Vingt ans après que les Wachowski ont présenté au monde La matrice, Neo, Trinity et Morpheus sont de retour. Eh bien, en quelque sorte. Les résurrections matricielles, le quatrième volet de la franchise, concerne certainement The Matrix. Mais il s’agit aussi La matrice, le film phare de science-fiction/action/cyberpunk. Résurrections, tu vois, est une suite très méta. Mais c’est aussi un film très pointu et personnel, et un film romantique et passionnant, comme bien.
C’est le premier Matrice film que Lana Wachowski a fait sans sa sœur, Lilly. Pour aborder le scénario, Lana a fait appel aux services de deux collaborateurs de longue date : le journaliste et écrivain Aleksandar Hemon et Atlas des nuages l’auteur David Mitchell. Les deux ont déjà travaillé avec Lana sur la série Netflix Sens8, apportant la sensibilité de leur tight-kcollectif de scénaristes nit qu’ils appellent affectueusement « The Pit ».
Pour répondre à la question « Quel est La matrice? » en 2021, Wachowski, Hemon et Mitchell ont dû examiner ce La matrice a signifié au cours des 20 dernières années—et peut-être, ce que cela signifiera dans 20 ans. Le Club AV a parlé à Hemon et Mitchell de l’écriture Les résurrections matricielles, comment ils se sont retrouvés dans « The Pit », et pourquoi ils ne discutent de rien avec les nazis ou fascistes.
The AV Club : Le film est beaucoup plus satirique et personnel que La matrice trilogie. Cela ressemble à une voix singulière, mais c’est l’aboutissement d’une relation de travail de dix ans. Comment avez-vous fini par travailler avec les Wachowski ?
Aleksandar Hémon : Je les ai rejoints parce que j’écrivais un article pour le New yorkais sur la fabrication de Atlas des nuages. Je le faisais parce que j’étais déjà ami avec Lana et Lilly et je suis devenu ami avec [Cloud Atlas co-director Tom Tykwer], trop. Je m’attardais donc en marge de la production, pour ainsi dire.
Je les ai aimés, comme je le fais maintenant. Cet esprit cinématographique que Lana, Lilly et Tom ont projeté sur le plateau – je n’ai pas été impliqué dans la réalisation de Atlas des nuages, évidemment, mais je regardais tout cela de très près, et c’était si beau et attrayant. Et le regarder comprenait une phase où ils cherchaient encore du financement, alors j’ai lu plusieurs versions du script avant qu’ils aient tout l’argent pour commencer à le faire. Je pouvais voir comment cela fonctionnait et j’étais fasciné par cela parce que j’étais nouveau dans le film. Comment ils ont dû couper des pages quand certains financements ont échoué. Tout le drame perpétuel du cinéma était tout à fait fascinant.
J’ai admiré leur patience et leur persévérance à essayer de faire le film. Au moment où David et moi avons rejoint Sens8, j’étais bien conscient de la façon dont Lana et Tom, qui étaient également impliqués dans Sens8, travaillé.
David Mitchell : [Aleksandar] connaît les Wachowski depuis son époque à Chicago, donc beaucoup plus longtemps que moi. je n’étais pas en train d’écrire Atlas des nuages, mais j’ai vu une première ébauche et j’ai rencontré les Wachowski et Tom probablement vers la fin de la vie du script pré-film. Donc, la première fois que j’ai vu le script, c’était à peu près à quoi ressemblait le film.
C’était vraiment mon introduction au monde du cinéma, de l’écriture de scénarios et des décors. Sens8 la saison deux et la finale de l’émission était une extension de cela. Travaille sur Matrice avec Lana et [Aleksandar] était la troisième immersion dans ce monde, et la plus profonde et la plus chaude.
AVC : Aleksandar, Le New yorkais pièce que vous avez écrite en 2017, « L’expérience transformatrice de l’écriture pour Sens8, a parlé de la collaboration en scénarisation et en écriture en groupe. Comment cette relation a-t-elle évolué Les résurrections matricielles?
AH : C’était similaire sauf que nous nous connaissions mieux et c’était un projet quelque peu différent. Il était plus petit dans la mesure où il y avait moins de personnes impliquées dans le script que dans la deuxième saison de Sens8. Il y avait une salle pleine de gens sur Sens8, principalement des réalisateurs et [J. Michael Straczynski], qui était l’un des scénaristes et showrunners des deux premières saisons.
Lana nous a appelés pour travailler sur La matrice à West Cork, en Irlande, où vit M. Mitchell. Nous avons passé de merveilleuses semaines à développer et à rédiger un brouillon. Quelques semaines plus tard, nous nous sommes réunis à nouveau à San Francisco et Keanu Reeves est venu voir l’un des brouillons et nous a donné des notes. Il a été simplifié et plus rapide.
Le truc avec « The Pit », qui est ce que nous appelons notre opération d’écriture de scénario, c’est que nous avons développé un vocabulaire et une sorte de langage, donc il y avait très peu de choses à apprendre les uns des autres en travaillant dans cette situation parce que, à part toutes les choses qui ont été produites, nous avions écrit quelques projets spécifiques. Nous avons donc écrit pas mal de pages ensemble.
AVC : Le film s’intéresse beaucoup aux matrices individuelles et personnalisées que nous créons pour nous-mêmes, un scénario qui est sans doute familier à tous ceux qui vivent la pandémie. Quel impact, le cas échéant, le COVID a-t-il eu sur l’écriture ?
DM : Tous les écrits sont pré-pandémiques. Cependant, ce fut l’une des premières grandes opérations à entrer en action dans le cadre des nouvelles règles en matière de pandémie. Une fois que Lana a commencé à tourner, elle aurait rencontré des choses qui nécessitaient des modifications ou des accidents heureux qui accompagnent le script. Cela se serait donc produit dans des conditions pandémiques.
AH : L’expérience de la pandémie est inscrite dans le film car ils ont tourné à San Francisco puis se sont rendus à Berlin, et il n’a pas fallu plus d’une semaine de tournage à Berlin avant que tout ne soit fermé. Cela aurait eu lieu en mars 2020. Ensuite, il y a eu une pause dans le tournage jusqu’en juillet, et l’Allemagne a institué des protocoles qui permettaient de poursuivre le tournage, donc ils ont tourné de juillet jusqu’à ce que tout soit tourné. C’était l’un des rares films à être produit en continu à cette époque. Ils ont eu très peu d’arrêts à cause de la pandémie.
La pandémie a exacerbé les tendances de la société à bien des égards, y compris l’isolement. Ce n’est pas que les gens n’étaient pas isolés avant, mais nous ne pouvions pas échapper à l’isolement pendant quelques mois après cela. Ce qui est étonnant dans la production cinématographique, c’est que vous êtes isolé en tant que groupe qui fait un film. C’était une sorte d’isolement joyeux.
AVC : Résurrections est tellement plus précis dans ses objectifs. C’est certainement un film très personnel, étant donné qu’il s’agit du créateur de « La trilogie matricielle » et les pressions et les attentes qui en découlent. Mais vous pouvez voir d’autres événements actuels spécifiques apparaître dans le film, y compris Cambridge Analytica, avantcurseurs vers le « Metaverse », la radicalisation des médias sociaux, etc. Étiez-vous en train de parler de ces choses lors de l’écriture du film ?
AH : Nous étions au courant parce que vous l’apportez dans The Pit, tout ce qui se passe dans le monde, alors nous avons parlé de choses spécifiques. Des choses comme le trope ou le meme Red Pill / Blue Pill et comment il a été kidnappé par la droite. Le verbe « à la pilule rouge » et ainsi de suite. Donc, une chose à laquelle nous étions attentifs est de savoir comment récupérer ce trope. Renouveler le sens de Pilule Rouge/Pillule Bleue.
Évidemment, nous n’étions pas impliqués, mais le premier Matrice était si présent dans le monde tout en étant en avance sur son temps. Donc avec ce film aussi, nous étions profondément ancrés dans le temps, début 2019, mais nous pensions aussi à l’avenir. Je devais les rattraper là-dessus.
AVC : Les scènes avec l’Analyste étaient particulièrement pointues. Il utilise une partie de la terminologie de la radicalisation de droite comme la réplique conservatrice « les faits ne se soucient pas de vos sentiments ». Était-ce stimulant d’écrire une réfutation de la militarisation du travail de Lana et Lilly ?
DM : Je suppose que la réponse courte est oui. Je ne me considère pas comme un combattant de première ligne dans la guerre des cultures, mais vous voulez aussi que votre travail ait un sens, qu’il ait un avantage éthique. L’une des nombreuses raisons pour lesquelles je suis fier Résurrections est-ce qu’il a ça. Ce que j’essaie de dire, c’est que je pense que le film a de l’intégrité, et c’est peut-être la source de l’intégrité.
AH : Je plussoie. Il y a une petite différence entre ma situation et celle de M. Mitchell à cet égard. Eh bien, c’est une personne plus gentille, donc il ne se met pas autant en colère. Mais en grande partie parce que je vis aux États-Unis. La Fosse est un espace bienveillant et chaleureux. Nous ne nous disputons pas et ne nous fâchons pas les uns contre les autres. Mais je suis imprégné d’un besoin de confronter certaines des choses qui se passent dans ce pays. C’était le cas avant et après.
Mais nous n’avions pas l’intention de nous disputer avec la droite. Je pense qu’à un moment donné, il y a eu une blague sur la pilule rouge et la pilule bleue, et Lana a décidé qu’elle ne voulait donner aucune crédibilité à cette position, même un semblant de dialogue avec cela. Il n’y a rien à dire avec ça.
AVC : C’est comme avoir des débats avec des créationnistes. En les invitant à la tribune, c’est une approbation tacite que l’idée est à débattre.
AH : Ma position personnelle est que je ne discute pas avec les nazis et les fascistes. Il n’y a rien à dire. L’un de nous va simplement rester debout, et je veux que ce soit moi et mon peuple.
AVC : Les scènes du « monde réel », où les humains et les machines travaillent ensemble et font pousser des fraises, est une belle nouvelle ride. Y avait-il des idées personnelles préférées comme les fraises qui étaient sur le point de faire partie du film mais qui ont fini par être coupées?
AH : Je pense que la chose la plus excitante que nous avons dû abandonner parce que c’était trop cher était que les machines étaient censées parler et elles étaient censées communiquer. Mais le CGI aurait été très cher pour ça.
Il y avait aussi une machine très élaborée et agressive dans la Cité des Machines, et nous avions un nom pour cette machine : « Animalium ». Morpheus était censé combattre ce gros monstre mécanique, donc les bonnes et les mauvaises machines étaient censées avoir plus d’importance, mais c’était trop coûteux. Je le sais parce que j’écrivais des dialogues pour ces machines, et il y a eu un moment où je n’ai pas pu me convaincre que les machines diraient les mêmes choses que les humains. Donc le dialogue était nul. J’ai donc dû me rendre compte que je ne pouvais pas écrire de dialogue machine. Eh bien, je ne pouvais pas alors. Peut-être que je pourrais maintenant. La prochaine fois.
AVC : Quelles étaient les différences entre l’écriture des scènes d’action de Sens8 et les écrire pour le monde de La matrice, qui a un vocabulaire d’action très connu ?
DH : Dans Sens8 il n’y avait pas grand chose à écrire. « Sun combat Moon dans le cimetière de Séoul », et vous le rompez à certains endroits pour échanger des lignes. Mais la nature de l’action dans Sens8 n’était pas l’affaire de l’écrivain. Dans Matrice c’était. Cela nécessitait plus de réflexion. Il occupait plus de pages et les scènes de combat devaient faire plus de choses. Ils devaient avoir un vrai caractère, faire avancer l’histoire, contribuer à la construction du monde et être de véritables scènes de combat. Plus complexe.
AH : Avec Sens8 et La matrice, nous avons toujours voulu que les scènes de combat et d’action soient liées au récit humain de cela. Il faut de la logique. Ils ne se battent pas comme une chanson dans une comédie musicale juste parce que c’est le moment. Chaque combat et chaque scène d’action étaient mérités.
À un moment donné, Lana nous a dit combien [money] une page de scènes d’action pourrait être. C’était excitant parce que c’était bien plus que des gens qui échangeaient des lignes. Alors nous nous séparions pour écrire nos pages, et je revenais et disais : « Je viens d’écrire 10 millions de dollars.