Jennifer Lee, responsable de Walt Disney Animation, parle de la création de la prochaine génération d’artistes [Exclusive Interview]

Servant à la fois d’écrivain et de producteur sur « Wish », quel a été l’élément clé qui a rendu cela juste pour la célébration du centenaire ?

Eh bien, ce que j’aime, c’est que nous avons tous commencé à parler en groupe, tous les réalisateurs se réunissaient et nous rencontrions des artistes de l’histoire et la laissions juste ouverte et parlions de toutes ces idées fantastiques et amusantes. Mais ce qui revenait sans cesse, c’était certaines choses – oui, le méchant, mais cette idée de souhaiter des étoiles. Ce petit clip que nous avons montré [a montage of Disney characters throughout the years looking at the stars], qui a été mis en place avant que nous ayons le film. Quelqu’un vient de l’assembler qui a été inspiré pour dire : « C’est quelque chose qui fait partie de nous. » Et tu l’as senti venir. Ensuite, Chris, il n’avait pas prévu de le réaliser à l’origine, mais cela lui parlait si clairement. Et Fawn, elle était une telle puissance tout de suite.

Ensuite, ce qui s’est passé avec nous, c’est que pendant que nous développions le personnage, Star a beaucoup changé. Star à l’origine pouvait parler et prenait différentes formes, parfois une forme humaine. Et c’était vraiment dire: « Mais ce n’est pas ce que Star est. Star est l’espoir, la possibilité, l’émerveillement – ces choses n’ont pas le pouvoir, elles ont le pouvoir de vous inspirer. » Et puis j’ai commencé à regarder les pandas et à quel point ils étaient ridiculement drôles et j’ai ressenti cette curieuse innocence et nous avons dit: « Et si Star n’était que ça? » Et puis ils ont dit: « Vous pouvez voir ça. Je pense que vous devez écrire un brouillon. » Et heureusement, Allison Moore était là dans la salle tous les jours, mais je pouvais entrer. Mais cela ne s’est pas produit là où ce n’était pas le moment d’un ordre. C’était plutôt, comme les gens étaient attirés par ça et ils l’ont compris, ils ont juste formé l’équipe. Et je me suis senti très chanceux cela, quand ils m’ont demandé de l’écrire et que je n’avais pas le temps, mais comment n’aurais-je pas pu? C’était un tel honneur.

Disney a toujours été un studio fort de ses traditions et de sa reconnaissabilité. Je suis curieux, avec quelque chose comme « Wish », où cherchez-vous à repousser les limites tout en gardant ces traditions ?

Tous nos artistes cherchent tout le temps. Ce sont des artistes. Ce ne sont pas des artistes Disney. Ils travaillent pour Disney, mais ils apportent leur âme et leurs goûts viennent avec eux, et ce qu’ils voient dans le monde les inspire. C’est formidable dans cette industrie. Chaque jour, il y a toujours des bourdonnements de ce qui se passe. Mais je pense que si je regarde « Tangled » comme un bon exemple de compréhension du conte de fées, notre première sorte de princesse CG et ce clin d’œil au passé, mais cette adoption de cette technologie, qui était un peu effrayante, j’en suis sûr. Je n’étais pas là, donc je ne peux que deviner. Mais pour dire, l’approche qu’ils ont adoptée, cela nous a en quelque sorte montré où nous pouvions aller et être plus ludiques. S’il n’y avait pas eu « Tangled », il n’y aurait pas eu « Frozen ». Je suis donc très reconnaissant que nous ayons pris des mesures audacieuses.