Au fond de son générique de clôture, le nouveau film de Wes Anderson Ville d’astéroïdes porte un nom inattendu. Dans la section « Remerciements spéciaux » vers la fin du rouleau, répertorié aux côtés d’amis d’Anderson et d’anciens collaborateurs comme Noah Baumbach et Jake Paltrow, se trouve Steven Spielberg, le réalisateur le plus prospère sur le plan commercial de tous les temps. Ces deux cinéastes semblent assez éloignés l’un de l’autre : Spielberg est surtout connu pour ses divertissements populaires, que ce soit sous la forme d’aventures palpitantes et fantastiques ou de voyages qui donnent à réfléchir à travers les horreurs du XXe siècle. Anderson est connu pour la construction méticuleuse de mondes impassibles et comiques. Avec Ville d’astéroïdescependant, leur lien devient plus clair : ils utilisent tous les deux la science-fiction pour explorer la perte et la mélancolie des familles fracturées.
Anderson n’est pas connu comme réalisateur de science-fiction ou de fantasy – mais ce ne sont plus non plus les principaux genres de Spielberg. Au-delà de toute fissure sur ses films semblant se dérouler entièrement sur une autre planète, le dernier film de science-fiction manifeste d’Anderson était l’histoire dystopique en stop-motion de 2018. L’île aux chienstandis que 2014 Le Grand Budapest Hôtel contient des éléments de fantasy et d’histoire alternative, et 2004 La Vie Aquatique avec Steve Zissou présente des créatures fantastiques et fictives. Ville d’astéroïdes attribue probablement Spielberg parce qu’il s’inspire des années 1977 Rencontres du troisième typele premier vrai film de science-fiction de Spielberg : lorsqu’un vaisseau extraterrestre entre en contact avec des humains dans le désert américain en Ville d’astéroïdesl’événement imite quelque peu Rencontres rapprochées.
Rencontres rapprochées se termine par un voyage que Spielberg a depuis pensé qu’il n’aurait pas été à l’aise plus tard dans sa carrière – Roy Neary (Richard Dreyfuss) quitte définitivement sa femme et ses enfants, entre dans le vaisseau spatial en visite et monte avec ses êtres mystérieux dans l’espace extra-atmosphérique vers des points inconnus. (Techniquement, la famille de Roy l’a quitté à ce stade en raison de son obsession pour les extraterrestres, mais quitter la Terre semble un peu plus définitif de son côté.) Ville d’astéroïdes, les extraterrestres n’exercent pas autant de pouvoir physique sur la famille centrale, dirigée par Augie Steenbeck (Jason Schwartzman). La mère des quatre enfants d’Augie est déjà partie, mais pas volontairement. Quelques semaines avant leur voyage dans le désert, elle a succombé à une maladie qui ressemble à un cancer, et le jour de la visite extraterrestre, Augie annonce enfin la nouvelle à ses enfants.
La rencontre extraterrestre change cependant la famille Steenbeck, en particulier le fils adolescent d’Augie, Woodrow (Jake Ryan), qui est à la fois fasciné et troublé par l’idée que l’humanité n’est pas seule dans cet univers. Les preuves de notre insignifiance potentielle le submergent. C’est une réaction notable, car les personnages d’Anderson semblent si souvent combattre de manière préventive ce sentiment de petitesse, obsédés par leurs propres passe-temps ou mondes comme moyen d’exercer un contrôle dans un monde désordonné et imprévisible. Le chagrin de Woodrow pour sa mère s’accorde parfaitement avec sa crise de foi, car peu de choses semblent aussi désordonnées ou déstabilisantes que les changements dans votre famille.
C’est quelque chose que Spielberg comprend particulièrement bien, et quelque chose qui est presque toujours présent dans ses films de science-fiction. ET l’extra-terrestre présente une famille fracturée par le divorce: le père a déménagé, laissant une ex-femme se débattre et son fils Elliott (Henry Thomas) se sentant peu sûr et seul. de Spielberg La guerre des mondes donne à un autre père absent une chance (terrifiante) de récupérer sa bonne foi en matière d’éducation d’enfants au milieu d’une attaque extraterrestre mortelle. Rapport minoritaire donne à un père plus dévoué (joué par le même acteur, rien de moins !) une forme de fermeture après une perte dévastatrice. IA Intelligence Artificiellepeut-être le film de science-fiction le meilleur et le plus audacieux de Spielberg, suit un garçon robot programmé pour simuler l’amour familial, puis jeté à la dérive lorsque la famille qu’il sert n’a plus besoin de lui pour combler un vide particulier dans leur vie.
Comme le travail de Spielberg dans le genre, les histoires de science-fiction d’Anderson présentent souvent des familles déjà fracturées au début du film. Atari (Koyu Rankin) a perdu ses parents au début de L’île aux chiens, ce qui rend d’autant plus important pour lui qu’il récupère son chien et meilleur ami Spots (Liev Schreiber) de l’exil insulaire. (C’est similaire au zèle protecteur qu’Elliott ressent pour ET, son propre copain non humain.) Steve Zissou (Bill Murray) de La vie aquatiquecomme Ray de Tom Cruise dans La guerre des mondesa essentiellement abdiqué son rôle de père en faveur de la poursuite d’une vie qu’il décrivait comme un jeune homme insouciant – bien que Steve soit allé plus loin, en ce que l’enfant (appelé «peut-être mon fils») devient un adulte avant que Steve n’ait tout contacter avec lui.
Les personnages des cinéastes sont souvent radicalement différents. Il en va de même pour leurs approches techniques en tant que réalisateurs : Spielberg privilégie le mouvement propulsif dans ses histoires, tandis qu’Anderson conçoit des gestes plus petits dans des cadres qui ressemblent souvent à des bandes dessinées incroyablement détaillées. En raison de ces formes de spectacle très différentes, et de leur intérêt respectif pour les apparats fantastiques, les deux cinéastes sont parfois pris pour des enfantins ou des faux-innocents.
Pourtant, alors qu’ils regardent tous les deux des images fantastiques du point de vue des enfants, ils utilisent également la dynamique de l’enfant avec son train que Spielberg dépeint dans Les Fabelman — pas surprenant que les images d’un serre-livres de train Ville d’astéroïdesou ça La Darjeeling Limitée se déroule en grande partie à l’intérieur d’un – pour aller au-delà de la simple crainte du visage de Spielberg. Au lieu de cela, ils transmettent chacun une compréhension sophistiquée de la façon dont nous traitons la perte et comment nous la relions à notre place dans un monde plus vaste.
Les signes extérieurs de science-fiction de Spielberg semblent souvent exister pour clarifier les fossés entre les membres de la famille, qui ne peuvent pas toujours être comblés. Repensez à la précog Agatha dans Rapport minoritaire, décrivant sa vision d’une vie alternative pour le fils que John Anderton (Cruise) a perdu, ses visions aussi déchirantes que de véritables souvenirs. Ou aux milliers d’années que vit le petit robot David (Haley Joel Osment), alors que sa programmation persiste au-delà des derniers jours de l’humanité qu’il est censé imiter.
Anderson, quant à lui, adopte parfois une approche plus méta, qui correspond à la conscience de soi de ses personnages. Dans Ville d’astéroïdes, par exemple, l’histoire de science-fiction de la rencontre extraterrestre n’est qu’une couche des mondes à l’intérieur des mondes créés par Anderson. L’histoire – décrite comme une pièce de théâtre, encadrée comme une émission télévisée – cadre ses scènes à distance, comme une manière de se saisir de la nature infinie de l’univers. La science-fiction est une façon de scruter l’inconnu, même si à un moment donné, il faut reculer.
C’est la profondeur qui manque souvent aux imitateurs avec Anderson et Spielberg. (Un autre terrain d’entente inattendu entre eux: ils ont tous deux engendré de nombreux imitateurs.) Les imitations de Spielberg ont tendance à provenir de films coincés dans une idée nostalgique des années 80 de ce à quoi ressemblent ses films, mais les imitateurs pensent souvent à HE et certains films d’Amblin que Spielberg a produits il y a des décennies. Les imitations d’Anderson sont plus susceptibles d’être des parodies et des impressions de son style. (Bien que certains longs métrages aient été influencés par son style sans vraiment capturer son ton – en vous regardant, Paddington!)
Ce qui manque aux imitateurs, cependant, et ce que les articles authentiques partagent, c’est le sentiment que la perte et le chagrin recalibrent nos mondes personnels, les recontextualisent et – d’une manière qui peut être étrange ou même terrifiante – les ouvrent.
Malgré la réputation d’élévation de Spielberg, ses interventions de science-fiction ne guérissent pas toujours de manière démontrable la famille dans une histoire donnée. La guerre des mondes est plus l’exception que la règle à cet égard, et ce film implique que la famille vit un niveau de carnage vraiment horrible (sans parler du meurtre réel commis par Ray) sur le chemin d’une fin heureuse pour le moment. Il y a un effet de baptême par le feu similaire (bien qu’à une échelle beaucoup plus petite) avec La vie aquatiqueoù Steve doit survivre à encore plus de pertes avant un Rencontres rapprochées-comme moment entre les humains et une autre espèce.
La réaction déchirante de Steve face au Jaguar Shark – « Je me demande s’il se souvient de moi » – est plus solipsiste qu’indicatrice d’inquiétude au sujet de sa famille de fortune. Mais cela ouvre une fenêtre sur la panique et le vide qu’il ressent lorsqu’il se rend compte que ses proches ne sont pas plus permanents que lui sur cette Terre.
Anderson offre une résolution plus traditionnelle dans L’île aux chiens, mettant en vedette l’héroïsme et un changement positif pour sa dystopie dans un avenir proche. La quête d’Atari est accomplie, et une nouvelle forme de domestication réalisée. C’est une conclusion plus simple que n’importe quel grand projet de science-fiction de Spielberg, sauf peut-être Prêt joueur un.
Ville d’astéroïdesd’autre part, implique que les Steenbeck devront surmonter leurs pertes du mieux qu’ils peuvent, comme la famille de HE, moins ce crescendo émotionnel cathartique marqué par John Williams. Il est révélateur que malgré les dispositifs de cadrage qui attirent l’attention sur l’artifice de la partie désertique de Ville d’astéroïdes‘s histoire, le film se termine toujours dans ce jeu-dans-un-spectacle. Bien plus que les nombreux cinéastes qui tentent de canaliser le mojo de Spielberg qui plaît à la foule, Anderson est capable de créer de véritables merveilles avec sa version de la science-fiction. Mais comme avec Spielberg, son travail résonne parce qu’il ne néglige pas les espaces vides laissés dans nos vies, peu importe l’émerveillement que nous ressentons.