nous voyons à travers des séquences granuleuses aux couleurs brûlées – comme les atrocités de la collection de films de Baghuul. Alors que les couteaux à découper voyaient des morceaux de chair qui se décollaient comme de la viande séchée humaine, les vibrations de « Dreamkill » rappellent les Poughkeepsie Tapes dans la façon dont nous nous sentons d’une complicité dégoûtante, comme si nous regardions des clips de tabac à priser sur le Dark Web. C’est un truc révoltant, rendu infiniment plus intéressant par l’introduction du fils d’un policier enquêteur qui est témoin de manière préventive de chaque meurtre dans ses rêves. Tout se heurte à des résultats cataclysmiques, remplissant plus de rebondissements, de rebondissements et plus de gore sanglant que certains longs métrages ne peuvent en rassembler.
« No Wake » de Mike P. Nelson vous frappe d’abord avec des vacanciers en bateau ciblés sur l’eau par un tireur d’élite inconnu, mais s’arrête lorsque les victimes de la fusillade criblées de balles et mutilées émergent au bord du lac. Cela semble incomplet, bien que toujours délicieusement divertissant, car les étudiantes en bikini ont besoin de besties pour réassembler leurs mâchoires pendantes (ouvertes comme la mandibule de Predator). Des morceaux de cerveau et des intestins exposés vendent une fois de plus le niveau d’effets spéciaux excessifs affichés, mais nous en voulons toujours plus – ce que nous obtenons finalement lorsque le meurtrier est exposé plus tard dans V/H/S/85. J’aurais aimé que la deuxième partie dure un peu plus longtemps – elle semble abrupte et donne plus de résultats – mais c’est toujours un délicieux « piège » alors que Nelson revient en boomerang pour porter le coup final.
« TKNOGD » de Natasha Kermani allie l’indulgence performative du théâtre en direct avec la réalité virtuelle sommaire des années 80 dans sa pièce de théâtre glorieusement chargée en arrière-plan. Nous regardons une actrice tenter d’invoquer ce qu’elle surnomme le « Dieu de la techno », enfilant un engin à visière de casque appelé « Eye-Phones » qui introduit l’utilisateur dans un royaume numérique. Elle chante en langues, tandis que nous regardons son avatar parcourir des royaumes informatiques dessinés par des lignes comme le Tron original. Kermani se dirige toujours vers la rencontre inévitable qui colore le rouge cramoisi du film, qui donne 1000%, mais son exécution est un peu trop rationalisée. Attention, rien n’échoue – il n’y a pas de segment inregardable dans V/H/S/85 – c’est juste un peu plus d’une note que les autres.
Enfin, il y a le film de science-fiction de David Bruckner qui entrecoupe des images d’installations de recherche observationnelles entre les segments. Une entité extraterrestre nommée « Rory » est étudiée par les scientifiques alors qu’elle regarde des heures et des heures la télévision, découvrant l’humanité à travers les programmes Jazzercise et les sitcoms des années 80. C’est un autre segment facile à comprendre qui se termine de manière sanglante et prévisible, mais laisse V/H/S/85 avec une punchline meurtrière. Les effets sont stellaires, les idées sont exécutées proprement (sous un suivi de qualité cassette) et l’anthologie se termine sans points faibles ni dysfonctionnements majeurs.