Comment faire en sorte qu’un documentaire sur David Bowie, un musicien prolifique qui se réinvente fréquemment en tant qu’interprète, sonne bien ? C’était le défi auquel était confrontée l’équipe sonore nominée aux Emmy derrière « Moonage Daydream » de Brett Morgen.
«C’est un génie artistique unique», souligne le mixeur de réenregistrement David Giammarco. « Comment faire quelque chose comme nous n’avons jamais vu auparavant ? »
Giammarco a travaillé avec son collègue candidat Paul Massey et Morgen, scénariste-réalisateur-monteur-producteur du documentaire, pour se frayer un chemin tout au long de l’histoire de Bowie. La vision de Morgen n’était pas d’utiliser des têtes parlantes ou un narrateur.
Au lieu de cela, il raconte l’histoire à travers des images d’archives composées de clips, d’interviews et de performances.
Essentiellement, Bowie raconte sa propre histoire dans le documentaire. Et ce n’est pas non plus une biographie conventionnelle ; Morgen emmène plutôt le public dans une odyssée musicale. Le réalisateur a passé quatre ans à son montage et à son montage. Il a fallu encore 18 mois pour construire cette bande originale ambitieuse.
La bande originale du film devait être mixée dans un certain nombre de formats, notamment Imax 12.0 et 5.0, Dolby Atmos, 7.1 et 5.1 cinéma ainsi que Home Atmos 5.1 et stéréo.
C’était l’un des nombreux défis auxquels l’équipe était confrontée : les dialogues et la musique se présentaient dans une vaste gamme de qualités, et c’était à eux de les rendre audibles. Sur « Heroes », ils avaient accès à l’original de 24 titres, mais quelques morceaux nécessitaient d’être améliorés.
Un tel exemple est la chanson de Bowie de 1974, « Rock ‘n’ Roll With Me », tirée de « Diamond Dogs ». «C’est arrivé à la dernière minute», se souvient Massey. « C’était un enregistrement à deux pistes, mais pire que ça, c’était un enregistrement Betacam Superior Performance. » Bien que la résolution ait été améliorée pour l’époque, la qualité était mono. « C’était horrible. » Mais c’était tout ce qu’ils avaient, « alors nous en avons profité au maximum. Nous l’avons ouvert et transformé en un mixage sonore 7.1. »
La chanson « Hello Spaceboy » de Bowie de 1995 figure dans le film dans l’une des séquences préférées de Massey. « Il a été enregistré à Tel Aviv, en Israël, et David parle du chaos, de combien il l’aime et du fait qu’il ne devrait pas être ignoré. Cet enregistrement est tellement brut. Sa performance est juste punk et complète, et le groupe devient fou, il devient fou et le public devient fou. Nous avions donc une piste très déformée.
Même si la qualité audio n’était pas de la plus haute qualité en raison de la distorsion, l’équipe a quand même réussi à le faire fonctionner. « Cela a fini par correspondre au moment et à l’émotion de l’endroit où Brett voulait que le public soit à ce moment-là. »
Giammarco dit que la conception sonore et la musique à ce moment illustrent comment les deux s’intègrent dans le documentaire. « Cette chanson en particulier est plus grande que n’importe quelle autre partie du film », dit-il. « La conception sonore commente ce qui se passe dans la scène, mais il y a des effets sonores et de la musique, et il est difficile de faire la différence, mais c’est un chaos musical et un chaos artistique. »
En fin de compte, « Moonage Daydream » est une expérience visuellement immersive pour les fans et les non-fans. Et ce qui a commencé comme une toile vierge a fini par se réaliser alors que Massey, Giammarco et Morgen ont passé du temps à expérimenter. « Dans une séquence, vous avez un extrait de Bowie de 1970 qui passe de Bowie de 1984 à Bowie de 1991 avant de mener à » Heroes « », note Giammarco. «C’est ainsi que fonctionnait le côté musique.
« Et puis il y a les dialogues et les effets sonores, qui constituent un vaste modèle de choses », poursuit-il. « Nous avons tout parcouru, vu ce qui fonctionnait et simplement essayé les choses. »