L’une des choses effrayantes que j’ai découvertes en errant dans Tokyo, c’est qu’à chaque visite, je tombais dans des quartiers de la ville qui semblaient hantés par les fantômes d’une ville virtuelle que Tokyo elle-même avait inspirée. En tant que fan de Jet Set Radio, Tokyo-To est partout à Tokyo. Un matin, j’ai regardé par l’ascenseur d’un hôtel et j’ai vu le terminal de bus de Shibuya, où j’avais passé si longtemps à patiner et à poser des tags. Je me souviens d’être descendu à Harajuku un soir et la sensation d’un espace virtuel proche m’a envahi. En marchant dans Tokyo Midtown, j’ai vu une autoroute se dresser devant moi et je me suis juré de savoir où elle menait. C’était magique. C’était aussi vraiment étrange.
Et maintenant, voici Bomb Rush Cyberfunk, une suite spirituelle de la série longtemps négligée de Sega. Et si Jet Set Radio était hantée par un lieu réel, Bomb Rush Cyberfunk est hantée par un lieu virtuel qui est hanté par un lieu réel. Cela va en profondeur. La première carte que j’ai consultée ce matin était un mélange étrange, pour moi, de Shibuya et de Chuo Street. La base de mon gang est profondément similaire à la base de mon ancien gang dans Jet Set Radio Future. Partout où je regarde, j’ai l’impression de regarder à travers Bomb Rush Cyberfunk le jeu que je connais si bien et qui l’a si profondément inspiré, et la ville, vaguement aperçue, au-delà de cela. Rien de tout cela n’est désagréable. C’est en fait un sentiment singulier. C’est quand même étrange. Cela fait deux décennies que nous n’avons pas eu de nouveau jeu Jet Set Radio et cela fait beaucoup trop longtemps. J’espérais que Bomb Rush Cyberfunk serait une bonne reprise. Ce à quoi je ne m’attendais pas, c’est que ce soit si inquiétant – et je ne dis pas cela dans le mauvais sens.
Nous aurons notre critique du jeu à mon retour de vacances, mais pour l’instant, je voulais faire quelques réflexions rapides basées sur une seule matinée passée à y jouer. Je l’aime bien, je pense, même si je ne sais pas non plus exactement quoi en penser. J’en suis encore au stade où je regarde sur Jet Set Radio pour voir Bomb Rush et sa ville de New Amsterdam. J’espère qu’il y aura un moment où cela changera et je ne verrai plus tout cela en termes de similitudes et de différences occasionnelles. Vers la fin de ma séance de jeu aujourd’hui, il y avait un signe qu’un tel moment allait arriver.
Quoi qu’il en soit, ça fait du bien d’être de retour, avec un nouvel équipage et une nouvelle ville mais une mission similaire : conquérir autant de territoire que possible en dissimulant les tags ennemis avec les vôtres. Il y a des différences même ici, attention : vous êtes envoyé dans cette mission parce qu’un mystérieux méchant vous a coupé la tête et elle a été remplacée par une tête robotique, et en général, je dirais que Bomb Rush est un peu plus ouvertement violent que Jet Set. était. Et le marquage ! Le marquage était toujours en évolution dans la Jet Set. Dans le premier jeu, il s’agissait d’un ensemble de commandes de stick. Dans le second, il s’agissait simplement de maintenir le bâton enfoncé pendant un certain temps, car ce jeu ne voulait jamais interrompre le flux. Dans Bomb Rush, c’est un mélange. Le temps s’arrête et vous disposez alors d’une série de points autour du cadran imaginaire d’une horloge à connecter. Cinglez-les ensemble comme le dictent les nœuds lumineux et vous avez posé une balise. Bingo.
Quelques choses à propos de ce système, que je suppose que j’aime. La première est que les coups de bâton nets ressemblent vraiment aux fioritures d’un artiste qui sait vraiment ce qu’il fait avec ses outils. Deuxièmement, à mesure que vous collectez plus de modèles d’étiquettes, vous collectez davantage de recettes de balayage pour eux, et celles-ci sont en quelque sorte superposées sur le cadran de l’horloge lorsque vous commencez à poser une étiquette. Vous faites donc des choix et l’espace de possibilité de la balise que vous créez se rétrécit lentement jusqu’à ce que votre balise spécifique soit terminée. Je pense que c’est comme ça que ça marche de toute façon. C’est un truc très intelligent.
Jusqu’à présent, prendre le contrôle du territoire est une chose amusante et familière, un mélange de construction de réputation en posant des balises, puis en s’engageant dans des batailles astucieuses avec des gangs rivaux. Les gangs rivaux sont déjà un point fort en termes de design. Une fois, un groupe auquel j’ai été confronté était cousu ensemble à partir de différentes parties du corps. D’autres étaient juste des mecs vraiment très vieux, et c’était suffisant pour les rendre mémorables. Ce truc était un délice sur Jet Set Radio – j’irai dans ma tombe en me souvenant des fentes lourdes et sportives en métal de Poison Jam. Bomb Rush capture la sensation de danse d’être plongé dans une ville aux sous-cultures distinctes. Il s’agit de copier le modèle de Jet Set, mais en le faisant avec un tel talent qu’il est évident que la philosophie du jeu de Sega a été entièrement internalisée.
En fait, vous le voyez partout, sur les cartes, qui non seulement imitent les textures tachées de soleil et la surcharge des panneaux d’affichage des cartes qui les ont inspirées, mais ont aussi leur circularité sournoise, leurs tire-bouchons et leurs arcs morts, vous projetant vers les bords. puis vous ramener. Ce sont des espaces complexes pour broyer et tromper, et je suis intéressé de voir que Bomb Rush apporte déjà quelques-unes de ses propres idées ici. Vous pouvez descendre de votre planche et marcher. Vous pouvez vous pencher dans les virages lors du broyage pour obtenir plus de points. Je pense qu’un bouton facial supplémentaire a également été consacré à des astuces, mais ne me citez pas là-dessus.
Le combat contre les flics est également un peu amélioré, avec une série de coups de pied, de retournements et d’attaques qui accompagnent simplement la pulvérisation de vos ennemis pour les mettre hors de combat. Le verrouillage semble avoir disparu, ou peut-être que je ne l’ai tout simplement pas encore trouvé, mais l’approche des flics a une certaine ampleur qui donne forme aux choses, avec jusqu’à présent des fantassins, des tourelles à chaînes et des mini-boss. L’un de mes moments préférés dans Jet Set Radio Future a été de basculer en arrière d’un camion-fusée après l’avoir laissé dans l’oubli. Quelqu’un a prêté attention à ce truc.
Vers la fin de la matinée – et je prends les choses lentement, donc j’ai probablement encore environ une heure de progression – j’ai vu quelque chose de véritablement nouveau. Une séquence dans laquelle j’ai voyagé à l’intérieur de ma propre tête robotique, un territoire tendu dans une sorte de gant à traverser, d’une manière que Jet Set Radio Future n’a atteint que dans sa finale. Et cela n’a jamais été tout à fait comme ça, je pense, avec des sections où le jeu commence à ressembler à un jeu de plateforme à défilement horizontal ou à quelque chose d’encore plus étrange et moins probable.
C’était une séquence courte, mais elle m’a suggéré qu’un jeu né du désir de ses développeurs de jouer à une autre Jet Set contenait également le fruit d’une longue réflexion sur la direction que devrait prendre Jet Set ensuite. Je suis encore très proche du départ, mais je m’amuse. Et oh mon Dieu, je n’ai même pas eu le temps de parler ici de la bande originale. Je vais devoir garder ça pour l’examen.
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