Dicks: The Musical sera présenté en salles le 29 septembre. Cette critique est basée sur une projection au Festival international du film de Toronto 2023.
Que faire avec un film comme Dicks : la comédie musicale? D’une part, cette aventure tout à fait ridicule (ou ridicule, si vous voulez) pousse son humour chaotique plus loin que beaucoup n’oseraient même. De l’autre, c’est une expérience étonnamment étroite qui s’essouffle assez rapidement. Bien sûr, ces deux mains se réunissent pour faire beaucoup de choses même si elles se sentent souvent désynchronisées : il y a des marionnettes délicieusement étranges, des blagues conscientes d’elles-mêmes à gogo et des tas de snarks. Le problème est que même les locaux les plus dingues en apparence peuvent commencer à sonner creux s’ils sont pilonnés encore et encore sous les mêmes angles.
Dans ce cas, ceux qui frappent sont le duo composé d’Aaron Jackson et Josh Sharp. Non seulement ils sont les auteurs, mais ils sont aussi les responsables de toute cette affaire absurde. Adapté de l’émission off-Broadway Fucking Identical Twins de Jackson et Sharp – un titre dont les résultats des moteurs de recherche sont un gag en soi (un que le film n’a malheureusement pas gardé) – Dicks voit le duo adopter les mêmes grandes lignes de narration. Partiellement un riff sur Le piège des parents, cela nous place dans la peau des hommes d’affaires totalement hétérosexuels Craig Title (Sharp) et Trevor Brock (Jackson) qui vivent dans la ville de New York d’aujourd’hui. Ils sont les meilleurs des meilleurs dans leur stupide travail de vente juste les rôles d’aspirateurs pour leur « dame patronne », jouée par une Megan Thee Stallion mémorable bien que sous-utilisée. Mais Craig et Trevor commencent à craindre que leur vie ne soit vide. Lorsqu’ils découvrent qu’ils sont en réalité de vrais jumeaux, ils décident qu’ils devront réunir leurs parents pour qu’ils puissent à nouveau former une famille heureuse.
Entrez Nathan Lane dans le rôle de Harris et Megan Mullally dans le rôle d’Evelyn, qui se sont chacun essentiellement enfermés dans leurs appartements respectifs. Le premier n’est pas entièrement seul puisqu’il a les soi-disant Sewer Boys, des créatures cauchemardesques qu’il nourrit de sa propre bouche – bien qu’ils ne soient pas de bonne compagnie. Lorsque les fils se font passer pour l’un l’autre, enfilant des perruques atroces sur lesquelles les personnages eux-mêmes attirent l’attention à plusieurs reprises, des manigances s’ensuivent. À travers tout cela, l’histoire compte à la fois moins et plus qu’elle ne le devrait. J’ai parfois l’impression d’essayer d’être plus en phase avec le flop incompris de Tom Green. Freddy s’est fait doigter, la première comédie musicale d’A24 reste fidèle à son titre en se contentant de fouiner. Une grande partie de cela est fait de manière ludique, et toutes les personnes impliquées semblaient avoir un plaisir absolu. Mais cela ne veut pas dire que l’expérience de le regarder l’est. Même Bowen Yang, en tant que Tout-Puissant, ne peut pas sauver Dicks dans son intégralité.
Bien que Dicks ait été réalisé par Larry Charles – mieux connu pour l’original Borat – Sharp et Jackson sont sa force créatrice motrice. Ils inventent des morceaux glorieusement loufoques, comme une scène de dîner qui déraille et fait tourner le public dans la pièce. Mais le reste est souvent freiné par la répétitivité qui oblige les personnages à nous rappeler les blagues, s’assurant toujours qu’elles n’atteindront pas l’impact escompté. Les Sewer Boys donnent un aperçu d’un Dicks plus chaotique, mais c’est comme si nous pouvions voir les ficelles manipuler tout le reste à l’écran. Il y a beaucoup d’humour grossier, mais cela manque systématiquement de créativité. La vulgarité est largement sans verve. Même si cela peut susciter un rire, Dicks ne peut pas maintenir l’énergie nécessaire pour traverser les moments où il ne peut pas rire. Tout finit par lui glisser entre les doigts, laissant les personnages assis dans la même poignée d’endroits, effectuant les mouvements.
À mesure que les situations et les décors deviennent familiers, les moments fous de chaos commencent à se sentir piégés dans les nombreuses boîtes en écran partagé que Dicks a dessinées pour lui-même. Il trouve plus de plaisir mérité lorsqu’il enlève tout cela, mais il reste étrangement attaché. Il y a un cœur battant plus audacieux et plus absurde chez Dicks ; que nous ne puissions le voir qu’à la fin du film est une déception. (Beau a peur ne risque pas de perdre le titre de la sortie A24 la plus drôle et la plus révélatrice de 2023 avec Nathan Lane.) Dicks finit par se tourner vers la transgression, crachant avec aplomb face à toutes les règles que le public veut lui imposer. Si cet esprit avait été ressenti partout, cela aurait pu être quelque chose de formidable. Dans l’exécution, il commet son plus grand péché : être oubliable.