L’Italien Pietro Castellitto est en compétition à Venise avec son deuxième long métrage « Enea », dans lequel il incarne également le personnage principal, un jeune propriétaire romain d’un restaurant de sushi et dealer de cocaïne dont le meilleur ami Valentino vient d’obtenir son permis de pilote d’avion. Il se passe beaucoup de choses dans ce film frais et frénétique réalisé par le directeur de la photographie Radek Ladczuk (« The Babadook »).
« Enea » est produit par The Apartment de Lorenzo Mieli, une société de Fremantle, et Frenesy de Luca Guadagnino. Vision Distribution gère les ventes mondiales.
Castellitto a parlé à Variété sur ce qui l’a poussé à faire ce qu’il appelle un film de gangsters sans les éléments de gangsters.
Cela semble être un film très personnel. Vraiment ?
Je dirais que c’est essentiellement un film sur le désir de se sentir vivant. Ce qui anime Enea, c’est le besoin de sentir la vie battre en lui. Il y a ce paradoxe tragique selon lequel nous nous sentons plus vivants lorsque nous sommes en guerre. Enea est donc presque obligé d’inventer une guerre pour se sentir vivant et pour ce faire, il s’implique dans la pègre romaine corrompue. Mais le désir qui l’anime est pur et incorruptible.
Bien sûr qu’Enea vient d’un milieu privilégié, c’est un jeune homme riche
D’un point de vue dramatique, cela était important précisément parce qu’on se sent plus vivant lorsqu’on est en guerre, alors que dans un contexte de confort, où la paix prolifère, il y a aussi une plus grande paralysie. Le quartier d’Enea, les restaurants où il mange, peuvent être considérés comme élitistes. Mais son désir fondamental de sentir la vie battre dans ses veines n’est pas élitiste, il habite tout le monde. En ce qui me concerne, c’est commun à tous les jeunes de n’importe quel quartier, de n’importe quelle ville, n’importe où dans le monde.
Rome, principalement le côté riche de la ville, est également un personnage de votre film. Êtes-vous d’accord?
Oui. Rome est une ville pleine d’églises et de voitures Smart. C’est une ville qui mélange le sacré et le profane, elle est pleine de contradictions. C’est très cinématographique. Au sein de l’élite romaine, les valeurs fondamentales de l’existence ne sont pas bafouées. Il y a un culte de la beauté, de l’argent, du beau corps, des sports de combat. Ces valeurs charnelles fondamentales n’ont pas encore été snobées. Cela crée donc des conflits, et les conflits créent des histoires. Bien sûr, il y a un côté sombre à cela, que j’incorpore dans le film. Mais c’est trop facile de dépeindre le côté laid de ce monde [of privilege]. Je pense qu’il est plus intéressant de regarder son substrat d’humanité et de romantisme. De plus, sous « Enea », il y a un film de gangsters classique et parfois certains des personnages de ce film de gangsters entrent dans le film de manière surprenante.
Comment avez-vous choisi Radek Ladczuk comme directeur de la photographie et comment s’est passée votre collaboration avec lui ?
Quand j’étais en préparation, je cherchais un directeur de la photographie et j’ai demandé de l’aide à Luca Guadagnino. Il a dressé une liste de noms et m’a dit que je devrais rencontrer Radek sur Zoom. Juste après cela, j’ai instinctivement choisi Radek. C’était génial de travailler avec lui. Je qualifierais la photographie de ce film de réaliste et de magique. J’aime travailler avec la lumière naturelle, alors Radek me disait : « Pietro, nous sommes en dessous des niveaux de lumière nécessaires, pouvons-nous en allumer ? Mais heureusement, nous tournions avec un objectif très ouvert et un appareil photo Sony Venice, donc dans la plupart des cas, nous n’avons pas eu à le faire.