Cette critique de David Fincher Le tueur vient de la première du film au Festival international du film de Venise 2023. Le film sortira sur Netflix en novembre.
Le dernier film de David Fincher — une adaptation Netflix de la série française de romans graphiques Le tueur – est nihiliste dans le sens le plus récursif et réducteur. Sa recherche de sens se heurte à des impasses après des impasses. Bien que cela fasse partie de son credo artistique, il est incroyablement frustrant de le voir serpenter dans de nombreux virages, ne trouvant que la plus petite poignée de scènes passionnantes ou sombrement drôles. Ce qui est particulièrement étrange Le tueur est que Fincher réalise presque tout ce qu’il entreprend, mais il place la barre très bas.
La seule chose vraiment électrique à propos Le tueur est le générique d’ouverture en direct. La séquence est un retour au genre de montages crasseux et impressionnistes de textures et de détails que Fincher a cimentés dans la conscience populaire avec Sept, qui est finalement devenu un raccourci pour « ceci est une procédure ». À partir de là, le film passe rapidement à un premier acte méthodique et observationnel, suivant un assassin anonyme (Michael Fassbender) au travail à Paris.
Là, il est perché dans un bureau WeWork abandonné, en face d’un somptueux penthouse. Sa cible étant introuvable, il trouve des moyens de passer le temps, tout en racontant sa méthodologie méticuleuse en voix off rituelle, un peu comme le film d’assassin Harmony Korine. Aggro Dr1ft, seulement sans les hallucinogènes. Assis seul, il raconte au public comment il se détache de toute empathie et garde les yeux rivés sur le prix.
Mais ses affirmations comportent de nombreuses lacunes. Il est constamment distrait lorsqu’il surveille la maison de son sujet – son regard se pose sur d’autres fenêtres et sur les gens dans la rue – et son idée de protéines nutritives est un petit-déjeuner McGriddle. Il porte des chemises aux imprimés tropicaux et des vestes amples bon marché ; il parle de se fondre dans la masse, mais son apparence est tout à fait remarquable. (Il serait difficile pour les témoins d’oublier son chapeau souple.) De plus, sa version d’un gadget d’espionnage à la Bond est une tasse à café pliable.
D’abord, Le tueur Cela ressemble à une satire parfaite des drames d’assassins, surtout quand elle révèle que le personnage de Fassbender est plutôt nul dans son travail. Au moins, cette mission particulière tourne mal d’une manière qui dégonfle tous les aspects du MO qu’il a présenté au public. C’est un point de départ fantastique, mais toute la tension et le sentiment d’observation ironique s’évaporent rapidement. Lorsque le chasseur devient le chassé dans une course-poursuite mondiale au chat et à la souris, le film dégouline du genre de paranoïa intense que Fincher faisait mousser sur l’écran dans son thriller. Le jeumais aucune mise en place de la première demi-heure n’est payante.
Fincher et le scénariste Andrew Kevin Walker déguisent (et ne font que faire allusion) à quoi a ressemblé la carrière du tueur jusqu’à présent, et ils nous tiennent à distance de son point de vue. Cela vient à l’esprit chaque fois que Fincher fait des allers-retours entre des plans « objectifs » du personnage et des extraits mineurs de son point de vue, généralement à travers une lunette de sniper pendant qu’il écoute The Smiths. Dans les brefs instants où nous voyons le monde à travers ses yeux, nous l’entendons également à travers ses oreilles, alors qu’il est plongé dans la musique – qui disparaît rapidement une fois que le montage revient à son point de vue neutre. Bien que ce changement soudain de volume attire l’attention sur l’artifice du film, nous obligeant à recalibrer notre propre point de vue, c’est un épanouissement qui est au mieux distrayant.
Et ce n’est pas le seul inconvénient de nous tenir à distance du tueur. Malgré la voix off quasi constante, certaines scènes sont déconnectées dans leur cadrage narratif. L’objectif du tueur lorsqu’il atterrit dans une nouvelle ville est complètement obscur, nous nous sentons donc moins complices de son voyage (ou même persécuteurs le poursuivant), et plus comme des otages le regardant à travers les déchirures d’un bandeau sur les yeux. À différents moments, il est difficile de dire s’il s’introduit dans la maison de quelqu’un pour l’assassiner, ou s’il se cache simplement dans une maison sûre. En théorie, cela devrait jouer dans la paranoïa susmentionnée (longtemps atténuée par le deuxième acte). Mais l’approche esthétique calculée de Fincher, ainsi que son cadrage et son mouvement soigneusement réfléchis, finissent par se révéler nettement évasifs.
Du côté positif, c’est le rare film dans lequel Fincher utilise de nombreuses prises de vue à main levée, ce qui ajoute une imprévisibilité passionnante aux poursuites occasionnelles. Mais pour la plupart, ses tableaux urbains sombres et aux lampes à gaz ne sont qu’une atmosphère sans fonction. Au-delà d’un certain point, le seul élément filmique racontant une histoire réelle dans Le tueur est le récit de Fassbender. Le tueur est, peut-être à dessein, un personnage ennuyeux, mais au lieu de le rechercher de nouvelles contradictions – par exemple entre ses pensées et ses actions – Fincher semble se contenter de simplement laisser la caméra tourner sans lui donner un sentiment de présence ou de perspective.
Photo: Netflix
Il y a des moments d’humour absurde, comme chaque fois que le tueur fait une erreur (souvent) et chaque fois qu’il se retrouve déjoué (constamment). Le casting de Fassbender est parfait, en tant qu’homme dont le professionnalisme autoproclamé est constamment mis de côté avec sa bravade. Chaque fois que Fassbender affiche ne serait-ce qu’une légère certitude, elle est interrompue par des regards vides ou interrogateurs. Il porte le vide moral du film sur son visage dans chaque scène. Puisqu’il détient la part du lion du temps passé à l’écran – à part ces brefs plans en POV, il est dans pratiquement toutes les images – il est chargé de commander l’intégralité du film. Et même son accent américain tremblant (qu’il exprime de façon étrange, rappelant son rôle de personnage principal dans le film de Danny Boyle de 2015). Steve Emplois) ajoute à son sens de l’artifice auto-construit. En termes de performance centrale, Le tueur est irréprochable.
Malheureusement, le personnage de Fassbender est aussi un homme en stase. Son inflexibilité éthique s’aligne avec la description de son histoire de cycles de violence inutile. Mais le tueur semble avoir peu d’opinion ou de vision sur qui que ce soit ou sur quoi que ce soit au-delà des circonstances immédiates d’une scène donnée. Et bien que cela donne lieu à une intrigue secondaire parfois ciblée – comme lorsqu’il s’introduit par effraction dans une grotte d’hommes floridiens dans un acte de représailles, catalysant une bagarre amusante et agitée qui se sentirait chez elle dans HBO. Barry – son manque d’éthique en fait trop Le tueur dans une expérience ennuyeuse. Il y a peu de défis dramatiques et peu de récompenses pour la comédie noire qu’elle semble mettre en place.
En théorie, Le tueur pourrait être vu comme un film sur la cruauté de l’économie des petits boulots, déguisé en thriller policier. Il envoie le tueur à travers une poupée russe de missions jusqu’à ce qu’il y ait peu de démarcation entre sa vie personnelle et sa profession. Mais Fincher et Walker ont peu à dire sur tout ce qu’ils présentent à l’écran, ou sur le sous-texte thématique éphémère qu’ils introduisent. Le film est hermétique dans sa construction, mais léger dans ses objectifs artistiques. Au-delà du score angoissant de Trent Reznor et Atticus Ross, il n’y a vraiment pas grand-chose à faire.
Le tueur aura une sortie en salles limitée le 27 octobre avant d’être diffusé sur Netflix le 10 novembre.