Indiana Jones et la revue Dial of Destiny – Déterrer le passé

Selon l’histoire – l’histoire d’Hollywood, c’est-à-dire –Indiana Jones a commencé avec Steven Spielberg voulant un personnage de type James Bond et George Lucas disant il avait quelque chose de mieux. Ainsi, l’archéologue emblématique est arrivé sur les lieux, fouet à la main et feutre sur la tête. Il avait le charisme de Bond mais l’esprit aventurier des chasseurs de trésors des films des années 50. À sa 5e et apparemment dernière sortie, Indiana Jones et le cadran du destinle personnage boucle la boucle dans sa quête d’un cadran ancien, pour le meilleur et pour le pire.

Le nom est Jones. Indiana Jones.

En empruntant un peu beaucoup à Bond, la majeure partie de la première moitié implique scène de poursuite après scène de poursuite dans divers véhicules. Toute fouille ou exploration est mise de côté. Indiana Jones, rejoint par sa filleule nouvellement introduite Helena, évite les méchants qui accumulent un nombre de corps étonnamment élevé. À un moment donné, les deux doivent échapper aux anguilles, ce qui irrite Jones car ils ressemblent un peu à des serpents – sa fameuse peur. Ce motif pourrait résumer tout le film : on a un peu l’impression Indiana Jones film, mais pas tout à fait.

J’ai une théorie qu’on peut classer Indiana Jones films par combien ils s’appuient sur une véritable légende ou un morceau d’histoire. Indiana Jones et le cadran du destin commence par un prologue dans les années 1940 impliquant un véritable artefact de mythe, puis le supprime pour passer à la recherche d’un MacGuffin maquillé dans les années 1960 contre d’anciens nazis. Imaginez si Les aventuriers de l’arche perdue a commencé avec la seconde moitié de la scène du temple emblématique, puis a impliqué Indy ignorant l’arche en faveur du retour de l’idole dorée. La chasse au cadran ressemble un peu à ça.

Enfin, à mi-chemin du film, Indy and Co découvre de vraies ruines ! Et ici, Cadran du destin découvre un pied. Avec le réalisateur James Mangold prenant les rênes de Steven Spielberg, il s’installe dans un groove une fois que l’intrigue progresse, s’appuyant sur les films précédents tout en ajoutant quelque chose de nouveau. Le film se termine ensuite par une finale absolument dingue. Et bizarrement, ça marche.

Dial of Destiny vs Royaume du crâne de cristal

En parlant de fins folles, vous vous demandez peut-être: comment ce film se compare-t-il à la sortie précédente d’Indy, le très décrié Royaume du Crâne de Cristal ? Pour citer Indiana Jones lui-même, « Ce ne sont pas les années. C’est le kilométrage.

C’est-à-dire que le kilométrage peut varier. Dans l’ensemble, ce n’est pas aussi bien fait – d’un point de vue artisanal – que Royaume du crâne de cristal. Et pourtant, c’est en quelque sorte l’inverse du film précédent. Parce que tandis que la fin sauvage de Crâne de cristal senti aliénant (jeu de mots pleinement voulu), la conclusion de ce film ramène la série à ses racines. Certaines personnes peuvent détester son étrangeté, mais cela ressemble à une meilleure finale pour ce personnage que nous connaissons et aimons, et se penche sur ses valeurs.

Indy et ses amis

Et bien que le cœur du film arrive en retard sur le plan de l’intrigue, il se poursuit toujours grâce à Harrison Ford en tant que Dr Indiana Jones. Célèbre pour sa curmudgeonness, Ford semble aimer jouer l’archéologue une fois de plus. Les thèmes de l’histoire suggèrent que la véritable découverte d’Indiana Jones ravive sa passion pour l’aventure. Et chaque fois que le message tombe, Ford se précipite pour saisir ces thèmes avec une performance sincère.

Phoebe Waller-Bridge le soutient dans le rôle d’Helena Shaw. Je dis le soutenir, mais son personnage est un peu un joker – elle est à la recherche de l’argent. Waller-Bridge joue bien avec Ford, allant de pair avec son bon sens, même si elle n’est pas aussi drôle que dans ses autres rôles. Toby Jones se délecte du rôle de son père tergiversant Basil pour le prologue.

Ethann Isidore apporte du charme à Teddy, l’acolyte de Shaw. Bien que le rôle fasse manquer Ke Huy Quan. Heureusement, John Rhys-Davies reprend son rôle de Sallah, conduisant Indy dans un voyage vers… l’aéroport JFK. Mais sa chaleur aide à vendre le thème de ce qu’Indy signifie pour les gens autour de lui – quelqu’un qui s’efforce de faire ce qui est juste même contre des obstacles insurmontables.

Et le voilà à nouveau en train de combattre les nazis, quelque peu dirigé par Jürgen Voller, joué par Mads Mikkelsen. Je dis « quelque peu dirigé » puisque Voller apparaît comme un subordonné d’un officier nazi plus important dans le prologue. Lorsqu’il réapparaît des années plus tard sous un nouveau nom, ses deux laquais semblent diriger une grande partie de l’action. Mais dans l’ensemble, le retour des ennemis classiques d’Indy en tant que méchants augmente les enjeux du film.

Un tour complet du cadran

En tant que tel, Cadran du destin tente de revenir sur l’apogée de la série. Il agit étonnamment avec retenue avec son service de ventilateur, l’utilisant avec parcimonie mais efficacement. La conception de la production s’appuie trop sur CGI mais essaie d’évoquer la sensation des sorties précédentes. Les combats et les poursuites deviennent un peu confus – il est souvent difficile de déterminer ce qui se passe – mais Indy sait toujours prendre un coup de poing et revenir en force. Comme un artefact au début du film, Indiana Jones et le cadran du destin ne semble pas tout à fait être l’article authentique. Mais s’il s’agit d’une reproduction, il fait suffisamment de travail pour évoquer une ressemblance appropriée.

Nous espérons que vous apprécierez notre Indiana Jones et le Dial of Destiny Review, et nous avons d’autres critiques de films pour votre plaisir.