Woody Allen est revenu ce week-end à la Mostra de Venise pour la première mondiale de « Coup de Chance », un thriller romantique qui marque son 50ème anniversaire, et il propose, très probablement, son dernier long métrage. Le film en langue française, projeté dans l’un des plus grands festivals d’Europe, représente l’étreinte mutuelle continue entre le réalisateur et le continent, après que des controverses ont limité son financement aux États-Unis. Cela explique ses réflexions sur la retraite : Allen dit que produire un nouveau film signifie se démener pour obtenir un soutien et à 87 ans, il n’est pas sûr de vouloir encore faire ce genre de travail.
« J’ai tellement d’idées de films que je serais tenté de le faire si c’était facile à financer », me dit-il lorsque nous nous asseyons ensemble à l’hôtel Excelsior pour un entretien en tête-à-tête. « Mais au-delà de ça, je ne sais pas si j’ai la même envie de sortir et de passer beaucoup de temps à collecter des fonds. »
Et même si le financement des films indépendants a toujours été un combat, Allen a tombé complètement hors du marché aux États-Unis après la couverture médiatique des allégations d’abus sexuels commis par sa fille Dylan Farrow. Lorsque j’aborde ce sujet, le ton et l’attitude d’Allen changent sensiblement. Il est jovial et bavard lorsqu’il évoque son film et son amour pour les classiques du cinéma français, l’air ravi. Cependant, son humeur est soudainement devenue sombre lorsque je lui ai demandé de commenter Farrow, ainsi que l’impact que ses affirmations ont eu sur sa réputation aux États-Unis. À la fin de notre entretien, Allen est devenu pensif, le regard perdu dans le vide.
C’était un changement surprenant de la part d’un réalisateur qui était un livre ouvert sur ses influences et son travail. Notre conversation a été modifiée pour plus de longueur et de clarté.
Pourquoi avoir choisi de faire ce film en France ?
En grandissant, tous les films qui nous passionnaient à New York venaient d’Italie, de France ou de Suède. Et j’ai toujours souhaité être né en France ou pouvoir être cinéaste français. J’étais bien sûr un grand fan de Truffaut et de Godard. Et j’ai eu la chance de rencontrer ces gens et même de travailler avec Godard. Il a fait un film dans lequel il m’a demandé de jouer. Et je ne voulais pas y participer, mais je ne lui dirais jamais non parce qu’il a eu une grande influence sur le cinéma. Et tous ces (réalisateurs) français, vous savez, Chabrol et Renais et Renoir, tous ces gens dont j’étais fou. J’ai donc toujours voulu être un cinéaste français. Et bien sûr, je ne pouvais pas l’être, car j’étais un cinéaste new-yorkais. Et comme c’est mon 50ème film, j’ai pensé que je pourrais m’offrir un cadeau et me faire plaisir.
Au départ, vous avez écrit le scénario pour vous concentrer sur les Américains vivant à Paris. Est-ce exact?
Oui, je pensais que ce seraient des Américains vivant à Paris. Et puis après, je me suis dit, vous savez, une grande partie du casting va être française. Pourquoi je ne fais pas simplement le film en français ? J’ai eu la chance de vivre à Paris pendant des mois et le casting s’est avéré formidable. Vous pouvez distinguer un bon jeu d’acteur d’un mauvais jeu. Si vous regardez un film japonais, par exemple, vous pouvez dire qui est bon et qui ne l’est pas, et la même chose dans une autre langue. Ce n’était donc pas si compliqué.
C’est une vision fantastique de Paris, non ?
Comme toujours, j’ai ça. Je l’ai fait dans « Minuit à Paris ». J’ai aussi ça à propos de New York. J’ai ça à propos des villes. J’aime les villes comme les réalisateurs tomberaient amoureux des grandes dames. J’adore les villes et je romantise New York depuis des années. Si vous voyez le New York de Spike Lee ou de Martin Scorsese, le mien est très différent du leur. Et pareil à Paris, je vois Paris à travers des lunettes roses. Et cela aide parce que lorsque vous faites une histoire de meurtre, la raison pour laquelle on apprécie autant les films d’Hitchcock est parce qu’ils dégagent une légèreté, un sentiment romantique. Ce ne sont pas des scènes sinistres et laides où l’on voit des gens se faire assassiner. Dans un film comme « L’Ombre d’un doute », on ne voit rien du tout, et pourtant l’ensemble est captivant du début à la fin. Alors montrer Paris et les personnages parisiens de manière charmante et en faire une histoire de meurtre, c’est ce qui m’intéressait.
Il existe également des stéréotypes selon lesquels les Français se trompent les uns les autres.
C’est universel !
Vous avez dit que vous étiez un défenseur du mouvement #MeToo. Est-ce que vous vous en tenez à cela ?
Je pense que tout mouvement qui apporte de réels bénéfices, qui apporte quelque chose de positif, disons pour les femmes, est une bonne chose. Quand ça devient idiot, c’est idiot. J’ai lu des cas où c’est très bénéfique, où la situation a été très bénéfique pour les femmes, et c’est bien. Quand je lis certains cas dans un article du journal où c’est idiot, alors c’est idiot.
Qu’est-ce qui est idiot ?
C’est idiot, vous savez, quand ce n’est pas vraiment une question féministe ou une question d’injustice envers les femmes. Lorsqu’il est trop extrême d’essayer d’en faire un problème alors qu’en fait, la plupart des gens ne considéreraient pas cela comme une situation offensante.
Vous avez dit que vous n’avez jamais eu de plaintes concernant les films que vous avez réalisés.
Je n’ai jamais. J’ai dit il y a des années que j’aurais dû être un garçon d’affiche [for the #MeToo movement] et ils étaient tous excités à ce sujet. Mais la vérité est que c’est vrai. J’ai réalisé 50 films. J’ai toujours eu de très bons rôles pour les femmes, j’ai toujours eu des femmes dans l’équipe, je les ai toujours payées exactement le même montant que nous payions aux hommes, j’ai travaillé avec des centaines d’actrices et je n’ai jamais eu une seule plainte de leur part à aucun moment. indiquer. Pas un seul n’a jamais dit : « En travaillant avec lui, il était méchant ou il harcelait ». Cela n’a tout simplement pas posé de problème. Mes rédactrices sont des femmes. Cela ne me pose aucun problème. Cela ne m’a jamais vraiment préoccupé. J’embauche qui je pense est bon pour le rôle. Comme je l’ai dit, j’ai travaillé avec des centaines d’actrices, des actrices inconnues, des stars, des actrices de niveau intermédiaire. Personne ne s’est jamais plaint et il n’y a rien à redire.
Quelle a été votre réaction lorsque votre fille Dylan Farrow a participé à une série documentaire en 2021, « Allen v. Farrow », détaillant ses allégations selon lesquelles vous l’aviez agressée sexuellement ? Quelle est votre réponse à ses accusations ?
Ma réaction a toujours été la même. La situation a fait l’objet d’une enquête par deux personnes, deux organismes majeurs, non pas des personnes, mais deux organismes d’enquête majeurs. Et tous deux, après de longues enquêtes détaillées, ont conclu que ces accusations n’étaient pas fondées, ce qui, vous savez, est exactement ce que j’ai écrit dans mon livre « À propos de rien ». Il n’y avait rien à cela. Le fait que cela perdure me fait toujours penser que peut-être que les gens aiment l’idée que cela perdure. Vous savez, il y a peut-être quelque chose qui attire les gens. Mais pourquoi? Pourquoi? Je ne sais pas ce que vous pouvez faire à part faire enquête, ce qu’ils ont fait si méticuleusement. L’un durait moins d’un an et l’autre plusieurs mois. Et ils ont parlé à toutes les personnes concernées et, vous savez, tous deux sont arrivés exactement à la même conclusion.
Avez-vous revu Dylan ou son frère Ronan Farrow ?
Non. Toujours prêt à le faire mais non, non…
Avez-vous l’impression d’avoir été « annulé » ?
Je pense que si vous allez être annulé, c’est la culture qui doit être annulée. Je trouve tout ça tellement idiot. Je n’y pense pas. Je ne sais pas ce que signifie être annulé. Je sais qu’au fil des années, tout est resté pareil pour moi. Je fais mes films. Ce qui a changé, c’est la présentation des films. Vous savez, je travaille et c’est la même routine pour moi. J’écris le scénario, je récolte les fonds, je fais le film, je le tourne, je le monte, il sort. La différence ne vient pas de la culture d’annulation. La différence réside dans la manière dont ils présentent les films. C’est ça le grand changement.
Envisagez-vous de faire un autre film en France ?
Je pensais que c’était mon 50ème film et je dois décider si je veux faire plus de films. Il y a deux choses auxquelles j’ai pensé. La première est que c’est toujours très pénible de récolter des fonds pour un film. Et est-ce que je veux passer par là ? Faire un film est une chose, mais réunir les fonds nécessaires, vous savez, est fastidieux et peu glamour. Et maintenant, si quelqu’un sort de l’ombre et dit : « Je vais vous donner de l’argent pour faire votre film », cela sera un facteur d’influence pour faire un autre film. Et l’autre chose, c’est où sont passés les films. Je n’aime pas l’idée – et je ne connais aucun réalisateur qui aime ça – de faire un film et qu’au bout de deux semaines, il soit à la télévision ou en streaming.
Ce n’est pas un point culturel élevé. Il y a eu beaucoup de films merveilleux réalisés dans le passé, et on ne voit pas beaucoup de films merveilleux réalisés aujourd’hui. Quand je voulais aller au cinéma, il y avait trois ou quatre films que je mourais d’envie de voir. Chaque semaine, il y avait un film de Truffaut et Fellini et d’Ingmar Bergman et Kurosawa. Aujourd’hui, très peu de films européens sont projetés aux États-Unis. Je pense que nous ne sommes pas dans un endroit merveilleux culturellement, certainement pas au cinéma.
Catherine Deneuve a déclaré qu’elle aimerait toujours travailler avec vous. Avez-vous envisagé de la caster dans « Coup de Chance » ?
Je ne la connais pas bien. Je l’ai rencontrée, je dirais probablement il y a presque 60 ans. Elle était photographiée par un célèbre photographe. Et puis je l’ai croisée une fois, je pense pendant quelques secondes dans un restaurant. Mais vous savez, c’est l’une des plus grandes actrices françaises de l’histoire. Elle n’avait raison pour rien dans ce film, mais si elle l’avait été, cela aurait été un honneur pour moi de le lui offrir.
Pensez-vous que vous ferez un autre film à New York ?
Je suppose que si je faisais un autre film, je pense que l’idée de base que j’ai est à New York, et je le ferais là-bas.
Mais est-ce devenu plus difficile pour vous en termes de casting et de financement aux États-Unis ?
Mais ce n’est pas suffisamment difficile pour être un facteur. Ce n’est pas assez difficile pour qu’au fil des années, vous savez, je continue à faire des films. Je veux dire, ce qui a été très difficile, c’était Covid. C’était un grand défi.
Pensez-vous que vous pourriez faire un autre film avec une grande star hollywoodienne comme Cate Blanchett ?
Je serais ravi de faire un autre film avec Cate Blanchett. Je pense qu’elle a passé un bon moment à travailler sur « Blue Jasmine » et elle est évidemment l’une de nos grandes actrices. Et oui, je serais ravi si j’avais une idée pour laquelle elle serait bonne. J’irais certainement vers elle et je l’inviterais à le faire. Et pareil avec « Blue Jasmine », si elle aimait le film et le rôle, je pense qu’elle serait heureuse de le faire.