Jusqu’à présent, 2023 a été une bonne année pour la bande dessinée, même si ce n’est pas toujours de la part des acteurs habituels. Si les Big Two de Marvel et DC semblent parfois coincés dans une attente pour leur prochaine série Big Event, le relais du roman graphique a été plus que habilement repris par un certain nombre d’acteurs du média : des romanciers graphiques comme Deena. Mohamed aux dessinateurs dingues « mecs rock » comme Daniel Warren Johnson et au-delà.
Le fait que le domaine de la bande dessinée ait encore beaucoup d’essence dans son réservoir est devenu d’autant plus évident qu’une double grève des écrivains et des acteurs hollywoodiens a permis à la bande dessinée d’occuper de manière inattendue le devant de la scène au San Diego Comic-Con de cette année. Et si cet événement a laissé aux observateurs une chose à retenir, c’est que certaines des œuvres de bandes dessinées les meilleures, les plus brillantes et les plus innovantes de l’année sont encore à venir. Ce sont quelques-uns des moments forts que vous ne voudrez pas manquer.
Image : Mateus Manhanini/Marvel Comics
Par Jonathan Hickman et Valerio Schiti
Jonathan Hickman appartient à ce groupe rare dans la bande dessinée grand public : les écrivains qui peuvent vendre un livre grâce à la seule présence de leur nom. Hickman a revitalisé les Quatre Fantastiques il y a dix ans et a soumis les Avengers à une catastrophe de redémarrage de l’univers qui reste un point culminant pour la franchise, mais il a gardé un profil plus bas depuis qu’il a quitté sa réinvention gangbuster de la franchise X-Men en 2019. Maintenant, il prend un autre grand tournant chez Marvel en introduisant une toute nouvelle clique de personnages, mystérieusement appelée les DIEUX.
Les détails ont jusqu’à présent été rares, à l’exception du fait qu’il s’agit de superbes semi-divins à la Kirby, avec une présence énigmatique et omniprésente qui a été semée dans une multitude de titres Marvel cet été. Les lecteurs peuvent s’attendre à en apprendre davantage (y compris, nous pouvons l’espérer, ce que signifie exactement cet acronyme) lorsque les GODS feront officiellement leur entrée cet automne, conçus et dessinés par l’ancien créateur de Hickman. Enfer co-conspirateur Valerio Schiti.
Image : Daniel Sampère/DC Comics
Par Tom King et Daniel Sampere
Tom King est la réglisse des écrivains de super-héros. Depuis qu’il a fait ses débuts dans le grand public avec Marvel Comics La vision en 2015, il a suscité la colère des lecteurs aussi souvent qu’il a conquis leur cœur. C’est parce qu’il est toujours prêt à prendre de grandes décisions avec des personnages de premier plan, qu’il s’agisse d’essayer d’organiser le mariage de Batman et Catwoman pendant sa course. Homme chauve-sourisexplorant le traumatisme psychologique des surhumains dans Héros en criseou aller en ville avec des héros oubliés des années 70 Rue dangereuse. En septembre, il revient dans l’univers DC de continuité principale lorsqu’il prend les rênes d’un univers relancé. Wonder Woman aux côtés de l’artiste Daniel Sampere. La perspective d’une équipe créative entièrement masculine sur la première super-héroïne de DC est susceptible de faire sourciller, mais King s’est montré plus que capable lors de l’excellent film de l’année dernière. Supergirl : la femme de demain, et il ne fait aucun doute que Sampere est l’un des artistes les plus pointus de l’écurie DC. Qu’on l’aime ou qu’on le déteste, celui-ci vaudra la peine d’être lu.
Une paire de Batmans Black Label
Image : Rafael Grampa/DC Comics
Black Label de DC n’a pas exactement été le remplacement de Vertigo que certains observateurs auraient pu espérer lors de sa première chez l’éditeur en 2018, mais il ne fait aucun doute qu’il a rempli sa mission de donner une chance aux créateurs de premier plan (et parfois inattendus). pour jouer dans le bac à sable des super-héros DC sans les restrictions de continuité ou de canon.
Les excellents écrivains ne manquent pas et ont la chance de se pavaner, mais ne vous y trompez pas : cet automne appartient uniquement aux artistes de Batman. Le premier à venir en septembre est le caricaturiste brésilien Rafael Grampá (Dark Knight Returns : L’Enfant d’Or) retournant au Bat-fold avec un mystère de meurtre psychologique dans Batman : Gargouille de Gotham. Puis, le mois suivant, il y a l’artiste préféré des fans, Christian Ward, avec ses débuts d’écrivain/artiste sur Batman : la ville de la folie. Les deux livres bénéficieront certainement énormément du format à reliure carrée surdimensionné et surdimensionné de Black Label, qui pourrait tout aussi bien exister uniquement pour le bénéfice de séries comme celles-ci. Avec Batman dessiné aussi grand et beau, autant oublier complètement les mots.
Image : Filipe Andrade/Boom Studios
Par Ram V et Filipe Andrade
Il y a deux ans, l’équipe d’écrivains-artistes composée de Ram V et Filipe Andrade a épaté les lecteurs (et s’est mérité une nomination Eisner) avec Les nombreuses morts de Laila Starr, une fable lyrique s’inspirant de la mythologie hindoue pour explorer les notions de vie, de mort et du divin. Cet automne, la même équipe se retrouve pour Saveurs rares, une série qui sonde le même fond mythique au service de la fine cuisine. Série d’horreur troublante et liminale, le livre racontera les aventures d’un ersatz Anthony Bourdain qui plonge profondément dans le monde de la magie, du mysticisme et de la cuisine exotique. L’art d’Andrade est délicat et magnifique, et Ram V fait partie des meilleurs nouveaux écrivains que les bandes dessinées grand public ont produits ces dernières années, ce qui rend ce titre indépendant une lecture nécessaire.
Image : Ai Yazawa/Viz Média
Par Ai Yazawa
Une nouvelle œuvre de l’un des mangakas les plus appréciés des dernières décennies fait ses débuts aux États-Unis lorsque Viz commence à publier Histoire de quartier cet automne. L’histoire écrite par Ai Yazawa, qui a duré quatre ans lors de sa première diffusion et a été adaptée dans un anime préféré des fans, raconte l’histoire de deux étudiants d’une académie d’art de Tokyo dont l’amitié d’enfance est menacée par les spectres de la sexualité naissante, de la communauté. potins et jalousies personnelles. Des enchevêtrements romantiques, des tragédies personnelles et une découverte de soi s’ensuivront certainement.
Image : Jillian Tamaki/Dessiné et trimestriel
Par Jillian Tamaki et Mariko Tamaki
Cela fait presque une décennie que nous n’avons pas vu une équipe entre l’équipe cousine écrivain-artiste de Jillian Tamaki et Mariko Tamaki. Les dessinateurs primés ont bâti leur réputation avec une série de romans graphiques sincères et à forte résonance émotionnelle, apparemment destinés au public YA, mais en réalité aussi vibrants et bien conçus que n’importe quel livre sur les stands. Avec celui de cet automne ItinéranceCependant, ils font leur première tentative à part entière de fiction graphique pour adultes, racontant l’histoire de trois amis vivant des tensions, de l’amour et de la découverte de soi lors d’un voyage d’été à New York. Une romance queer avec un art attrayant et un design aux couleurs saisissantes, elle promet la narration douce-amère et tranche de vie que cette équipe livre toujours.
Image : Daniel Clowes/Fantagraphics
Par Daniel Clowes
La carrière de Daniel Clowes a été un voyage fascinant à travers les trois dernières décennies de la bande dessinée. Le chouchou indépendant derrière la série d’anthologies Huit balles et des histoires comme Monde fantôme et École d’art confidentiel est entré sur la scène comme l’un des principaux exemples de dessins animés blasés de la génération X. Mais au fil des années, son regard s’est adouci, son style s’est affiné et il est devenu plus motivé à expérimenter dans chacun de ses romans graphiques. Monique est peut-être son projet le plus complexe à ce jour : un réseau de récits tirés de différents modes de fiction qui dressent collectivement un portrait biographique d’un personnage principal. Le travail de Clowes est convaincant même s’il ne réussit pas pleinement, et un nouveau livre de cet artiste vaut toujours le prix d’une découverte.
Image : John Kascht/Andrews McMeel Publishing
Par Bill Watterson et John Kascht
Il existe peu de phrases plus capables de remuer l’âme des lecteurs de bandes dessinées que celle-ci : « Bill Watterson est de retour ». C’est prendre les choses à la légère de dire le dessinateur derrière le brillant et bien-aimé Calvin et Hobbes est reclus : depuis la fin de sa bande dessinée il y a trente ans, l’aversion de Watterson pour les interviews et la publicité, son manque de nouvelles publications et son refus tant vanté de voir ses créations sous licence ou adaptées sous quelque forme que ce soit ont atteint des proportions à la Salinger. Mais cette année, en concert avec l’artiste John Kascht, il fait son retour à la forme avec Les mystèresune soi-disant « fable pour adultes ».
Le livre sera composé d’illustrations pleine page richement illustrées de Kascht et de la prose de Watterson, pour un effet qui transforme un livre d’images pour enfants en une allégorie sociale troublante. Watterson est une figure aussi imposante que la bande dessinée n’a jamais produit, donc une nouvelle œuvre de sa part est un véritable événement.
Image : MS Harkness/Fantagraphics
Par MS Harkness
MS Harkness est un jeune dessinateur de grande réputation. Depuis son arrivée sur la scène underground il n’y a pas si longtemps, l’artiste basé à Columbus a publié une série de bandes dessinées brutes, savamment conçues et visuellement explosives qui capturent une partie de la même vitalité punk-rock des débuts. Amour et fusées capturé il y a 40 ans. Et si Harkness manque d’une partie du joyeux saut de genre de Los Bros Hernandez, elle ajoute une honnêteté autobiographique et un sens subtilement raffiné de la structure de l’histoire qui suggèrent un talent pleinement formé. Temps sous tension Cela semble être un grand pas en avant pour cette dessinatrice qui est susceptible de faire d’elle une figure connue de la scène de la bande dessinée.