Les 5 meilleurs films de science-fiction à regarder sur Netflix et plus en août 2023

Bon mois d’août, lecteurs de Polygon !

La fin de l’été est proche, ce qui signifie qu’il y a une tonne de nouvelles sorties de science-fiction passionnantes à l’horizon proche à espérer. Gareth Edwards Le créateur avec John David Washington semble prometteur, tout comme la suite de Denis Villeneuve à son film de science-fiction épique de 2021 Dune. Cependant, il reste beaucoup de temps entre maintenant et la sortie de ces films, alors pourquoi ne pas passer le temps avec certains des meilleurs films de science-fiction disponibles en streaming maintenant ?

Chaque mois, nous sélectionnons cinq films de science-fiction à regarder chez vous, sur Netflix et d’autres plateformes de streaming. Ce mois-ci, nous avons un passionnant mystère de science-fiction inspiré de Blaxploitation d’un nouveau réalisateur prometteur, un film d’horreur de science-fiction surréaliste des années 80 du réalisateur de Mandyun classique de l’anime cyberpunk des années 90, et plus encore.

Allons-y !

Ils ont cloné Tyrone

Année: 2023
Durée: 2h 2m
Directeur: Juel Taylor
Casting: John Boyega, Teyonah Parris, Jamie Foxx

Le meilleur film original de Netflix de 2023 est l’un des meilleurs films de l’année, point final. Le premier réalisateur de longs métrages Juel Taylor apporte une litanie de genres et d’inspirations culturelles à ce riff de blaxploitation moderne, résultant en une farce de science-fiction hilarante.

Lorsqu’un trafiquant de drogue (John Boyega), un proxénète (Jamie Foxx) et une travailleuse du sexe (Teyonah Parris) tombent sur un vaste complot qui prend au piège tout leur quartier, le trio doit mettre de côté leurs différences et faire équipe pour essayer de mettre un arrêtez-vous-y.

Foxx et Parris sont drôles de rire tout au long de la durée du film, et c’est un miracle que Boyega ait pu garder un visage impassible pendant le tournage. (Si vous regardez les bêtisiers, vous saurez la vérité : il ne l’était pas). Ils ont cloné Tyrone est sans aucun doute la nouvelle science-fiction la plus drôle que vous puissiez présenter ce mois-ci. Lorsque vous avez terminé, regardez cette « interview » hilarante que Boyega a réalisée avec son personnage Fontaine. —Pete Volk

Ils ont cloné Tyrone est disponible en streaming sur Netflix.

Vêpres

Image : IFC Films

Année: 2022
Durée: 1h 54m
Directeurs : Kristina Buozyte, Bruno Samper
Casting: Raffiella Chapman, Eddie Marsan, Rosy McEwen

Si vous êtes comme moi, la perspective de la crise climatique mondiale a l’habitude de planer au bord de vos pensées alors que vous menez autrement votre vie quotidienne. La tragédie combinée des incendies de forêt de Maui et du Canada cet été et les niveaux de pollution de l’air produits par ces derniers ne font que mettre ce problème en évidence, et il est facile de se sentir découragé par le manque de progrès significatifs des grandes nations pour se départir de la dépendance. sur les combustibles fossiles. Plus qu’un simple genre d’évasion, la science-fiction est un genre de catharsis et d’autoréflexion, qui permet aux créateurs et au public de vivre leurs prédictions les plus folles tout en imaginant comment construire une vie dans un monde au bord de l’effondrement. Le film post-apocalyptique 2022 de Kristina Buožytė et Bruno Samper Vêpres en est un parfait exemple.

Situé dans un avenir où l’effondrement écologique a détruit la planète et divisé les restes de l’humanité entre les nantis et les démunis, le film suit l’histoire d’une jeune fille de 14 ans nommée Vesper (Raffiella Chapman) qui travaille pour trouver un moyen cultiver une nouvelle variété de plantes comestibles tout en prenant soin de son père malade, Darius (Richard Brake). Lorsqu’un drone d’une mystérieuse enclave technologiquement avancée connue sous le nom de Citadel s’écrase près de la maison de Vesper, Vesper découvre une jeune femme nommée Camellia (Rosy McEwen) à côté de l’épave. Elle propose un marché à Vesper : aidez-la à retourner à la Citadelle, et Vesper et son père seront accueillis et pris en charge. Le voyage pour y arriver est cependant plus périlleux que prévu, car Vesper et Camellia sont obligés de lutter non seulement contre les créatures hostiles et mutantes de la planète, mais aussi contre les vicieuses machinations de l’oncle de Vesper, Jonas (Eddie Marsan).

Vêpres est l’un des plus beaux films de science-fiction indépendants de la dernière décennie, rendant la désolation et la beauté surréaliste d’un monde écologiquement ravagé avec un sens du détail époustouflant et une imagination qui frise l’élégiaque. C’est un chef-d’œuvre tragiquement sous-vu qui mérite amplement plus d’appréciation et d’appréciation, et une vision unique de la survie qui offre un soupçon d’espoir dans un avenir meilleur au-delà de la fin du monde. —Toussaint Egan

Vêpres est disponible pour diffuser sur Hulu.

Au-delà de l’arc-en-ciel noir

Photo : Libération de l’aimant

Année: 2012
Durée: 1h 50m
Directeur: Panos Cosmatos
Casting: Michael Rogers, Eva Allan, Scott Hylands

Panos Cosmatos’ Le visionnement était de loin l’une des entrées les plus remarquables de Cabinet de curiosités de Guillermo del Toro lorsque la série d’horreur d’anthologie a été créée l’année dernière. Le réalisateur du tube culte de 2018 Mandy travaille actuellement sur son dernier film, Nékrokosme, une histoire d’amour d’horreur et de science-fiction sur fond d’invasion intergalactique. On ne sait pas encore quand le public peut s’attendre au nouveau film de Cosmatos, et compte tenu des grèves en cours de la WGA et du SAG-AFTRA, cela va probablement prendre un certain temps. En attendant, pourquoi ne pas revenir en arrière et regarder le premier film de Cosmatos : le retour fantasmagorique de l’horreur de science-fiction Au-delà de l’arc-en-ciel noir.

Situé dans les années 1980, le film est centré sur Elena (Eva Bourne, créditée comme Eva Allan), une jeune télékinésie qui est emprisonnée dans un vaste centre de recherche expérimentale connu sous le nom d’Arboria Institute. Menacée par le directeur par intérim de l’Institut, le sociopathe Dr Barry Nyle ( Michael Rogers ), Elena est tourmentée et expérimentée grâce à l’utilisation d’un mystérieux appareil pyramidal rougeoyant qui a le pouvoir d’atténuer ses capacités et de drainer sa force physique. Alors que Nyle devient de plus en plus déséquilibré et obsédé par la poursuite de ses recherches, Elena doit trouver un moyen de s’échapper de sa prison et de le traduire, lui et l’Institut, en justice.

Au-delà de l’arc-en-ciel noir est un film profondément axé sur les vibrations, lourd de style et léger sur le dialogue et la narration. Cosmatos lui-même a déclaré que le film était inspiré par son désir de « créer un film qui est une sorte d’imagination d’un vieux film qui n’existe pas », canalisant ses expériences d’enfance en parcourant les magasins de cinéma et en tombant amoureux des couvertures de films VHS. Il se rapproche du ton et de l’esthétique de Le visionnement, avec des textures analogiques floues, des couleurs vives et une étrange partition de synthé palpitante avec l’aimable autorisation du claviériste de Black Mountain Jeremy Schmidt. Pour le décrire simplement : C’est un voyage fantasmagorique, un voyage que vous serez plus que reconnaissant d’avoir franchi le pas. —TE

Au-delà de l’arc-en-ciel noir est disponible pour diffuser sur Première vidéo.

Réminiscence

Photo : Ben Rothstein/Warner Bros. Pictures

Année: 2021
Durée: 1h 56m
Directeur: Lisa Joie
Casting: Hugh Jackman, Rebecca Ferguson, Thandiwe Newton

Westworld Le premier long métrage de la co-créatrice Lisa Joy est une exploration future noire de la relation entre traumatisme et nostalgie dans un avenir post-changement climatique. Hugh Jackman incarne Nick Bannister, un homme qui exploite une entreprise spécialisée qui permet aux clients de revivre des souvenirs à l’aide d’un dispositif de simulation 3D immersif. Lorsque Nick tombe amoureux d’une de ses clientes, une mystérieuse femme fatale nommée Mae (Rebecca Ferguson), seulement pour qu’elle disparaisse soudainement aussi vite qu’elle est entrée dans sa vie, il se lance dans une quête acharnée pour la retrouver qui le mettra face à face. avec un complot meurtrier.

Si vous vous sentez nostalgique de Westworld suite à l’annulation brutale de la série, Réminiscence pourrait être juste le film que vous recherchez. Bien sûr, il n’a pas d’androïdes réalistes ou d’IA super avancée, mais il a un monde terriblement rendu grâce à Westworld le décorateur Howard Cummings et une superbe partition de Westworld compositeur Ramin Djawadi. C’est un exemple rare d’un grand film de science-fiction en studio qui ne se dérobe pas à la réalité et aux coûts du changement climatique tout en exhortant le public à affronter les défis de cette réalité de front au lieu de se retirer dans le confort abrutissant du passé. —TE

Réminiscence est disponible pour diffuser sur Max.

Fantôme dans la coquille

Image: Production IG / Manga Entertainment

Année: 1995
Durée: 1h 23m
Directeur: Mamoru Oshii
Casting: Atsuko Tanaka, Akio Otsuka, Iemasa Kayumi

L’adaptation animée du long métrage de Mamoru Oshii du manga d’action de science-fiction de Masamune Shirow est l’un des classiques incontestés du sous-genre cyberpunk – un travail éblouissant et durable de narration spéculative qui canalise à la fois l’ennui mélancolique d’Andrei Tarkovsky et l’imprègne de la cloque des échanges de tirs que l’on pourrait trouver dans un film de Michael Bay. Le film est centré sur Motoko Kusanagi, un cyborg au corps entier vivant dans un Japon futuriste qui travaille comme agent de terrain principal d’un groupe de travail spécialisé dans le terrorisme intérieur et la guerre de l’information. Lorsqu’une mystérieuse série de cybercrimes perpétrés par un pirate informatique insaisissable connu sous le nom de « Marionnettiste » commence à se répandre à travers le Japon, Kusanagi et son équipe sont envoyés pour appréhender le coupable. Peu sait-elle, ce cas sera différent de tous les autres auxquels elle a été confrontée auparavant, la forçant à remettre en question sa propre humanité alors que la frontière entre la conscience artificielle et organique commence à s’estomper.

Fantôme dans la coquille est un chef-d’œuvre, une œuvre durable d’animation noble qui parvient toujours à exciter et à provoquer le public des décennies après ses débuts. S’il te plaît, s’il te plaît ne perdez pas votre temps à regarder le film d’action en direct de 2017 avec Scarlett Johansson ; regardez plutôt ceci et oubliez que l’autre a jamais existé. —TE

Fantôme dans la coquille est disponible en streaming sur Criterion Channel et Première vidéo.