La Norvégienne Lilja Ingolfsdottir a remporté cette semaine le premier prix au Finnish Film Affair pour son premier long métrage « Lovable », un drame relationnel sur une femme obligée de se retrouver alors que son mariage s’effondre. Pic est produit par Thomas Robsahm, « La pire personne au monde », et Nordisk Film Production, avec la centrale scandinave TrustNordisk qui assure les ventes mondiales.
Écrit par Ingolfsdottir et titré par les stars scandinaves Helga Guren (« 22 juillet ») et Oddgeir Thune (« Blind Spot »), « Lovable » suit Maria, 40 ans, une maman qui jongle entre quatre enfants et une carrière exigeante tandis que son deuxième son mari, Sigmund, voyage tout le temps. Leur mariage commence à se détériorer sous la pression de besoins concurrents. Malgré les efforts désespérés de Maria pour sauver leur relation, Sigmund lui dit finalement qu’il veut divorcer et la force à affronter ses pires craintes.
Parler à Variété Au lendemain de son triomphe à Helsinki, Ingolfsdottir affirme que le film est basé sur une expérience directe, mais qu’il s’agit moins d’un drame de rupture que d’une exploration de la façon dont un individu ou un couple arrive à un point de non-retour apparent.
« D’un côté, la trame de l’histoire est assez ordinaire, c’est une histoire relationnelle. Un drame de divorce entre un homme et une femme », dit-elle. «Mais l’originalité réside dans la manière dont le film explore la matière psychologique et se transforme en un voyage d’auto-exploration pour le personnage principal. Ce qui se passe ne m’intéresse pas tellement, mais plutôt pourquoi cela se produit et comment cela se produit.
Pour y parvenir, « Lovable » évolue vers une étude intime du personnage de son protagoniste, à mesure que « la conscience et le changement de perspective changent » dans le récit de son histoire. La réalisatrice dit qu’elle voulait aller à contre-courant des drames relationnels conventionnels et contemporains. « Le film veut remettre en question les croyances pop-culturelles que nous avons sur l’amour entre deux personnes dans la société moderne », dit-elle. « Si vous ne rencontrez que « celui-là », alors vous êtes libéré de vos problèmes. Qui sera le bon ? Ce genre d’histoires Disney.
Ingolfsdottir, qui prend actuellement une pause dans l’enseignement de la réalisation et du cinéma à l’École de cinéma norvégienne alors que « Lovable » entre en post-production, a réalisé plusieurs courts métrages bien accueillis au cours de plus d’une décennie de cinéma, dont « What We Fear » (2022). ), également produit par Robsahm, qui comprend des scènes qui figureront plus tard dans son long métrage.
« Lovable », dit-elle, est un voyage qui a duré environ 15 ans, une période qui a été marquée par son propre processus de découverte de soi. «Au cours de ces années… j’ai connu des divorces. J’ai quatre enfants. Mon père est mort », dit-elle. « Je pense que toute cette expérience de vie fait également partie de ce projet. J’en suis très reconnaissant.
Peut-être en raison de sa propre croissance personnelle et de sa prise de conscience, Ingolfsdottir voulait que Maria soit une femme moderne, complexe, à plusieurs niveaux, imparfaite, soulignant qu’elle en avait « fatiguée de regarder ces rôles de victimes féminines ».
«Même si vous voulez faire le portrait d’une femme forte, il faut qu’elle ressemble à un homme, ou qu’elle ait des traits masculins. [qualities]. Ou alors elle est victime de quelque chose d’extérieur. Quelque chose lui arrive par hasard ou par hasard. Mais je voulais voir ce que signifie réellement être une femme forte et moderne », dit-elle. « Est-ce comme aborder ou créer un dialogue avec vos ombres, trouver vos vulnérabilités et être assez courageux pour dialoguer avec cela ?
Au cours du film, ajoute Ingolfsdottir, elle donne à Maria les « outils » pour affronter la pire version d’elle-même. « Elle se rend compte de la façon dont elle a manipulé, de la façon dont elle a eu peur de recevoir de l’amour, de la façon dont elle a construit des barrières contre l’amour et du fait qu’elle ne peut pas vraiment être intime avec elle-même. »
Cette difficile prise en compte de soi déterre les traumatismes du passé tout en permettant finalement à Maria de trouver le chemin de sa propre rédemption, explique Ingolfsdottir, faisant référence à une citation qu’elle a récemment entendue. « « Si vous ne résolvez pas les traumatismes de votre enfance, vos relations le feront. » Et je pensais : « Ouais, ça pourrait être le slogan de ce film » », dit-elle. «C’est essentiellement de cela dont il s’agit, de ce qu’elle découvre à travers le potentiel d’une crise.»