L’incendiaire réalisatrice espagnole Isabel Coixet (« La vie secrète des mots ») se rend à Saint-Sébastien pour la première internationale de son dernier drame « Un Amor », une version de l’amour dévorant avec Laia Costa (« Lullaby ») et Hovik Keuchkerian (« Money Heist ») qui permet à Coixet de concourir pour la première fois sur la scène principale du festival.
« Un Amor » est produit par Marisa Fernández Armenteros (« L’agent taupe ») de Buenapinta Media aux côtés des productrices de « Society of the Snow » Sandra Hermida et Belén Atienza, ici productrices pour Perdición Films. Les ventes mondiales sont assurées par Film Constellation (« Return to Reason »).
Le film est basé sur le roman éponyme de Sara Mesa, élu livre espagnol de l’année 2020 par le journal espagnol El País. Le scénario a été écrit par Coixet et Laura Ferrero (« Piscines vides »).
Tourmenté par les risques professionnels et l’agitation de la vie citadine, le protagoniste Nat s’aventure dans la ville rurale de La Escapa pour repartir à zéro. Sans partenaire et aux prises avec un chien capricieux, elle se tient farouchement dans sa solitude, existant juste en dehors des limites de la société tout en exaspérant silencieusement les résidents de sa nouvelle maison de plus en plus inhospitalière.
Aspirant à plus que des subtilités superficielles, elle évolue et évolue en tandem après qu’une proposition déroutante de l’imposant et brusque Andreas se transforme en une obsession sans entrave qui la retient captive alors qu’elle tente maladroitement de rassembler sa fierté.
« Sa tragédie n’est pas d’être une étrangère. Sa tragédie, c’est que, d’une certaine manière, elle veut avoir un peu d’appartenance », a déclaré Coixet. Variété.
Le réalisateur admet une affinité avec Nat, un personnage qui, selon Mesa, a été désigné comme le protagoniste le plus détesté de la littérature espagnole contemporaine en raison de ses motivations et de la nature irrationnelle de ses actions. Après une seconde lecture du texte, l’histoire a incité Coixet à en faire une adaptation.
«J’ai cette identification absolue avec Nat. D’une certaine manière, c’était très difficile de rendre justice à ce personnage, et en même temps, facile, parce que j’ai été là. Je me suis comporté comme ça, j’ai ressenti toutes ces choses. J’ai ressenti cette contradiction.
Bien qu’elle exploite un pouvoir inné, Nat découvre que vivre à la campagne n’est pas l’entreprise pacifique qu’elle avait imaginée et à chaque instant, elle est confrontée à la nature trompeuse d’une société qui ne fait pas confiance à une femme qui se lance seule.
« Nous subissons des micro agressions dans notre quotidien de femmes. Lorsque nous allons dans un nouvel endroit, la première question que quelqu’un pose est : « vas-tu vivre seul ici ? « C’était ta première nuit ici, tu n’avais pas peur ? » Pourquoi, en tant que femme, devons-nous nous justifier pour tout ce qui se passe dans notre vie ? » demanda Coixet.
«Je voulais décrire cela. Je voulais aussi montrer ce qui se passait avec les gens, disons, avec des « vies normales ». La femme qui a deux enfants et qui laisse entendre que vous n’êtes pas aussi bon qu’elle parce que vous n’avez pas d’enfants, que vous n’avez pas de partenaire ou que votre maison est en ruine ou sale, ou que vous avez un chien et que le chien a l’air étrange. Pourtant, toutes ces normes qu’elle représente ont rendu la vie des femmes misérable », a-t-elle ajouté.
Costa, ancienne étudiante du cinéma de Coixet, poursuit une étude de personnage ambitieuse, depuis son indépendance stridente en passant par le penchant obsessionnel du film, jusqu’à un point culminant absolu et provocant.
«J’adore Laia, nous avons eu beaucoup de plaisir à tourner ma série, ‘Foodie Love’. Nous sommes devenus amis, nous sommes très ouverts les uns aux autres », a relayé Coixet. « Parfois, en tant que réalisateur, on devient paresseux, car je suis sûr qu’il y a un tas d’actrices qui pourraient jouer Nat, mais Laia va briller parce qu’elle est extraordinaire. J’ai dit que j’avais un lien profond avec Nat, mais Laia est tellement opposée à ce personnage et pourtant elle l’a vraiment comprise, est devenue elle.
Costa et Hovik ont été dépouillés pour leurs rôles. Incroyablement vulnérable et crue, chaque scène de sexe a contribué à faire avancer le récit. Pas trop stylisé mais trébuchant, dévergondé, brutal. Ce que Coixet attribue à une communication très ouverte et à un sens aigu de l’ambiance sur le plateau. Elle a rappelé l’influence de la première scène de sexe cinématographique qu’elle a vue et qui semblait réelle, qui se concentrait sur le visage teinté de passion du personnage principal de Meryl Streep dans « Sophie’s Choice ».
Isabelle Coixet
Crédit : Zoé Sala Coixet
« Il faut que les gens parlent et répètent, qu’un réalisateur soit présent et crée une atmosphère de confiance, c’est ce qu’on a fait. C’est le devoir du réalisateur, une partie très importante de votre travail, d’être là pour eux, de remarquer s’ils ne vous disent pas quelque chose, de les guider. Parce que c’est ce que vous leur demandez, d’être présents dans cette scène, à ce moment-là », a-t-elle déclaré.
« Je ne veux pas dire que c’était facile, rien n’est facile. Mais j’ai tourné beaucoup de scènes comme celle-ci dans ma vie, et je dois dire que si je devais filmer un type volant, détruisant une ville, j’aurais probablement plus de problèmes que de tourner une scène de sexe. Je n’aime pas l’idée de chorégraphie parce que le sexe, c’est maladroit, c’est sale. Parfois, on ne sait pas exactement ce qu’on va faire et il faut jouer avec ça aussi », a ajouté Coixet.
« La représentation du sexe dans notre film était essentielle, car ce qui rend cette histoire unique par rapport aux autres histoires sur l’obsession sexuelle, c’est la façon dont cette histoire commence, comment le sexe agit spécifiquement comme un gage dans un système capitaliste », a-t-elle poursuivi.
« Un Amor » est une anti-romance séduisante à chaque instant, pleine d’honnêteté brutale et de mauvaises intentions voilées sous des sourires peints et des conseils non sollicités. Le corps d’une femme joue un rôle de monnaie – offert pour le commerce, le troc et le paiement intégral – car même les plus autonomes d’entre nous ont besoin de connexion et d’assistance à un moment donné.
Le récit tourne autour de l’acte mystifiant de la relation humaine et de tout ce qui est dit et non-dit de nos vérités et désirs furtifs et prouve une rumination tordue sur l’amour, l’appartenance et la fragilité de l’esprit alors qu’il règle le compte auto-entretenu de nos transgressions encombrantes.
« Tout ça, être bien dans sa peau et s’accepter soi-même, qu’est-ce que c’est ? Je ne m’accepte pas. Je ne suis pas bien dans ma peau, je ne suis pas à l’aise. Peut-être que le jour où je serai bien dans ma peau, je mourrai. Je préfère être mal à l’aise », songea Coixet.
« Une des choses à propos des films ? Ils n’ont pas besoin d’être à l’aise. Ils n’ont pas besoin d’être gentils. Ils doivent vous défier. S’il n’y a pas de défi, il n’y a pas non plus de confrontation. Dans un de mes films, l’un des personnages disait : « Tout comprendre rend l’esprit paresseux » et je pense que c’est la vérité.