Le Japonais Hiroshi Teshigahara, qui semblait sur la bonne voie après avoir remporté deux nominations aux Oscars pour « Woman in the Sands », fera l’objet d’une rétrospective du Festival de San Sebastian.
Nominé pour le meilleur film en langue étrangère en 1964 et remportant Teshigahara une nomination aux Oscars du meilleur réalisateur un an plus tard, « Woman in the Sands » n’était que le deuxième long métrage de Teshigahara, une allégorie sociale et érotique qui a attelé les convictions politiques de Teshigahara et du scénariste Kobo. Abe, tous deux membres du parti communiste japonais dans leur jeunesse, avec le penchant d’Abe pour le sombre surréalisme.
Tournant autour d’un entomologiste de Tokyo qui découvre une jeune veuve vivant au fond d’un énorme bac à sable sur une plage déserte, il remporte également un prix spécial du jury cannois. Salué comme un chef-d’œuvre et s’appuyant sur « The Pitfall » de 1961, une allégorie politique qui a conquis les fans de Teshigahara, avec Abe adaptant sa pièce télévisée, il semblait que Teshigahara trouverait une place dans le même panthéon que les contemporains Nagisa Oshima et Shohei Imamura.
Deux autres adaptations d’Abe de ses propres romans ont suivi : « Le visage d’un autre » (1966) et « L’homme sans carte » (1968), que San Sebastian décrit avec « Woman in the Sands » comme les « œuvres clés » de Teshigahara. Ni l’un ni l’autre, cependant, n’ont été particulièrement réussis.
La rétrospective offrira donc une chance de réévaluer ces deux films et d’autres œuvres plus tard relativement méconnues – dont « Summer Soldiers » de 1972, l’histoire d’un GI américain qui déserte au Japon pour éviter d’être envoyé au Vietnam, dans une carrière parallèle à Teshigahara est à la tête de l’immense école japonaise Ikebana Sogetsu depuis 1980, enseignant l’art de l’arrangement floral.
Bien qu’ayant moins d’impact international, au-delà de « Woman in the Sands », que de nombreux autres membres de sa génération, Teshigahara était toujours « une figure clé du cinéma japonais dans les années 1960 grâce à une série de films poétiques expérimentaux et à sa large collaboration avec l’écrivain Kobo Abe », a soutenu Saint-Sébastien en annonçant la rétrospective jeudi.
« D’une manière ou d’une autre, il était au cœur de la tourmente conceptuelle qui a bouleversé le cinéma japonais à travers de nouveaux sujets et de nouvelles façons de filmer », a-t-il ajouté.
La rétrospective sera accompagnée de la publication d’un livre d’entretiens avec le cinéaste édité en collaboration avec la Cinémathèque basque.
À une époque où une grande partie de l’industrie mondiale cherche à insuffler une nouvelle originalité aux drames policiers, la principale exportation internationale de la télévision scénarisée, la vitrine du film classique de Saint-Sébastien 2024 se concentrera sur les films italiens « poliziotteschi », des films d’action policière singuliers qui ont capturé le bouleversement des soi-disant années de plomb en Italie – bien que leur influence la plus évidente ait été les films américains, menés par « Dirty Harry » de Don Siegel.