Le réalisateur de Foe, Garth Davis, parle de la recherche du film dans le montage et de la plus grande idée du film [Exclusive Interview]

En changeant un peu de vitesse, même si Terrance est un personnage secondaire, il doit être le genre de voix d’autorité ici et les personnages et le public se tournent vers lui pour nous dire ce qui va se passer ensuite, d’une certaine manière. Parlez-moi de votre travail avec Aaron et de la définition de ce rôle avec lui.

Ouais, écoute, je veux dire, c’était le personnage le plus difficile à… Je n’ai pas pris ce personnage pour acquis. Il lui fallait beaucoup de complexité et ne pas tomber dans ce genre d’antagonistes stéréotypés. Alors… quel beau défi. Comment trouver une vérité crédible derrière un personnage qui fait ce genre de choses ? Et comment les provocations peuvent-elles ne pas sembler cruelles, mais donner l’impression d’une manière ou d’une autre qu’il essaie de… il croit vraiment qu’il améliore l’humanité. Et tout cela, ce qui semble être de cruelles provocations pour Junior, est en fait lui qui essaie de relâcher la rigidité de ce qu’il est devenu. Pourquoi es-tu devenu cette personne ? Pensez-vous vraiment que vous connaissez votre femme ?

Donc, au premier visionnage, vous pensez que c’est une chose plutôt cruelle, mais en fait, quand vous y réfléchissez, d’une certaine manière, il essayait d’aider Hen, il essayait de voir ce qu’il pouvait en faire. Donc je suppose qu’en raison de la profondeur du scénario et de la profondeur des vérités du monde, cela a simplement donné aux acteurs, tout le matériel, cela leur a simplement donné tous ces tremplins pour entrer dans ce lieu de performance vraiment riche.

L’autre chose qui m’intéressait vraiment était de ressentir presque cette qualité père-fils avec Junior et d’exploiter là quelque chose de très humain, ce qui, à mon avis, apportait beaucoup de dimension à Terrance. Et d’une certaine manière, il joue aussi le rôle de Dieu. Il y a donc quelque chose de très métaphysique et cérébral aussi. Alors oui, j’espère que cela se manifestera, mais tout est là.

À travers cette prémisse de science-fiction, l’histoire aborde ces très grandes idées sur la façon dont les gens changent au fil du temps et comment les relations évoluent et comment les gens tombent amoureux et tombent amoureux. Je suis curieux de savoir s’il y a un thème ou une idée auquel vous êtes vraiment connecté et qui vous a le plus aidé à vous convaincre que vous deviez en faire votre prochain film. Y avait-il une idée principale ?

C’est très simple pour moi, et j’ai l’impression de l’avoir dit plusieurs fois maintenant, mais j’ai juste l’impression que la société dort au volant et que nous avons oublié qui nous sommes. Nous avons oublié notre nature intérieure. Nous avons oublié qui nous sommes. Et je suppose que Hen représente probablement la prochaine génération qui nous crie de changer, de faire attention et de ne pas oublier que nous sommes précieux. Cette fois de notre vie, ne le prenez pas pour acquis. Et pas seulement nous-mêmes, mais les gens qui nous entourent. Nous sommes nous-mêmes la nature, et chaque action, chaque parole, est sacrée et a un effet sur la nature elle-même. Il n’est pas surprenant que nous soyons dans le pétrin en ce moment. C’est à cause de nous. Je suis vraiment d’accord avec Hen et ce pour quoi elle se bat. Et beaucoup de gens veulent juste être engourdis et ne pas réfléchir, ce qui est bien. Je veux dire, c’est très agréable. Mais à un moment donné, avez-vous envie d’aller plus loin ?