Avec respectivement en tête d’affiche Riz Ahmed, le leader de « Sound of Metal », et les stars de « Matrix » Jessica Henwick et Hugo Weaving, « Fingernails » de Christos Nikou et « The Royal Hotel » de Kitty Green figurent parmi les sept films récemment dévoilés qui seront projetés en compétition principale au Festival de San Francisco en septembre. Festival du film de Sébastien.
Sont également en lice les titres à la mode « A Journey in Spring », de Peng Tzu-Hui de Taiwan, Wang Ping-Wen, et « Kalak », réalisé par la Danoise Isabella Eklöf.
Annoncés vendredi, les nouveaux ajouts comprennent un premier film (« Spring ») et cinq seconds longs métrages de talents émergents allant du Japonais Kei Chica-ura au Français Xavier Legrand, nominé pour l’Oscar du meilleur court métrage d’action en direct pour « Just » de 2013. Avant de tout perdre.
Les nouveaux titres confirment une compétition principale de 2023 qui, y compris les titres annoncés précédemment, encadre trois premiers longs métrages – « All Dirt Roads Taste of Salt » de Raven Jackson, « Sultana’s Dream » et « A Journey in Spring » d’Isabel Herguera – et un remarquable neuf deuxième année. sorties sur un total de 16 principaux prétendants à la Coquille d’Or de Saint-Sébastien.
Un voyage au printemps
Avec l’aimable autorisation du Festival du Film de Saint-Sébastien
Complété par une section prestigieuse des Nouveaux Réalisateurs, la principale barre latérale du festival, Saint-Sébastien apparaît cette année, plus que jamais, comme une plate-forme pour les talents émergents, contrebalancée par une multitude d’auteurs établis d’Europe et d’Amérique latine : Isabel Coixet, Cristi Puiu , Martín Rejtman, Robin Campillo, Joachim Lafosse.
Benjamin Naishtat, derrière « Puan », son quatrième long métrage mais le deuxième de la co-réalisatrice María Alche, est sur le point de se consacrer grâce à « Rojo », critiqué à Saint-Sébastien.
Un bref aperçu des titres de compétition récemment annoncés par Saint-Sébastien :
«Ongles» (Christos Nikou, Royaume-Uni, États-Unis)
Cate Blanchett a produit « Fingernails » pour sa bannière Dirty Films avec FilmNation Ent., une romance de science-fiction en triangle amoureux avec Jessie Buckley, nominée aux Oscars pour sa performance dans « The Lost Daughter », Ahmed et Jeremy Allen White. Il s’agit des débuts en anglais de Nikou, derrière « Apples », apprécié par la critique. Destiné à Apple TV+.
Ongles
Avec l’aimable autorisation du Festival du Film de Saint-Sébastien
« Un voyage au printemps » (Peng Tzu-Hui, Wang Ping-Wen,
Taïwan)
Tourné en Super 16, le premier long métrage de Peng et Wang, un ancien élève de l’Université Loyola Marymount, avec Kuei-Mei Yang (« Eat Drink Man Woman ») et Jason King (« Ohong Village ») dans l’histoire d’un homme qui place son Les restes de sa femme au congélateur, comme il se souvient de leur vie sous une pluie printanière, luttant contre ses regrets.
«Grande absence» (Kei Chica-ura, Japon)
Un drame-mystère de réconciliation père-fils de longue date tourné en 35 mm, marquant le deuxième long métrage de Chica-ura après «Complicity». Première mondiale au Platform de Toronto.
Grande absence
Avec l’aimable autorisation du Festival du Film de Saint-Sébastien
« Kalak » (Isabella Eklöf, Danemark)
Un titre à la mode à Saint-Sébastien, la deuxième sortie de la Danoise Isabella Eklöf’ dont le premier album, « Holiday », a été joué à Sundance en 2018. Se déroulant à Nuuk, au Groenland, le film met en scène un infirmier qui tente de s’intégrer dans la communauté locale, tout en faisant face à les conséquences toujours douloureuses des abus sexuels commis par son père. Une coproduction panscandinavie, soutenue par ses diffuseurs publics et ses instituts cinématographiques.
Kalak
Avec l’aimable autorisation du Festival du Film de Saint-Sébastien
«L’Hôtel Royal» (Kitty Green, Australie)
Les stars de « Matrix » Jessica Henwick et Hugo Weaving rejoignent Julia Garner de « Inventing Anna’s » dans un thriller se déroulant dans l’outback australien, dans lequel deux jeunes femmes routards se heurtent à la masculinité toxique d’une scène de boisson locale. Le deuxième long métrage de Green après le succès « The Assistant », « The Royal Hotel » est produit par la société britannique See-Saw.
«Le successeur» (« Le Successeur », Xavier Legrand, France)
Après avoir éclaté avec son premier film, « Custody », qui lui a valu le Lion d’argent de Venise du meilleur réalisateur, Legrand enchaîne avec un drame à suspense mettant en vedette Marc-André Grondin (« CRAZY ») dans le rôle du nouveau directeur artistique d’une célèbre maison de mode parisienne. qui découvre lors des funérailles de son ex-père à Montréal qu’il a peut-être hérité de bien pire que le cœur de son père. MK2 Films vend.
Le successeur
Avec l’aimable autorisation du Festival du Film de Saint-Sébastien/Manuel Moutier
Titres de la compétition principale de Saint-Sébastien précédemment annoncés :
« Tous les chemins de terre ont le goût du sel » (Raven Jackson, États-Unis)
Produit par Barry Jenkins, le premier long métrage du poète, photographe et cinéaste Raven Jackson, une exploration lyrique de la vie au fil des décennies d’une femme noire du Mississipi. « L’arrivée d’un nouveau talent saisissant en la personne de Raven Jackson, au moins en tant que créateur d’un genre de cinéma qu’on ne regarde pas autant qu’on ne touche, qu’on sent et qu’on goûte », Variété a écrit à propos de « All Dirt Roads » lors de sa première mondiale à Sundance.
« Un amour » (Isabel Coixet, Espagne)
Un drame romantique et l’histoire d’une passion obsessionnelle qui oblige la protagoniste du film – Nat, 30 ans, prenant un nouveau départ dans un hameau isolé – à reconsidérer la femme qu’elle pensait être.
D’après le roman de Sara Mesa, sélectionné par « El País » comme livre espagnol de l’année 2020. « Cela nous met au défi de repenser notre perception de l’amour et de tous ses synonymes : passion, désespoir, malaise, peur et rédemption », explique Coixet. Film Constellation gère les ventes.
« Ex-maris,» (Noah Pritzker, « États-Unis)
Griffin Dunne (« This Is Us ») joue avec sa co-star de « After Hours » Rosanna Arquette (« Pulp Fiction ») aux côtés de Miles Heizer (« 13 Reasons Why »), James Norton (« Little Women ») et Eisa Davis. (« Mare of Easttown ») dans le casting de la comédie « Ex-Husbands », du scénariste-réalisateur américain Noah Pritzker (« Quitters »). Dunne incarne un père accablé par la vie – divorce imminent, peut-être la dernière maladie de son père – qui part en escapade à Tulum.
« MMXX » (Cristi Puiu, Roumanie)
Le dernier en date de Puiu, dont « La Mort de M. Lazarescu » a remporté le Prix Un Certain Regard à Cannes en 2005, est considéré comme l’une des pierres angulaires de la Nouvelle Vague roumaine. Une comédie dramatique mettant en scène une thérapeute, son jeune frère, son mari et un inspecteur de police chargé du crime organisé, tous obsédés par des problèmes personnels. Mais, dit le synopsis, ils se situent « à la croisée des chemins de l’histoire ». De Puiu, dont l’ouverture des Rencontres de la Berlinale 2020, « Malmkrog », a remporté le prix du meilleur réalisateur du volet.
« La pratique, » (« La Práctica », Martín Rejtman, Argentine, Chili, Brésil)
Un professeur de yoga argentin vivant au Chili se sépare, perd son appartement, se blesse au genou, abandonne le yoga, va au gymnase et, typique de Rejtman, s’adapte aux circonstances, parfois absurdes. « C’est une comédie sur le monde du yoga. Cela fait plus de 20 ans que j’ai commencé à pratiquer le yoga, donc je suis presque sûr qu’inconsciemment, je me prépare à faire ce film depuis plus de deux décennies », a déclaré Rejtman. Variété.
« Puan » (Maria Alche, Benjamín Naishtat, Argentine, Italie, Allemagne, France, Brésil)
Une histoire de rivalité académique farfelue qui se déroule à la Faculté de philosophie de l’Université de Buenos Aires, connue sous le nom de « Puan », qui construit un état de nation face à une « société argentine qui pourrait enfin commencer à reconnaître sa propre place dans le monde », déclare Naishtat. Luxbox a annoncé les droits de vente mondiale juste avant Cannes. « Rojo » a également emmené l’acteur (Dario Grandinetti) et le cinéma (Pedro Sotero) à Saint-Sébastien.
« L’Île Rouge » (L’Ile Rouge », Robin Campillo, France, Belgique)
Placé sous le feu des projecteurs par « BPM (Beats Per Minute) » de 2017, lauréat du Grand Prix du Jury de Cannes, « Red Island » de Campillo, inspiré des souvenirs personnels de Campillo, est sorti en France fin mai par Memento Distribution avec des critiques chaleureuses bien que plus limitées. box-office. Saint-Sébastien offre une plateforme internationale. Histoire d’apprentissage se déroulant dans les années 1960-70 à Madagascar, dans l’une des dernières bases militaires françaises à l’étranger, « L’Île Rouge » met en scène un enfant de huit ans, fan du héros de bande dessinée « Fantômette » qui s’éveille peu à peu aux ambiguïtés. de la vie adulte et la réalisation de cette enfance et de l’ère coloniale de la France touchent à leur fin. Le temps de jeu fait vendre.
«La corne de seigle» (« O Corno », Jaione Camborda, Espagne, Portugal, Belgique)
Après le premier film de Camborda, « Arima » de 2019, lauréat de la meilleure réalisation des Nouvelles Vagues à Séville, « La Corne de Rye » se déroule en 1971 sur une île au large de la côte galicienne, où María, une sage-femme, est contrainte, après une tragédie, de fuir la Galice. pour le Portugal par une ancienne route de contrebande. Le film en tant que projet a également participé au TIFF Filmmaker Lab.
« Un silence » (« Un Silence », Joachim Lafosse, Belgique, France, Luxembourg)
La dernière exploration de la dynamique familiale implosée de Lafosse, l’un des auteurs belges les plus connus, dont le candidat à la compétition cannoise 2021, « Restless », a suscité des critiques élogieuses. Ici, Lafosse aborde le thème de la maltraitance, avec Emmanuelle Devos dans le rôle d’Astrid, l’épouse d’un avocat de renom (Daniel Auteuil) qui garde le silence depuis 25 ans. Potentiel de récompense pour la meilleure performance, si ceux de « A Silence » sont à égalité avec « Restless ». Vendu par Les Films du Losange.
«Le rêve de la Sultane» (« El sueño de la Sultana », Isabel Herguera, Espagne, Allemagne)
Le dernier né des producteurs de « Unicorn Wars » Abano Producions et UniKo, rejoignant El Gatoverde Producciones, Sultana Films et Fabian & Fred, un long métrage d’animation en trois parties racontant les vicissitudes modernes d’un artiste espagnol en Inde ; les difficultés de la vraie penseuse féministe Rokeya Hossain ; et l’histoire qu’elle a publiée en 1905 sur Ladyland, où les femmes règnent.