Pourquoi Riverdale retour aux années 1950 ? La même raison Riverdale fait n’importe quoi : parce qu’il le peut, et parce que c’est le seul spectacle assez audacieux pour le faire. Dans des interviews, les acteurs ont attribué ce choix au désir du showrunner Roberto Aguirre-Sacasa de mettre fin aux choses de la manière la plus saine possible, selon Archie Comics. Mais la vérité – et la façon dont elle est arrivée à sa fin grande, tortueuse et compliquée – est beaucoup plus complexe et bien plus intéressante. C’est, après tout, Riverdale; rien ici n’est aussi simple qu’il y paraît.
[Ed. note: This post discusses the plot of Riverdale in full, meaning it spoils a lot along the way, including the end of the show.]
Il est difficile de donner un aperçu de tout ce qui s’est passé Riverdale. Cela a commencé comme Pics jumeaux lite, avec le gang essayant de résoudre le meurtre de Jason Blossom et découvrant les dessous miteux de la « Ville avec Pep ! Dans la saison 2, Jughead et Betty chassaient des tueurs en série tandis qu’Archie et Veronica se lançaient dans les affaires de la mafia de son père. La saison 3 était la panique satanique. Dans la saison 4, les enfants ont célébré leur dernière année avec Betty découvrant qu’elle avait le « gène du tueur en série » et un frère secret, Veronica faisant la guerre à son père (à travers ses divers intérêts commerciaux), Jughead se faisant faire semblant d’assassiner pour révéler d’autres tueurs. dans un L’histoire secrète-intrigue et Archie s’échappant de prison. Après avoir été interrompue par la pandémie de COVID-19, la saison 5 a repris avec la remise des diplômes des enfants, aux côtés d’Archie et Betty s’embrassant, ce qui brise les quatre principaux alors qu’ils se séparent pour l’université avant un saut dans le temps de sept ans. À leur retour à Riverdale, Hiram Lodge le détruit pour faire place à une prison à but lucratif, afin que chaque membre de la distribution trouve un moyen d’intervenir et d’enseigner au lycée. Dans la saison 6, il y a un univers alternatif de « Rivervale », et tout le monde a des super pouvoirs et combat un sorcier qui a conclu un pacte avec le diable. comète de frapper la Terre).
Photo : Shane Harvey/La CW
Photo : Kailey Schwerman/La CW
Photo : Colin Bentley/La CW
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Dans le sens des aiguilles d’une montre, en partant du coin supérieur gauche, nous avons : Veronica interprétant l’un des nombreux numéros musicaux du spectacle, Betty juste avant de faire un Midsommar AU où ils ont sacrifié Archie, Cheryl jouant son ancêtre dans une vignette d’histoire d’amour queer et Toni devenant La Llorona.
Quelque part dans tout cela se trouve tout ce dont vous avez entendu parler Riverdale et plus encore : Archie vante les vertus des hauts et des bas épiques du football au lycée et combat un ours (deux fois, techniquement). Betty fait naître plusieurs personnes d’un culte de prélèvement d’organes dirigé par Chad Michael Murray – qui porte un costume d’Evel Knievel alors qu’il tente de s’échapper sur sa fusée. Cheryl change de corps avec sa grand-mère et un mauvais esprit pendant le Sabrina croisement. Veronica se qualifie 800 fois de « la louve de Wall Street ». Jughead est « bizarre », il est « un cinglé ».
Mais Riverdale a toujours été plus que ces moments explosifs et étranges qui flottaient sur Internet. Et même si les gens sur Twitter peuvent parfois dire des choses sur n’importe quoi Riverdale était à la hauteur, le spectacle lui-même n’était pas vraiment gêné par sa réputation. Au lieu de cela, fidèle à l’esprit d’Archie Comics, il était simplement occupé à être la version de lui-même à laquelle il se sentait à un moment donné.
Tout au long de la série, vous pouviez sentir les petites corrections de cap à chaque saison au fur et à mesure – le retour de Masked Hood alors qu’il semblait que la révélation de mi-saison n’avait peut-être pas réussi, les personnages devenant plus importants ou se séparant parce que le vrai- les acteurs de la vie derrière eux l’ont fait. De petits fils du début des saisons se tissaient toujours au fur et à mesure du spectacle, même lorsque Riverdale était bien au-delà de la nécessité de s’en tenir fermement à la logique pour qu’une histoire soit cohérente. Comme la plupart des savons, Riverdale pouvait faire ce qu’il voulait, et les fans le suivraient n’importe où, tant que ce n’était pas ennuyeux. Pour être honnête, au cours des dernières années, il y a eu des moments absolument ennuyeux – mais, ensuite, la série trouverait une nouvelle courbe pour revitaliser le dynamisme de la ville.
Image : La CW
Image : La CW
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Cette volonté de bousculer les choses permet de voir facilement à quel point RiverdaleLa dernière saison de s’est terminée dans les années 1950 : c’est un swing audacieux, un retour aux bandes dessinées « de base » d’Archie que les gens connaissaient et que la série, comme la bande dessinée avant elle, a résisté à presque chaque tournant. De plus, cela a laissé la série faire ce qui est devenu une sorte de cheval de bataille pour elle, se transformant en un peu de Spécial après l’école-ing pour transmettre un message. (Dans la saison 7, il s’agissait des enfants qui se débarrassaient du racisme puritain, du sexisme et de l’homophobie des années 1950. Mais vous pouvez retracer une partie de cela jusqu’aux actrices noires qui ont critiqué la série en 2020 pour les avoir utilisées de manière unidimensionnelle, et encore plus loin dans l’épisode où Cheryl va voir Amour, Simon — promotion croisée pour le producteur exécutif Greg Berlanti — et sort.)
La dernière saison a été la meilleure vitrine pour le genre de danse tonale que la série faisait toujours. C’était un rappel que Riverdale a toujours été fière de ce qu’elle voulait être, capable d’élaborer n’importe quelle référence ou langage baroque qu’elle voulait et de la faire fonctionner. Comme Aguirre-Sacasa l’a dit lui-même à propos de la première de la série : « Cela ne me dérange pas de mélanger les tons, et cela ne me dérange pas de mélanger le drame avec la comédie, et cela ne me dérange pas de mélanger le sérieux avec le sarcasme ou l’humour sardonique et sardonique. » ajoutant: » J’aime toutes les choses [Riverdale] est. C’est comme l’évier de la cuisine.
Et ainsi, dans la saison 7, Archie se promène en ville en qualifiant les choses de « les plus ginchiest » dans le même épisode où Toni Topaz dit (avec un visage totalement impassible) : « Wowza ! Vous avez parfaitement capturé le désir d’entretenir une relation queer et interracial dans les années 1950. » Cette ligne peut sembler ridicule à première vue, mais vous vous souvenez ensuite qu’ils sont revenus par magie (?) dans cette chronologie, et peut-être qu’une version d’entre eux sait qu’ils viennent vraiment d’une époque différente. Ou peut-être, comme les nombreuses références au cinéma et à la culture pop faites spontanément, Riverdale Je voulais juste qu’on sache qu’il le savait, tu sais ?
En fin de compte, la fin de la série témoigne d’une sorte de prise de conscience de ce que cela pourrait être pour les gens, s’ils lui donnaient une chance. Jughead se réveille à la vérité sur leur existence dans les années 50 parce que sa petite amie Tabitha (qui a découvert qu’elle était l’ange gardien et la chronokinétique de la ville dans la saison 6) apparaît dans l’avant-dernier épisode et lui joue ce que nous savons être le Riverdale pilote pour rafraîchir ses souvenirs. Tabitha dit qu’elle a réparé le désordre du multivers qui les a tous amenés ici, mais malheureusement, cela signifie que personne ne peut avancer dans le temps, laissant tout le monde bloqué dans cette réalité des années 1950. Jughead montre l’émission au reste du gang – sur une « télévision couleur ?! » » comme il s’exclame – et ils sont tous obligés d’affronter l’obscurité de leur chemin et la situation difficile et temporelle de leur présent (et futur). Le pouvoir de la télévision les réveille littéralement de leur stupeur multivers.
Tout cela prépare le terrain pour l’épisode final, quand Betty, 86 ans, revient sur le jour où ils ont distribué les annuaires des seniors et discute du sort de chacun avec Jughead, son guide fantôme. La nature de leurs discussions et le bourdonnement de remise des diplômes dans l’air préparent le terrain pour vos émotions typiques de la finale télévisée. Il s’avère que tout le monde s’est engagé à vivre sa chronologie des années 1950 et a obtenu (pour la plupart) une vie longue et heureuse en retour ; un défilé d’émotion sincère. Malgré tout, Archie lit un poème qui raconte les moments les plus bizarres de chacun, un clin d’œil entendu au public qui les a suivis dans les moments les plus étranges. C’est un peu plus conscient que la série ne l’est généralement, mais là encore, c’est juste une autre façon d’ancrer les personnages. Et ceci étant Riverdale, la finale a une dernière bombe à larguer : Jughead, Veronica, Betty et Archie étaient dans une relation « quad » les uns avec les autres tout au long de la dernière année du lycée (et on nous dit une relation très satisfaisante émotionnellement et physiquement en plus).
C’est le baiser parfait pour ces personnages – encore une fois, un tour de cheveux sauvage et un peu de service aux fans à la fois. Et au final, aucun d’eux ne s’est retrouvé ensemble. Mais Ghost Jughead les laisse dans le restaurant Pop, où Betty est entrée après son décès dans le monde réel. Cette version de Riverdale, où ils sont « Forever Juniors » et « Forever 17 », est littéralement le paradis dans l’univers de la série. Et c’est l’encapsulation parfaite pour un spectacle si consacré à évoquer et à imiter la culture pop, se sentant complètement en phase avec d’autres finales importantes comme celle-ci. Cette ville, ses problèmes, ses milkshakes, c’est la même chose que l’église de Perduou la prison des justes desserts dans Seinfeld. Il s’agit d’une émission pour adolescents qui a duré de longues et folles saisons et que nous ne reverrons plus jamais. Ils sont l’évier de la cuisine et le sucré de l’au-delà. Ils sont Riverdalecomplètement.