The Killer sera diffusé le 10 novembre sur Netflix. Cette critique est basée sur une projection au Festival international du film de Venise 2023.
Le nouveau film de David Fincher, The Killer, rappelle l’adaptation du cinéaste au Fight Club, laissant le public découvrir le monologue intérieur d’un personnage principal anonyme. Dans une voix off franche, l’assassin titulaire (Michael Fassbender, dans son premier long métrage depuis Dark Phoenix de 2019), raconte des pensées qui vont de citations à suivre (certaines avec attribution, d’autres auteurs oubliés) à des tactiques axées sur le travail et au mantra qui maintient lui concentré. « Tenez-vous en au plan. Ne fais confiance a personne. Anticipez, n’improvisez pas. Ne combattez que la bataille pour laquelle vous êtes payé. Il parle de ce qu’il appelle « le vide de la vie » et comment sa capacité à le reconnaître le distingue – non pas l’un des nombreux, mais le petit nombre.
Cependant, à sa manière apparemment intouchable, il fait partie d’un groupe encore plus exclusif : il est le seul, et quelque chose dans ce domaine est toujours prêt à être brisé et brisé par le destin. The Killer est un retour à la forme pour Fincher, qui a fait des plats de ce genre d’histoires dans le passé, mais avec ce film, il met à nu de manière experte comment l’intouchabilité est démantelée par l’émotion, et comment cela peut forcer même les plus calculés à un quête d’une sorte d’absolution – même sanglante.
Le personnage de Fassbender est sans faille dans son travail, précis dans tous les domaines qui rendraient quiconque capable du compartimentage émotionnel nécessaire pour être un meurtrier de premier ordre. Bien qu’il soit un destructeur de mondes, le tueur est, au moins, honnête dans ses pensées, et cela permet au public de le considérer comme un protagoniste compliqué. On le croise en train de veiller méticuleusement, faisant du yoga à la Patrick Bateman dans une planque délabrée déguisée en WeWork parisien. Lorsqu’une mission banale tourne mal, il est obligé d’ajuster ses méthodes, d’élaborer un plan pour sauver sa peau et de se venger de la seule façon qu’il connaît.
Le scénario d’Andrew Kevin Walker – basé sur la série de romans graphiques français d’Alexis « Matz » Nolent – donne le ton approprié, donnant au tueur à la fois une intériorité et un désir impérieux de garder le contrôle de sa situation. Le travail de Walker apporte même un sentiment d’humanité au personnage avec de petits récits dans les monologues du tueur – de minuscules moments où l’on voit que sa vie émotionnelle est aussi riche que la nôtre.
Fassbender est intelligent et élégant dans ce rôle, nous offrant une performance calme mais importante qui s’appuie sur les nécessités solitaires de ce travail pervers. Parfois, il ressemble à quelqu’un que nous pourrions trouver sympathique si nous le rencontrions dans la rue ; à d’autres moments, sa brutalité impitoyable est pleinement visible. Tilda Swinton tient un petit rôle dans le film, mais il n’en reste pas moins central, et elle incarne parfaitement les qualités d’une sage, aguerrie et résignée. Donner davantage de détails sur son personnage serait un spoiler, mais c’est un plaisir de la voir apparaître dans cette histoire, ne serait-ce que pour une scène. Une autre apparition courte mais douce dans The Killer vient d’une source moins probable : la journaliste de la BBC Fiona Bruce, un casting intéressant mais néanmoins bon. Sa performance est naturelle et nuancée pendant les quelques minutes que nous passons avec elle.
Naturellement, le film est rempli de meurtres, mais lorsque les meurtres s’intensifient – et c’est le cas, en Floride, entre autres – la grande scène de combat est une joie. Cela peut sembler morbide, mais la scène est impeccablement chorégraphiée, coupée et montée, au point qu’il est impossible de la vérifier. La violence est captivante – ce qui pourrait en dire long sur la société, mais Fincher capitalise sur nos penchants, même les plus sanglants, de la même manière qu’il l’a fait dans Fight Club.
À la fin de l’odyssée grandiloquente de Fincher, le tueur nous avoue quelque chose. Si nous aussi pouvons voir le vide, alors peut-être que nous ne sommes tous qu’un parmi tant d’autres – et peut-être, juste peut-être, que nous sommes comme lui. C’est un moment de clôture poignant et un renversement de sa philosophie originale qui nous dit quelque chose de crucial à propos de ce personnage : en fin de compte, il a toujours voulu être l’un des nombreux, l’un de ceux qui peuvent se débarrasser de la peau dans laquelle ils vivent et trouver une sorte de paix. dans ce vide. Avec la fin que Fincher et Walker donnent au tueur titulaire, plein de satisfaction et d’un calme prémonitoire après la tempête, il semble qu’il ait peut-être réalisé son souhait. Quant à nous ? Nous nous retrouvons à répéter ses mantras, à disséquer son travail et, du moins dans mon cas, à avoir hâte de rejouer toute cette foutue affaire.