L’horreur est peut-être le genre le plus varié de tout le cinéma, avec les plus hauts sommets et les plus basses vallées. D’innombrables films d’horreur sortent chaque année, mais seuls quelques-uns obtiennent la note très convoitée Certified Fresh de Rotten Tomatoes, et encore moins atteignent un niveau suffisamment élevé pour figurer en tête des charts de leur année de sortie.
La peur est terriblement subjective, conduisant à un phénomène étrange dans lequel un certain nombre des scores critiques les plus élevés subissent des scores d’audience mélangés à négatifs. De plus, les dates de sortie peuvent être légèrement controversées. Mon coeur ne peut pas battre à moins que tu ne le dises et Un endroit calme : partie II seraient tous les deux en tête de cette liste et ont fait leurs débuts en salles cette année, mais les deux films ont en fait fait leurs débuts en 2020, les rendant inéligibles. Enfin, dans le cas d’un score critique à égalité, dont il existe plusieurs, le score d’audience sera déterminant.
Le deuxième long métrage de la scénariste/réalisatrice Julia Ducournau est un étrange cauchemar abstrait rempli d’horreur corporelle graphique, d’érotisme inexplicable et de brutalité élégante. Titane a remporté la Palme d’Or, la plus haute distinction cannoise, faisant de Ducournau la deuxième femme à remporter le prix. Le film détient également le score d’audience le plus élevé de cette liste avec un impressionnant 85%. Le film est horrible, mais si agressivement étrange et bien conçu que le public ne pouvait pas quitter l’écran des yeux.
L’histoire est simple, livrée en grande partie par le biais de visuels, et le rythme rapide maintient les téléspectateurs sur le bord de leurs sièges. Titane ne ressemble pas à un plaisir pour la foule, et ce sera certainement trop étrange pour certains, mais ce qu’il excelle, c’est de mettre l’ambiance et de laisser tomber la mâchoire. Les attentes pour le deuxième effort de Ducournau étaient élevées après son excellent premier film Brut et elle les a dépassés. Le monde ne peut qu’imaginer quelles visions incroyables et terribles elle apportera ensuite à l’écran.
Ce thriller captivant voit une épouse malheureuse menottée au cadavre de son mari dans le cadre d’un plan de vengeance complexe. Jusqu’à la mort est le premier projet de long métrage du scénariste Jason Carvey et du réalisateur SK Dale. Le film a reçu des éloges de la critique pour la direction du néophyte et pour une nouvelle meilleure performance en carrière de la star, Megan Fox.
La carrière de Fox a connu des moments difficiles, mais entre cela et le tube culte le corps de Jennifer, sa maison est clairement en horreur. Son charisme pur élève le matériel à un humour de potence et son dévouement au rôle se voit vraiment à l’écran. Ce film revendique un récit simple et rafraîchissant et rehausse son profil avec des combats bien exécutés pour la survie. Les fans de films d’horreur sur l’invasion de domicile comme Faire taire ou Vous êtes le prochain se doivent de vérifier Jusqu’à la mort.
Un autre premier film de réalisateur, Censurer est le premier long métrage de Prano Bailey-Bond, avec de fortes similitudes avec son court métrage de 2015 Méchant. Le film met en vedette Niamh Algar en tant que censeur strict qui s’efforce de supprimer le contenu déplaisant du cinéma au plus fort de la période « vidéo méchante » au début des années 80. Tout en limitant avec diligence le contenu des masses, elle découvre un film d’exploitation qui se mêle à son propre traumatisme personnel, l’envoyant dans une spirale descendante qui brouille la frontière entre l’art et la réalité.
Censurer est un chef-d’œuvre visuel, plein de couleurs frappantes, d’une cinématographie élégante et d’une narration intelligente grâce au montage. Soulignant l’horreur psychologique profondément désagréable se trouve un commentaire incisif sur la relation entre la violence à l’écran, les médias, la fantaisie et son homologue du monde réel. Cette horreur d’art et d’essai magistrale est un incontournable pour les fans du genre et le prochain projet de Bailey-Bond sera certainement très attendu.
le Rue de la peur trilogie, une série interconnectée de films d’horreur se déroulant dans la même ville à trois périodes différentes et basée sur les œuvres de RL Stine était le sujet de conversation de l’été. 1666 était la pierre angulaire et la partie la mieux reçue de la trilogie. La série dans son ensemble s’inspire d’une variété d’autres sources d’horreur, Partie trois a les yeux rivés sur le sous-genre très spécifique qui contient Le creuset et La sorcière.
Comme fin de la trilogie, ce film recontextualise ses prédécesseurs, révélant des aspects de profondeur cachée qui améliorent rétroactivement la série dans son ensemble. Ce film est intelligent, puissant sur le plan émotionnel, vraiment effrayant et constitue la fin d’une série de succès d’horreur palpitants.
Avec une énorme différence de 40 points, ce film présente le plus grand fossé entre le score critique et le score du public sur la liste. Ce thriller d’horreur néo-zélandais est un autre premier long métrage de réalisateur, cette fois de l’acteur James Ashcroft. Le film est centré sur un couple et leurs deux enfants qui, lors d’une randonnée panoramique, rencontrent une paire de vagabonds violents dans ce qui semble être une attaque aléatoire. Alors que le désagrément continue et que le nombre de morts augmente, l’innocence des victimes est remise en question et le sombre récit ne fait que s’effondrer.
C’est une montre robuste, son plus grand mérite est sa tension ininterrompue. Après sa brève scène d’ouverture, presque tout son temps d’exécution est passé dans une situation d’otage alors que le contexte émerge lentement. Ce n’est pas pour tout le monde, comme en témoignent ses critiques d’audience moins que stellaires, mais son intensité et son stress émotionnel en valent la peine.
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