Issus d’une gamme passionnante de Locarno Pro, ces talents – réalisateurs, producteurs et dirigeants de l’industrie – ont eu un impact à Locarno, et le seront souvent à l’avenir. Neuf sont des femmes, ce qui en dit long sur l’innovation de pointe en Europe et au-delà.
Despina Athanassiadis, France
Née en France et d’origine grecque, Athanassiadis se concentre actuellement sur son projet Alliance4Development « The Young One », sur les conductrices de camions – « C’est une histoire de transmission, de l’ancienne à la jeune génération » – qui a obtenu une résidence de conseil en scénario à DreamAgo. « En tant que cinéaste, je m’intéresse aux gens qui luttent. Je trouve cela fascinant de voir comment ils trouvent des moyens de résoudre leurs problèmes. Je veux les voir à l’écran », déclare-t-elle. Dans son prochain film, elle se concentrera sur une Française d’âge moyen, dont la vie bascule à jamais lorsqu’elle se rend en Grèce. « C’est un film avec des voyages intérieurs et extérieurs, et avec beaucoup de personnages internationaux. Différents pays se rencontreront sur la même île.
Rokhaya Marieme Balde, Sénégal
Un cinéaste né à Dakar dont les courts métrages ont été projetés à l’IFFR et à Locarno qui développe le premier long métrage « La Passion d’Aline », dédié à l’héroïne sénégalaise Aline Sitoé Diatta et présenté à Alliance4Development. Inspiré des contes populaires africains – « Ils brouillent les frontières entre l’histoire et la légende » – Balde souhaite explorer des thèmes divers, mêlant l’intime et le politique. « Je m’efforce de saisir l’essence d’histoires comme celle d’Aline et de m’inscrire dans leur longue histoire orale », déclare-t-elle. « Faire partie d’une minorité imprègne les récits personnels de nuances politiques, car ils mettent en lumière des perspectives marginalisées ou négligées. Je crois que l’art percutant suscite souvent la controverse, et c’est pourquoi il a de la valeur.
Maya Barenstein, Italie
Responsable commercial chez Coproduction Office, au sein du groupe de réflexion U30 de Locarno, Barenstein s’intéresse aux « voix personnelles qui repoussent les limites du cinéma indépendant ». « Nos films n’hésitent pas à aborder des sujets difficiles », dit-elle, citant Roy Andersson, Ruben Östlund ou Jessica Hausner. « Mais nous réfléchissons également à leurs aspects commerciaux et à leur potentiel pour atteindre un public international, ce qui est l’un de nos principaux objectifs. » « Club Zero » de Hausner a été vendu dans le monde entier, avec des sorties internationales prévues pour l’automne 2023. « Dans les prochains mois, nous nous concentrerons sur la distribution de notre catalogue, car nous pensons qu’il existe un marché et un potentiel dans les titres de bibliothèque à l’international. Nous visons également à élargir notre catalogue de classiques.
Cécile Embleton et Alys Tomlinson, ROYAUME-UNI
Le réalisateur de documentaires franco-britannique Embleton et Tomlinson, un photographe, s’associent pour le gagnant du premier regard de Locarno « Mother Vera » sur une jeune religieuse au passé complexe. «Nous étions une équipe de deux femmes, réalisant, filmant et enregistrant nous-mêmes le son», explique Tomlinson. Bien que leur collaboration « spéciale » puisse être une chose unique, cela a aidé le projet. « La spiritualité est une grande partie de ma vie et rencontrer Vera, qui a voyagé entre les royaumes terrestres et spirituels, a déclenché quelque chose en moi. La pratique anthropologique d’Alys a apporté une autre dimension et cette combinaison a créé quelque chose d’unique », explique Embleton, également derrière « The Watchmaker ». « C’était un défi incroyable et fascinant. J’espère que nous avons réussi à honorer Vera et sa générosité en partageant son voyage avec nous.
Johanna Maria Paulson, Estonie
Avec Adeele Tähemaa de Taska, également à Locarno, Paulson s’impose comme l’étoile montante de la production estonienne. « Mon objectif principal est de collaborer avec des talents audacieux qui possèdent une vision forte visant à atteindre un public international », dit-elle. Au Match Me! de Locarno! elle avait deux paris forts : le thriller de dilemme moral « At Your Service », réalisé par German Golub, lauréat d’un Academy Award étudiant et écrit par Livia Ulman et Andris Feldmanis, co-auteurs du lauréat du Grand Prix de Cannes « Compartment No. 6 » ; et « Beatrice », une histoire d’amour futuriste de Vallo Toomla, qui a séduit avec « Pretenders ». Dans une salle de cinéma d’un film qu’elle a produit, « en regardant le générique d’ouverture, votre cœur se remplit d’une émotion indescriptible », dit-elle.
Yifang Lee, Taïwan
En développant « Goodbye North, Goodbye » d’Albert Ventura et « That Burning House » de Yin-chuan Tsai, Lee termine également le scénario de « The Day Before Tomorrow » sur une lycéenne qui se retrouve piégée la veille de son plus grand examen. « C’est une toile de fond parfaite pour l’horreur. Notre système éducatif a failli briser mes enfants », dit-elle. Réalisatrice de « Little Blue », elle aime s’aventurer dans la production. « Au moins, cette fois, je n’ai pas besoin de vendre mon appartement », dit-elle en riant. « Quand j’ai nommé ma société G-Spot Entertainment, c’était un peu méchant, mais je voulais prendre le contrôle de mes histoires. Les deux projets que j’ai amenés à Locarno sont accessibles au public. Fabrication [only] art et essai signifierait vendre plus d’appartements, et il ne m’en reste plus qu’un !
Ximena Málaga Sabogal, Pérou
Le jour, Chasca est animatrice de radio à la vraie Radio Onda Azul, en haut de Puno au Pérou, où elle relaie des feuilletons en langue quechua dans les hautes terres lointaines. Mais dans « Rimana Wasi : Hogar de Historias », elle est aussi une mère et sa fille qui s’occupent du bétail des lamas dans les montagnes. Co-écrit et réalisé avec précision par Málaga Sabogal, une ancienne de la New York School of Arts, et Piotr Turlej, le court métrage Open Doors qui a été accueilli avec enthousiasme à Locarno, pesant comme le portrait émouvant d’une femme qui embrasse la modernité – elle et son les enfants passent du quechua à l’espagnol en toute simplicité, ont toujours leur téléphone portable à portée de main – tout en promouvant ses racines autochtones.
Nadine Rothschild, Espagne
Très énergique, bien connecté, le co-fondateur argentin-allemand avec Inés Massa de Materia, basé à Barcelone – et il y a peu de meilleurs endroits en Europe de nos jours pour lancer une maison de production que la Catalogne – et responsable des ventes chez Coproduction Office, voyant « Triangle de la tristesse. » Coproducteur de « The Permanent Picture », le premier long métrage bien accueilli de Laura Ferres en compétition à Locarno, Rothschild a apporté Match Me! une liste de projets saisissants tels que le documentaire « Qui Som », sur Baro d’evel ; le «Plàncton» de 25 minutes de la gagnante de Goya Irene Moray. « Notre objectif principal est de trouver des voix fortes et distinctives », a déclaré Rothschild, également ancien responsable des ventes de Celluloid Dreams et directeur du marketing chez WestEnd Films.
Gaëtan Trigot, France
Un autre producteur qui a fait ses armes chez Celluloid Dreams, mais basé à Paris à Pentacle Productions depuis 2020. Maison de production-vente, elle réalise des films de grande ambition et d’envergure géographique qui sont le pain quotidien de la France. Un exemple : « To Live and Die with Che Guevara » de Christophe Reveille, le documentaire d’animation que Trigot a apporté à Match Me !, qui tourne autour de trois guérilleros qui ont prêté allégeance à Che Guevara et après sa mort, sont pourchassés par l’armée bolivienne. . « Nous continuerons à rencontrer autant de partenaires que possible car nous savons qu’il existe constamment de nouvelles façons de produire et de diffuser nos films. La diversification est définitivement l’essence », déclare Trigot Variété.
Genesis Valenzuela, République dominicaine
Le gagnant fulgurant d’Open Doors prend trois hochements de tête avec la productrice Wendy P. Espinal. Petite merveille. Aucun autre projet d’Open Doors’ Projects Hub ne résume avec une telle force que leurs «Three Bullets» la transformation d’un cinéma latino-américain beaucoup moins soumis qui remet en question l’autorité, l’histoire dominante et la sagesse reçue avec des cocktails hybrides explosifs. Dans le cas de « Three Bullets », par exemple, cela combine une enquête sur le meurtre de sa compatriote dominicaine Lucrecia Pérez en 1992 par quatre néo-nazis. Mais Valenzuela situe ce crime contre le balayage de l’histoire coloniale et de la diaspora, intervenant là-dessus alors qu’elle reconstruit sa propre identité en tant qu ‘«être humain/femme/afro-caribéen/cinéaste».