À l’approche de Locarno, MPM Premium, basé à Paris, a acquis les droits de vente mondiaux de « On the Go », une vitrine des talents d’acteur d’Omar Ayuso, Omar dans le méga hit de Netflix « Elite », jouant dans « On le Go « , un accro de Grindr avec la vengeance dans son cœur.
Présenté en première mondiale au Cineasti del Presente de Locarno, « On the Go » propose également une première bande-annonce, partagée en exclusivité avec Variété.
La bande-annonce capture une grande partie de l’esprit du road movie en roue libre à travers une Andalousie de musique, de danse, de sexe et de sensualité – mais sans la nudité du film – d’un long métrage, écrit-réalisé par Maria Gisèle Royo et Julia de Castro, qui revisite de une perspective féminine une caractéristique andalouse extraordinaire, « Corridas de Alegría » de 1982.
À partir du milieu des années 70, lorsque l’Espagne a obtenu un gouvernement démocratique après 40 ans de règne de l’arcane ultra-conservateur Francisco Franco, l’Espagne est sortie du couvent, déchaînant une extraordinaire vague de créativité refoulée et de sexe, capturée dans la musique et les films. dans ce qu’on a appelé La Movida.
Si la Movida espagnole s’est inspirée du punk britannique, elle a remplacé l’aggro britannique par la drogue et le sexe. Le jeune Pedro Almodóvar capture cet esprit libertin. Il en a été de même pour les frères Gonzalo et Javier García-Pelayo, qui ont lancé Gong, l’un des deux plus grands labels de musique indépendants d’Espagne, fusionnant le flamenco et le rock avec Triana, et au cinéma réalisant quatre films andalous culminant dans « Corridas de Alegría ». Le film mêlait la conscience sociale et les enjeux du cinéma d’art avec une franchise sexuelle presque choquante dans un tel cinéma, l’imprévisibilité d’un road movie et quelques grands morceaux de flamenco rendant hommage à des compositeurs tels que Manuel Sánchez Pernía et Benito Moreno.
« On the Go » cite systématiquement « Corridas »: Les deux films commencent avec un protagoniste, Jonathan (Ayuso) dans « On the Go », arrosant une boîte de nuit avec de l’essence et y mettant le feu ; les voitures des deux films routiers ont des jauges d’essence défectueuses et sont volées; et ainsi de suite.
L’écho crucial, cependant, est au point. « Corridas de Alegrías » a été informé par des thèmes, l’amitié et l’échec de l’amour, a déclaré García-Pelayo.
« Nous revoyons ces deux thèmes 40 ans plus tard, plongés dans l’ère des applis de rencontres, de l’éternelle jeunesse et de la précarité économique. Le contexte est conformé par une période vitale que nous partageons tous les deux : les dernières années de fécondité dans un moment historique pour la femme autosuffisante », ont déclaré Royo et Castro.
Les deux films partagent également un sens de l’humour irrépressible, vu dans la bande-annonce. Cela commence avec DJ Milagros (De Castro), attaché à la maternité mais réticent à utiliser un donneur de sperme anonyme, arrivant à Séville dans le Corvair de 67 de son père pour persuader son ami gay Jonathan d’être son donneur de sperme.
« Je veux que mon fils hérite de son père sa générosité, son honnêteté, son intelligence et sa joie », dit-elle d’une voix off intimiste. Pendant qu’elle parle, des scènes jouent soi-disant illustrant de telles qualités chez Jonathan, qui insulte un homme, « Pourquoi ne me manges-tu pas le cul, pédé? » (c’est un exemple d’honnêteté), offrant une cigarette (générosité) et déclarant que la Corvair 67 est à court d’essence (intelligence).
La profondeur de la joie de Jonathan est également discutable, non pas pour les scènes montrées – danser le flamenco, voler une voiture à la pointe du pistolet alors qu’il prononce des insultes homophobes à l’encontre de ses anciens occupants – mais à cause de l’intrigue du film, capturé pêle-mêle dans le bande-annonce, galvanisée par une formidable chanson rock andalouse de 2021 « Gitana », de Burrito Kachimba de Derbys Motoreta, saluée comme héritière du mélange de flamenco et de rock du groupe légendaire des années 70 Triana.
Après avoir incendié le club de Séville, Jonathan insiste auprès de Milagros pour qu’ils quittent la ville rapidement. Tombant sur une jeune femme (Chacha Hunag), appelée la reine de Triana, qui prétend qu’elle est une sirène et doit se rendre à la mer, Milagros et Jonathan se rendent sur une plage au-delà de Jerez de la Frontera, assez loin de Séville.
Quelqu’un, cependant, un homme âgé, Tonic, le propriétaire du club, est sur leur piste. Jonathan a des relations sexuelles rapides avec un contact Grindr dans une salle de bain; La tentative de Milagros de tomber enceinte d’un étranger qu’elle aime échoue, ce qui la rend d’autant plus certaine que Jonathan devrait être le père. Mais Jonathan a ses propres traumatismes d’abus sexuels qui doivent être résolus.
« On the Go » est un road movie où un spectateur n’est pas tout à fait certain de ce qui va se passer ensuite, qu’il s’agisse de plans du cœur coupé d’un poisson zèbre ou d’une scène capturant Gonzalo et Javier García-Pelayo, maintenant avancés depuis des années, assis à une table évoquant les casinos et le sexe oral avec du thé.
« Notre cinéma joue avec les limites des conventions narratives en marchant sur une logique narrative entre surréel et délirant, où tout peut arriver à tout moment sans qu’il soit nécessaire de le prévoir dans l’intrigue. Se libérer des conventions à chaque tournant », ont déclaré Royo et De Castro.
« Avec son mélange de musique flamenco et d’humour décalé, ‘On the Go’ est une course folle qui fait écho aux premiers films d’Almodóvar et de Greg Araki », a déclaré Quentin Worthington, responsable des ventes et acquisitions de MPM Premium.
Il a ajouté: « » Nous aimons « On the Go » pour la modernité de ses deux personnages, avec la féministe insouciante Milagros (Julia de Castro) en voyage pour créer sa propre définition de la maternité, tandis que Jonathan (Omar Ayuso), accro à Grindr, vient se réconcilier avec des désirs sexuels insatiables. Leur projet de fonder une famille – dysfonctionnelle en apparence – n’a jamais été aussi touchant et contemporain. Nous sommes fiers d’acquérir et de représenter sous notre label New Visions cette comédie audacieuse venue d’Espagne dans laquelle brillent les stars de demain.
« On the Go » marque le premier long métrage de fiction de Royo, étudiant lauréat d’un Oscar (« Rediscovering Pape ») et également directeur artistique de « H », lauréat du Film Independent Spirit Awards, et de De Castro, chanteur-acteur fondateur de La Puríssima, qui a fait le tour du monde pendant une décennie et vedette du célèbre court métrage « Anatomia de una criminal » de 2015. Elle a également un rôle principal dans la nouvelle comédie Movistar Plus +, « De poquita fe ».
Variété a brièvement discuté avec De Castro et Royo à l’approche de Locarno :
Quel impact a « Corridas de Alegría » sur votre réalisation de « On the Go » ?
María Gisèle Royo : Il y a des décisions formelles. Tout d’abord, le format d’image, nous avons tourné en 16 mm en respectant le format académique 1.37:1. Tourner sur pellicule a été une décision difficile car cela impliquait des restrictions que nous supposions nécessaires. Le formulaire est le résultat d’une méthodologie et de limitations qui affectent le processus. Le manque de ressources nous a obligés à travailler avec des images limitées. Cela a conduit à des tirs extrêmes qui, dans la plupart des cas, ne comprenaient qu’une seule tentative. C’est-à-dire qu’il a été répété sur le plateau jusqu’à ce que l’équipe technique et artistique ait une compréhension claire de la scène et qu’il ait été tourné en une seule prise, dans la plupart des cas.
Ce qui ouvrirait la porte à plus de spontanéité, un sens de la capture de l’instant….
Royo : Oui, le résultat devient un document du processus, alors nous regardons le matériau collecté presque comme une archive, un document unique du tournage dans lequel les improvisations, à la fois agissantes et cinématographiques, ont répondu à des réactions spontanées captées de manière irréversible. Tourner en 16 mm sur le plan esthétique rend l’image organique et le procédé beaucoup plus traditionnel. Nous avons inclus des erreurs d’exposition, des brûlures et des rayures dans le montage, quelque chose d’essentiel dans le cinéma expérimental, auquel nous nous référons également, comme l’utilisation de perforations dans le négatif, une référence à « El Futuro », réalisé par Luis Lopez Carrasco et monté par Sergio Jiménez, conseiller éditorial sur « On the Go ».
La musique était essentielle pour « Corridas de Alegría » et est pour « On the Go ». Quelle était l’intention primordiale de l’utilisation de la musique ?
Julia de Castro : Nous voulions avoir une bande-son mélangeant l’époque qui nous a inspirés, les années 70 et 80, des groupes comme Burning, ainsi que Ricardo Yunque, en tenant compte des paroles et de l’atmosphère qu’elles créent. Mélangeant cela avec des groupes, chanteurs et danseurs espagnols contemporains qui apparaissent également dans le film : Miguelito (de Derbys Motoretas Burrito Cachimba), Alvaro Romero, Da Mopa et Paco Soto, le guitariste de flamenco. Pour le personnage anglophone, nous avons introduit une chanson étrangère, « Fire » de Nina Kraviz.
Pourriez-vous détailler quel groupe chante quelle chanson à certains moments clés ?
De Castro : Lorsque Jonathan brûle le club, la chanson rock jouée est extraite de « Like a Shot (como un estallido) » de Burning, que Gong a sorti en 1975 sur le label de García-Pelayos. La chanson qui commence par « C’est cette soif de vivre… » est de Alvaro Romero, qui joue le partenaire Grindr de Jonathan dans le film. Il la chante, comme moi en tant que Milagros. Il est basé sur un poème du poète sévillan Braulio Ortíz. Une poursuite en voiture lente comprend une partie de « Gitana ». Le chef des Derbys, Dandy Piranha, joue le conducteur de la voiture volée. La chanson qu’il chante a des paroles du poète soufi du XIXe siècle Omar Khayyam. Le danseur au baptême est Leo Leal, un danseur de flamenco contemporain très important. « Porque la vida es así », chanté par Ricardo Yunque et sorti en 1980, termine à la fois « Corridas de Alegría » et « On the Go ».
Les scènes du film varient énormément dans le ton et aussi dans l’esthétique…..
Royo : L’approche cinématographique ne cherche pas l’uniformité, chaque scène a sa propre approche. Nous avons cherché un langage visuel frais et engagé qui nous définit. Nous mélangeons les possibilités de l’analogique et du numérique, cherchant à surprendre dans chaque scène, et nous abreuvons de références très éclectiques qui convergent vers l’essence que nous recherchons : un film plein d’énergie, de vitalité, de sensualité et de force.