Ayant grandi en regardant des classiques animés tels que Shrek et Kung Fu Panda, l’actrice Lana Condor a toujours voulu travailler avec DreamWorks. « Cela faisait partie intégrante de mon enfance, ayant un impact énorme sur qui je suis aujourd’hui – ce sont toujours mes films de confort », dit-elle, s’adressant à GamesRadar +. « Et c’était aussi une chance de créer un tout nouveau monde avec une IP originale – nous avons eu le luxe de construire quelque chose que DreamWorks n’avait jamais vraiment fait auparavant. »
Le résultat est l’aventure fulgurante Ruby Gillman, Teenage Kraken, l’histoire d’une adolescente maladroite (Condor) qui découvre qu’elle est la descendante d’une reine guerrière kraken (Jane Fonda), une découverte qui plonge naturellement le monde de Ruby dans le chaos. Comme le mentionne Condor, il n’est basé sur aucun matériel préexistant, présentant donc quelque chose de complètement nouveau au milieu de la mer d’innombrables suites, retombées et remakes.
Les films originaux sont si importants pour les studios d’animation
Cela faisait également partie du tirage au sort du réalisateur Kirk DeMicco qui admet qu’il peut être accro à la création d’histoires originales. « Je suis peut-être fou car j’en ai fait trois en dix ans [this follows The Croods and Vivo], mais j’aime la découverte ! », rit-il. « Les films originaux sont si importants pour les studios d’animation qu’au moment où ces films sont terminés, plus de 400 à 500 personnes auraient travaillé dessus. Pour chaque artiste travaillant sur le film, il y a la possibilité d’y mettre son imagination. Nous ne savions pas à quoi ressemblerait un kraken géant ou à quoi ressemblerait la musique, et ces mystères sont excitants à découvrir avec votre équipe. »
La tradition DreamWorks
Alors que Ruby Gillman, Teenage Kraken est peut-être une nouvelle adresse IP, il suit les traces d’autres films DreamWorks, apportant une touche amusante à un mythe bien connu. Inversant le scénario, cette fois-ci, les krakens sont les protecteurs jurés et gentils de l’océan, tandis que les sirènes sont des méchantes avides de pouvoir et caquetant. Comme le souligne DeMicco, il est clair que ce conte vient du même studio qui nous a montré que les ogres peuvent avoir un cœur d’or : « C’est dans la tradition de DreamWorks de subvertir les tropes et les attentes, alors nous avons pris ce monstre qui, à travers l’histoire, depuis le folklore scandinave, n’a été dépeint que comme une seule chose – la fin des fins. En ajoutant les sirènes aussi, nous pourrions regarder les deux mythologies – les sirènes qui ne devaient pas être dérangées et les krakens qui ont été victimes d’une très mauvaise crise de relations publiques , nous ne pouvions pas trouver une seule image d’eux qui soit attirante. Mais ils pourraient être beaux et forts ici. »
Écoutez l’histoire, tout doit lui être fidèle
Non seulement le film suit cette tradition DreamWorks, mais comme avec les films précédents, Ruby Gillman, Teenage Kraken a sa propre identité visuelle distincte. Contrairement à d’autres studios d’animation, il n’y a pas de style maison chez DreamWorks qui offre aux cinéastes la possibilité de laisser libre cours à leur imagination. DeMicco explique: « En tant qu’artistes, nous cherchons toujours à essayer différentes choses et ce film a donné aux gens la possibilité de fléchir des muscles qu’ils ne pourraient pas utiliser sur d’autres films. Et parce que les krakens ressemblent à des pieuvres, nous pouvions faire des choses vraiment fluides et flexibles. animation qui était vraiment amusante. Nous l’avons poussé et c’est plus stylisé que les autres films DreamWorks, mais nous avions besoin de vendre cette belle représentation de krakens élégants. C’est très dansant et tout cela est venu du fait que l’équipe a pu développer un style d’animation unique pour cette image et cette histoire. Tout au long, nous avons toujours dit « écoutez l’histoire, tout doit être fidèle à elle », et c’est ce qui a permis à ce style d’évoluer. »
Se trouver
Bien que le film explore le monde des créatures marines mythologiques, il s’agit au fond d’une histoire très humaine sur la recherche d’un sentiment d’appartenance et sur qui vous êtes vraiment. C’est quelque chose auquel nous pouvons tous nous connecter, Condor ajoutant que c’est vrai pour tous les âges, pas seulement pour les adolescents : « Je pense que le voyage de découverte de soi dure toute une vie – je ne sais pas si je saurai un jour exactement qui j’ai suis, je suis différent aujourd’hui de ce que j’étais hier. Mais à travers l’expérience de la vie, la prise de risques, la sortie de ma zone de confort, cela n’a fait que m’enrichir – ce qui est un thème majeur dans l’histoire de Ruby, elle occupe un espace qu’elle n’aurait jamais pensé C’est excitant de la voir grandir dans le film, entrer dans sa vraie nature, embrasser son pouvoir, et pendant qu’elle fait des erreurs, nous en apprenons le plus.
La co-star de Condor, Annie Murphy (qui est récemment apparue dans Black Mirror) est d’accord, déclarant à GamesRadar+ : « En lisant le scénario, j’ai été ravie de voir à quel point j’ai vu mon petit moi grandir dans Ruby. Quand j’avais cet âge, je ne l’ai pas fait. Je me sens bien dans ma peau et je ne rentre nulle part, ce qui est une expérience très universelle. Il y a beaucoup de gens comme Ruby qui vont grandir en eux-mêmes, apprendre à s’aimer – j’espère que ce film montre aux enfants qui traversent ça ils ne sont pas seuls dans ce cas. »
Labeur et ennuis
Bien que Murphy puisse s’identifier à Ruby, dans le film, elle est la voix de la méchante Chelsea, une sirène aussi sinistre que séduisante. Positionnée comme l’opposé polaire de Ruby, Chelsea charme facilement la vie des gens, mais sous le glamour se cachent des intentions malveillantes. Comme le dit Murphy, Chelsea est « totalement diabolique », ce qui signifie que l’acteur avait hâte d’embrasser son côté méchant !
Et maintenant qu’elle y a goûté, Murphy en veut plus, ajoutant : « J’ai adoré jouer à Chelsea car je n’avais jamais joué un personnage diabolique auparavant et c’était vraiment bien. Je me suis beaucoup amusé à me pencher sur la méchanceté, peut-être trop de plaisir « , c’était très thérapeutique. J’aimerais vraiment jouer un jour un méchant non animé car j’ai joué beaucoup de personnages sympas, ce que j’ai adoré faire, mais je veux voir à quel point le mal se sent. Travailler sur un projet d’animation est si différent de l’action réelle que même si vous êtes dans une comédie, vous devez être ancré et naturel dans une certaine mesure. Mais ici, je suis allé dans une cabine vocale en pyjama sans maquillage, ce qui lui donne 195% dès le départ – partout, gros et bizarre. Au lieu que les réalisateurs se demandent ‘qu’avons-nous fait’, ils en ont demandé plus, c’était un bon espace pour essayer des choses.
J’ai eu beaucoup de plaisir à me pencher sur la méchanceté, peut-être trop de plaisir
Chelsea est peut-être la méchante de la pièce, mais à première vue, elle n’apparaît pas ainsi, se pavanant plutôt avec une énergie confiante qui m’a vraiment rappelé le personnage bien-aimé de Murphy, Schitt’s Creek, Alexis. L’acteur rit quand je mentionne que j’étais prêt à ce que Chelsea commence à chanter sa propre version du banger absolu qu’est ‘A Little Bit Alexis’, expliquant qu’elle aussi voit les parallèles entre les deux personnages : « Je dois beaucoup à Schitt’s Creek « Merci de m’avoir trouvé ce travail. Il y a certainement un chevauchement comme avec Alexis, Chelsea a cette confiance sans effort et est immédiatement sympathique. Mais, il n’y a pas une goutte de mal chez Alexis, c’est là qu’ils se séparent. »
Un brillant avenir
En fait, la méprisable sirène de Murphy est si diabolique que Ruby doit compter sur le soutien de ses camarades krakens, dont Grandmamah (Fonda) et maman Agatha (Toni Collette), qui la rejoignent au combat. On voit donc trois générations de femmes se battre côte à côte dans le film qu’il est encore rare de voir à l’écran, notamment dans l’animation comme le souligne Condor : « On m’a dit récemment que c’est le premier film DreamWorks où le personnage titulaire est femme, qui est tellement folle et un moment de pincement pour moi. J’ai vraiment adoré l’aspect multigénérationnel aussi car je sens que nous donnons une version très réaliste des relations mère-fille. Dans l’animation, elles sont pour la plupart parfaites ou vraiment mauvaises, jamais entre les deux même bien que ce soit réel. Ruby et sa mère s’aiment mais elles se disputent aussi, ce qui est tout à fait normal – j’ai apprécié l’honnêteté là-bas et c’est la même chose avec Agatha et Grandmamah.
N’ayez pas peur d’être vous-même et de voir grand, prenez des risques !
Bien sûr, ce n’est que le début du voyage de Ruby car venant de découvrir ses racines et ses pouvoirs, le jeune kraken a encore beaucoup à apprendre. Le réalisateur DeMicco répond avec enthousiasme lorsque nous l’interrogeons sur les projets de suite, déclarant qu’il a déjà des idées : « J’espère que le message familial résonnera de manière à ce que le public veuille voir d’autres épisodes de l’histoire de Ruby, ainsi que celle d’elle. famille et amis. Nous avons créé beaucoup de monstres pour qu’elle se batte, alors j’espère qu’un jour elle combattra un léviathan ! » Condor tient également à reprendre son rôle, concluant que Ruby a beaucoup de place pour grandir : « Nous la laissons dans son état le plus confiant mais nous ne faisons qu’effleurer la surface de ce dont elle est capable, j’aimerais voir Ruby vraiment exercer son pouvoir. J’espère que ce n’est que le début et que cela deviendra un classique à la manière de Shrek, etc. – que des personnes de toutes formes, tailles, âges et identités puissent se voir dans ce film. sois toi-même et vas-y grand, prends des risques ! »
Ruby Gillman, Teenage Kraken est maintenant sorti au cinéma. Pour plus de grands films d’animation, consultez nos 25 meilleures recommandations.