Ce livre de contes en dents de scie sur un monde sans adultes est une pièce d’accompagnement magnifique et effrayante pour « Station Eleven ».
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Où regarder ‘Anna’: AMC+
Personne n’a dit que la chute de la civilisation allait être prévisible. Dans cet esprit, « Anna » présente un choix intéressant : préféreriez-vous que le chaos soit construit sur l’imprévisibilité d’acteurs adultes quasi rationnels ou sur la logique « juste parce que » des enfants ?
Dans le monde de cette série en six parties, qui s’en tient principalement à la deuxième option sans ignorer complètement la première, une mystérieuse maladie a anéanti tous les adultes à portée. Près des ruines de leur ville, Anna (Giulia Dragotto) et son petit frère Astor (Alessandro Pecorella) se sont taillé une cachette rurale. Ils récupèrent dans la zone voisine de la nourriture et des fournitures qu’ils ramènent à la maison où leurs parents éloignés ont autrefois tenté d’attendre la pandémie de manière isolée. Des années plus tard, entourés de preuves physiques de la vie qu’ils menaient autrefois, les deux enfants sont confrontés à un nouveau type de menace.
Si l’un des thèmes récurrents de la nouvelle série HBO Max « Station Eleven » est de savoir comment la tragédie et le traumatisme d’une pandémie peuvent nous rendre encore plus vulnérables à ceux qui cherchent à manipuler l’avenir, « Anna » amplifie cela en montrant que les enfants sont loin d’imperméable aussi. Tous les coins de ce nouveau monde ne sont pas gouvernés par des factions prédatrices, mais on a le sentiment que quelle que soit l’existence insouciante vécue par ces enfants après qu’aucun adulte ne leur ait dit quoi faire, elle s’est coagulée. Les ressources diminuent, l’harmonie s’estompe et ceux qui ont tout intérêt à éviter l’inévitable ont peu de pitié à revendre.
Comme si la survie ne suffisait pas, un développement précoce envoie Anna en mode sauvetage. Contre sa volonté, elle devient le jeune Ulysse de Sicile, affrontant les nouvelles versions italiennes des Sirènes et des Cyclopes à travers une vague brume de livre de contes. Niccolò Ammaniti, réalisant une adaptation de son propre livre, résume la chronologie de l’histoire, oscillant librement entre ce à quoi Anna est maintenant confrontée et les divers développements qui ont conduit à sa série d’épreuves étranges et macabres dans une nouvelle hiérarchie gérée par des adolescents.
Au moins dans d’autres pandémies fictives que nous avons vues à l’écran en 2021, il reste encore une lueur d’espoir. Ammaniti propose cela au début de « Anna », laissant un spectateur imaginer qu’un monde dépouillé d’influences corruptrices pourrait laisser grandir un monde plus gentil et plus doux à sa place. Mais un détail particulier, évoqué avec désinvolture vers la fin du premier épisode de la série, porte un coup dur à cette notion. À partir de là, les choses vont de Grimm à sinistre, marquées par une séquence nihiliste distincte des «Enfants des hommes» dont seuls certains individus sont capables de se libérer.
Malgré ces circonstances désastreuses, passer du temps dans un monde post-apocalyptique n’est pas une question de réalisation de souhaits. Regarder des heures de personnages trier une nouvelle existence horrible n’est pas quelque chose que vous vous inscrivez pour espérer que ce sera une escapade d’évasion. Nous le faisons, surtout maintenant, dans l’espoir de pouvoir prendre une liste inconsciente de choses à faire et à ne pas faire à partir de l’hypothèse de quelqu’un d’autre. Le portrait d’Ammaniti sur la capacité de l’humanité à transmettre nos pires traits aux nouvelles générations est également tempéré par quelques petites gentillesses. Anna travaille à partir d’un guide, laissé dans une écriture minutieuse et méticuleuse par sa mère. Astor apprend à lire, même avec seulement Anna comme tuteur. Il ne leur reste peut-être que quelques années, mais ils essaient de les dépenser en faisant l’expérience du bien qui existe encore.
L’une des choses qui rendent ces histoires de pandémie si puissantes est que ces tragédies liées à la maladie semblent en engendrer une quantité exponentielle de nouvelles. Il y a du chagrin dans « Anna » de voir comment tant d’enfants ne pensent même pas à arrêter certaines de ces trajectoires. Après cette vie initiale sans conséquences sans chaperon adulte, vous voyez combien se mettent à essayer d’imiter les schémas comportementaux de leurs tuteurs d’antan. Accumulation de classe, tribalisme, se délecter de la souffrance des autres : aucun n’a disparu du monde d’« Anna ».
L’astuce d’Ammaniti – encore une fois, quelque chose reflété dans « Station Eleven » – démontre une capacité presque impossible à trouver la beauté partout où cela est possible dans cette tristesse fictive. (Un avertissement en haut de chaque épisode explique que Covid est arrivé six mois après le début de la production sur « Anna ».) Des hallucinations de Childilke, de minuscules éclats de couleur et de tendres souvenirs de moments passés en famille tourbillonnent ensemble entre présent et passé. Il y a de la brutalité dans certains d’entre eux, bien sûr. Mais même les transitions de scène à scène dans « Anna » sont en elles-mêmes des réalisations époustouflantes. Ils complètent le sentiment de résilience silencieuse que Dragotto apporte au personnage central. Ce n’est peut-être pas un spectacle baigné d’émerveillement allégorique, mais « Anna » peint un monde perfide et souvent brutal dans des traits magnifiques.
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