Comment le « physique » rend la mode des années 80 intemporelle

Les années 1980 sont presque synonymes de mauvais cheveux et de mode encore pire, et c’est exactement l’association qu’Ernesto Martinez ne voulait pas que le public ait avec les vêtements qu’il porte. Physique lorsqu’il a commencé à créer la garde-robe de la série Apple TV+.

«Je ne voulais pas Physique ressembler à un défilé des années 70 et 80, même s’il présente une mode des années 70 et 80 », explique Martinez. Le journaliste hollywoodien. « Je voulais vraiment m’assurer que quand tu verras Physique dans cinq ans, ça n’a pas l’air idiot.

Maintenant dans sa troisième et dernière saison, Physique met en vedette Rose Byrne dans le rôle de Sheila Rubin, une femme au foyer des années 1980 luttant contre une foule de démons intérieurs qui, curieusement, trouve sa paix et sa passion grâce à l’aérobic. Depuis ses débuts en 2021, les téléspectateurs ont vu les traumatismes passés de Rubin – et l’ennemi juré actuel Kelly Kilmartin, joué par Zooey Deschanel – menacer de ruiner son succès dans sa quête d’être simplement quelqu’un, en tant que femme avec des rêves bien plus grands que son environnement à San Diego. . Et à chaque nouvelle saison, Martinez s’assure que les vêtements de Rubin et ceux des femmes qui l’entourent reflètent leur parcours pour devenir elles-mêmes : de gros cheveux, des couleurs vives et tout.

« Je ne voulais pas que cela ait l’air kitsch », dit Martinez à propos de l’image d’icônes des années 80 comme Ivana Trump et Jane Fonda à travers les costumes de la série. « J’ai voulu Physique se sentir intemporel.

À l’approche de la dernière saison de Physique, sur quoi vous êtes-vous concentré lorsque vous avez clôturé l’histoire de ces personnages du point de vue vestimentaire ?

Je voulais vraiment montrer comment ils ont grandi de la première à la troisième saison. Il y a une énorme différence entre les personnages et leur situation dans leur vie – avec leur succès en affaires, leur vie amoureuse ; tout chez eux a changé. chez Greta [Dierdre Friel] Le personnage est passé d’une personne très peu sûre d’elle dans une relation misogyne à un type de femme très évoluée et brûlante de soutien-gorge qui réussit et gagne son propre argent. Elle était l’exemple même de la femme entretenue et elle a vraiment changé son récit à la fin de Physique. Sheila a changé Greta et tout sur elle et toute leur petite vie à San Diego et je voulais que les vêtements reflètent cela.

J’avais Sheila dans des couleurs très vives, mais aussi une sorte de « design » pour San Diego. J’ai toujours voulu qu’elle ait l’air d’être venue d’ailleurs. Elle ne s’est jamais considérée comme originaire de San Diego. Elle vivait toujours bien au-dessus de ses moyens, même lorsqu’elle n’avait pas réussi lors de la troisième saison, et je voulais intégrer sa partie compétitive avec Kelly Kilmartin. J’ai dû intégrer cela, et les costumes reflétaient cela : des couleurs fortes, des épaules des années 80, des bijoux exagérés. Tout cela était très Ivana Trump. Nous avons également canalisé beaucoup de Jane Fonda. Je ne voulais pas que ça ait l’air kitsch.

Dans ce monde d’aérobic et de problèmes corporels qui l’accompagnent, Greta est en quelque sorte l’antithèse de l’esthétique « mince est à la mode » des années 80. Qu’est-ce qui a été le plus important pour façonner son image ?

Au début de la première saison, j’avais l’impression que les créateurs ne voulaient pas intentionnellement qu’elle soit jolie. Et puis à la fin de cette saison, elle a eu une sorte de révélation. Ainsi, lorsque nous avons ouvert la saison deux, j’ai vraiment commencé à repousser les limites et à lui donner des vêtements un peu plus ajustés, un peu plus colorés. Je montrais qu’elle avait un peu moins peur du corps qu’elle possédait, et je la poussais à accepter qui elle est et à canaliser son désir de ressembler davantage à Sheila. Parce qu’en fin de compte, c’est ce qu’elle faisait.

Au cours de la deuxième saison, son récit a vraiment commencé à changer. Et puis, dès la troisième saison, où nous en sommes, elle a pleinement accepté qui elle est. Greta est vraiment une femme très intelligente et elle fait partie intégrante de Sheila et de l’entreprise, et elle ne va plus accepter de conneries de qui que ce soit. Et j’ai vraiment essayé de le montrer à travers ses choix de garde-robe. Elle porte des imprimés audacieux, des couleurs primaires et des vêtements très ajustés.

Avez-vous fait appel à des créateurs spécifiques ou collaboré avec des marques pour votre garde-robe ?

J’ai fait beaucoup de garde-robe et j’ai beaucoup copié. Je dis copié parce que j’ai littéralement copié directement du support. J’ai copié beaucoup de Christian Dior, beaucoup de Halston. J’ai pris beaucoup de Saint Laurent du début des années 80 et je les ai refaits. Nous avons fait beaucoup de Saint-Jean. Cette robe en soie rose que Sheila porte dans l’épisode cinq, c’est du St. John vintage que j’ai récupéré dans leurs archives. Les sacs étaient vraiment super aussi. Nous avons beaucoup reçu de Judith Leiber et de Gucci. La plupart des chaussures provenaient de Maud Frizon, Charles Jourdan et Susan Bennis/Warren Edwards. C’étaient de très belles chaussures de créateurs dans les années 80.

Quels ont été les défis rencontrés pour donner vie à cette garde-robe ?

L’un des looks les plus difficiles était le numéro de danse que nous avons fait avec Kelly Kilmartin. Je devais trouver une robe qui ferait tout ce qu’elles voulaient faire et la rendrait sexy. Edie Adams a réalisé une publicité très populaire pour Muriel Cigars dans les années 60 et je canalisais ce genre de look et d’ambiance. Tous les looks en spandex étaient tout le temps un défi. Ils devaient être en quelque sorte coordonnés et chorégraphiés en même temps. Nous les avons tous faits du jour au lendemain. L’approvisionnement de toutes ces robes, costumes et tissus était également assez difficile. Vous seriez surpris de voir à quel point les années 80 sont très peu présentes. Vous trouverez des trucs kitsch, mais vous ne trouverez pas de bonnes choses. Les choses vraiment sympas qui sont classiques et qui ne ressemblent pas à Wham !

Pourquoi pensez-vous que c’est le cas ?

Je pense que les gens associent ces années à la mauvaise mode. je ne voulais pas Physique ressembler à un défilé des années 70 et 80, même s’il présente une mode des années 70 et 80. Je voulais vraiment m’assurer que quand tu verras Physique dans cinq ans, ça n’a pas l’air idiot. Il y a beaucoup de spectacles, comme Les Goldberg, que je trouve ridicule et pas intemporel. j’ai voulu Physique se sentir intemporel.

Quelle a été votre approche pour habiller les personnages masculins ? Y a-t-il eu des combats courts en short ?

Il y avait ça, mais honnêtement, Physique c’est vraiment une question de femmes. C’est un spectacle pour femmes. Sheila Rubin est le point central, et son mari et les personnages masculins étaient très secondaires donc je les ai en quelque sorte figés dans le temps. Avec Danny [Rory Scovel], je l’ai gardé le même qu’en ouverture du spectacle. Je n’ai pas trop changé sa mode car il n’a jamais évolué. L’écriture, selon moi, concernait davantage les femmes et la façon dont elles changeaient, et la façon dont les hommes étaient coincés et c’est ce que j’ai essayé de transmettre également dans leur garde-robe. Ils n’étaient pas impliqués dans leur garde-robe et c’était plutôt intentionnel. Je ne voulais pas qu’ils soient différents en 1979 de ceux de 1983 parce que dans les scripts, ils ne changent pas. Ils sont encore un peu foutus dans la façon dont ils regardent les femmes, et dans la façon dont ils traitent les femmes, en contrôlant l’argent et en essayant de les utiliser.

Rose Byrne, quant à elle, était très impliquée dans sa garde-robe, n’est-ce pas ?

C’est une charmante collaboratrice. Nous voulions que la garde-robe soit en quelque sorte un point central et elle voulait avoir une certaine apparence pour certaines scènes, et nous collaborerions là-dessus, sur les couleurs que nous utiliserions et sur les couleurs à éviter pour chaque personne. Je n’ai utilisé de jaune sur personne parce que Kelly était tout le temps en jaune. Elle était également très bien habillée. Zooey Deschanel est fantastique. J’ai confectionné tous ses vêtements. Mais collaborer avec Rose était vraiment génial parce que nous avions six ou sept choses que nous essayions, puis nous mettions la perruque et nous en parlions. Je dirais : « Eh bien, allez-vous être à l’aise en portant ça pendant une scène aussi longue ? Est-ce le bon ton ? Est-ce le message que vous souhaitez envoyer ? On rentrerait littéralement dans la psychologie d’une jupe.

Les cheveux, comme vous l’avez mentionné, représentent une grande partie de cette période et du spectacle également. Comment s’est passée la collaboration avec le département coiffure ?

C’était super. Audrey Futterman-Stern était fantastique. Elle fabriquait les perruques de Sheila – elle coiffait toutes les femmes – mais cette perruque était comme un spectacle en soi. La transformation qui se produirait lorsque Rose mettrait cette perruque était tout simplement incroyable. Il fallait vraiment le voir pour l’apprécier. Quand vous voyez cette perruque en personne, elle mesure environ 10 pieds de haut. C’est comme un gros gâteau de mariage sur la tête. Mais Audrey a fait un excellent travail, tout comme l’équipe de maquillage. Ils l’ont rendu vraiment élégant et plutôt sexy et responsable. Quand tu as ce genre de cheveux, ça te fait vraiment quelque chose.

Lorsqu’il s’agit de récompenses pour la conception de garde-robe, les pièces d’époque historiques ont tendance à recevoir de nombreuses distinctions. Pourtant, d’une certaine manière, des séries comme celle-ci sont des pièces d’époque à part entière. Espérez-vous voir les costumes gagner davantage de reconnaissance pour un travail comme celui-ci à l’avenir ?

J’ai vraiment peur de beaucoup de reconnaissance et tout ça. Ma joie et mon sentiment ultime de réussite est de pouvoir faire le travail, d’être invité à faire le travail et de relever le défi du travail. C’est vraiment satisfaisant. Les Emmys et tout ça ne font pas grand-chose pour moi. J’ai déjà gagné l’Emmy en occupant ce poste. Je ne plaisante pas. J’ai fait beaucoup de travail et à chaque spectacle que j’ai fait, j’ai toujours eu le sentiment : je n’arrive pas à croire qu’ils me paient pour faire ça. Et c’est la vérité.

Interview éditée pour plus de longueur et de clarté.

Physique sort de nouveaux épisodes le mercredi sur Apple TV+.