Un bon rebondissement de l’intrigue ne se limite pas à surprendre les téléspectateurs. Il y a beaucoup trop de films qui ajoutent des rebondissements incroyables et bon marché simplement dans le but de secouer le public, même si ces rebondissements n’ont finalement aucun sens et invalident ou détruisent tout ce qui les a précédés. Un bon rebondissement illumine le reste de l’histoire, ajoutant une nouvelle couche qui rend les scènes précédentes encore plus significatives.
S’il est compréhensible d’éviter les spoilers, les meilleurs films avec des rebondissements sont tout aussi gratifiants à regarder même en sachant ce qui s’en vient. Un bon twist vous donnera immédiatement envie de revoir un film, de vivre l’histoire et les personnages sous un nouveau jour. Voici sept des meilleurs films avec des rebondissements, à découvrir pour la première fois ou à revisiter avec une nouvelle compréhension.
Club de combat
La première règle de Flight Club est que vous ne parlez pas de Fight Club, et nous n’enfreindrons pas cette règle pour révéler la tournure du film. Mais l’exploration sombre et drôle de David Fincher sur les conséquences de la masculinité toxique mérite vraiment d’être évoquée, encore plus dans les près de 25 ans qui se sont écoulés depuis sa première publication. Basé sur le roman de Chuck Palahniuk de 1996, le film de Fincher est une satire cinglante du consumérisme moderne à travers les yeux de son protagoniste anonyme (Edward Norton) et de son ami déséquilibré Tyler Durden (Brad Pitt).
Alors que le duo crée des clubs de combat clandestins à travers le pays qui se transforment en douceur en cellules terroristes, le film anticipe le genre de manifestations violentes de misogynie et d’anti-establishment qui s’enveniment en ligne au cours des années suivantes. La torsion renforce cette connexion tout en l’enracinant dans les personnages distinctifs créés par Palahniuk et Fincher.
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Le sixième sens
Le Sixième Sens de M. Night Shyamalan a peut-être la fin la plus célèbre de tous les temps, il est donc assez difficile d’éviter de l’apprendre, même si vous n’avez jamais vu le film. Que vous veniez au Sixième Sens pour la première fois ou pour le 20e, la narration de Shyamalan reste tout aussi élégante et touchante. Le film est bien plus que sa célèbre tournure, et la révélation culminante approfondit le développement du personnage et la résonance émotionnelle autant qu’elle offre une valeur de choc.
Bruce Willis donne une performance sensible et obsédante dans le rôle d’un psychologue maussade qui affronte un enfant patient en difficulté joué par Haley Joel Osment. Lorsque Cole Sear d’Osment admet qu’il « voit des morts », ce n’est que la première étape dans l’exploration de Shyamalan sur le traumatisme et la guérison.
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Mémento
Il existe de nombreux films de Christopher Nolan avec des rebondissements notables, et tout cela remonte à son film révolutionnaire, ce thriller à la structure innovante mettant en vedette Guy Pearce dans le rôle d’un homme atteint d’amnésie antérograde. D’une certaine manière, chaque nouvelle scène constitue un rebondissement, puisque Nolan raconte l’histoire à l’envers et que Leonard Shelby de Pearce est incapable de former de nouveaux souvenirs à court terme. Ainsi, chaque scène révèle quelque chose que Leonard savait mais a oublié, souvent remplacé par une désinformation délibérée.
Il y a encore un grand rebondissement qui explique les origines de la quête de vengeance de Leonard, qui rejoint les thèmes de Nolan sur la responsabilité personnelle et les mensonges que les gens racontent pour épargner à leurs proches d’être blessés. C’est gratifiant de rassembler enfin toutes les pièces de l’intrigue, mais Memento est passionnant à regarder même si les faits restent obscurs.
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Psycho
Lorsque Psycho d’Alfred Hitchcock est sorti en salles en 1960, la politique était que personne ne serait assis après le début du film, afin de préserver les nombreuses surprises. La mise en scène d’Hitchcock a réussi à vendre Psycho comme un film plein de secousses inattendues, et l’imprévisibilité de l’intrigue reste un argument de vente des décennies plus tard. Les téléspectateurs qui n’ont jamais vu Psycho connaissent peut-être des moments emblématiques comme la scène de la douche, mais la façon dont ils se réunissent est toujours puissante.
Norman Bates, propriétaire de motel effrayant d’Anthony Perkins, est l’un des grands méchants du cinéma, et la raison tordue de ses tendances violentes est révélée dans le rebondissement final majeur de Psycho. Il y a beaucoup de petits rebondissements en cours de route, livrés avec l’habileté et le talent artistique du plus grand maître du suspense du cinéma.
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Arrivée
Le réalisateur Denis Villeneuve et le scénariste Eric Heisserer ajoutent quelques éléments d’intrigue pour transformer la nouvelle de Ted Chiang « L’histoire de votre vie » en un long métrage de science-fiction à grande échelle, mais ils conservent l’intrigue centrale de Chiang. Lorsque de mystérieux extraterrestres arrivent sur Terre dans un but inconnu, la linguiste Louise Banks (Amy Adams) est chargée de trouver comment communiquer avec les visiteurs intergalactiques.
Le processus d’apprentissage de la langue des extraterrestres affecte Louise d’une manière fondamentale qui mène à la révélation finale, magnifique et dévastatrice, du film. Villeneuve capture les qualités lyriques de la nouvelle discrète de Chiang tout en y ajoutant de la tension et du danger. Même avec une portée plus grande, Arrival reste concentré sur les relations personnelles, et sa tournure a autant d’impact sur la relation intime entre Louise et un collègue scientifique (Jeremy Renner) que sur le sort de la Terre.
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J’en ai finis avec l’amour
Renee Zellweger offre l’une des meilleures performances de sa carrière dans cette comédie romantique sous-estimée, et la pièce maîtresse est un monologue épique qui présente une tournure à couper le souffle sur l’histoire et les motivations de son personnage, l’auteur d’entraide Barbara Novak. Avant que cette bombe n’arrive, le film du réalisateur Peyton Reed est un délicieux pastiche de comédies romantiques mousseuses et couleur bonbon des années 1960, avec une production et des costumes brillants et des dialogues pleins d’esprit et pétillants.
Zellweger incarne l’auteur d’un livre qui a inspiré les femmes de 1962 à abandonner l’idée de romance et à jouer sur le terrain comme le font les hommes. Elle est ciblée par le suave écrivain de magazine Catcher Block (Ewan McGregor), qui élabore un plan élaboré pour la faire tomber amoureuse de lui et la dénoncer comme une fraude. Il s’avère que son plan élaboré n’a rien à voir avec celui de Barbara, qui est révélé dans l’un des moments les plus drôles de ce film hilarant et subversif.
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Hommes allumettes
Cette comédie dramatique contre-artiste est un départ pour le réalisateur Ridley Scott, ce qui explique peut-être pourquoi elle ne reçoit pas l’attention qu’elle mérite. Scott se révèle habile à équilibrer une aventure criminelle légère avec un drame interpersonnel touchant, qui se réunissent dans la tournure majeure du troisième acte du film. Nicolas Cage se livre à l’une de ses crises de panique alors que son personnage s’effondre dans une pharmacie, mais la plupart de sa performance est atténuée de manière attrayante.
Cage incarne un escroc névrosé dont la vie est bouleversée par l’apparition de la fille adolescente qu’il n’a jamais connue. Alison Lohman est excellente dans le rôle de la jeune femme ravie de découvrir que son père est un petit criminel, mais qui a peut-être ses propres secrets. La tournure de Matchstick Men est à la fois satisfaisante et déchirante, tout comme ce joyau caché d’un film.
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