Seul dans le noir est une franchise qui existe dans le jeu vidéo depuis plus de 30 ans. Cependant, la modernisation de 2008 a été un titre historique. Malgré la sortie sur ce qui pourrait maintenant être considéré comme un matériel limité, il a apporté des innovations dans la conception qui peuvent encore être ressenties à ce jour. 15 ans après le lancement du jeu.
Seul dans le noir – Un jeu sous pression
Tout en se retirant de l’héritage de la série – expédition sans valeur numérique ni sous-titre attaché – sur le papier, l’éditeur Atari a promis que le gameplay serait familier aux vétérans de la série. Pourtant considérablement réinventé pour la technologie moderne. Avec 16 ans et cinq sorties – de qualité variable – à son actif, le la série a une base de fans assez large. Il a même donné naissance à un film hollywoodien mettant en vedette Christian Slater et réalisé par le tristement célèbre Uwe Boll. Le premier titre de la série est souvent cité comme l’inspiration pour la naissance du genre d’horreur de survie. Cela nous a donné des séries à succès telles que Resident Evil, Silent Hill et même les goûts de Mort ressuscité.
Avec ce genre de pedigree derrière lui, et le dernier effort de la série étant le considérablement pauvre Seul dans le noir : nouveau cauchemar en 2002, Seul dans le noir avait une pression considérable pour plaire aux fans. Non seulement cela, mais aussi les turbulences financières d’Atari à l’époque étaient l’un des secrets les moins bien gardés de l’industrie. Beaucoup pensent que l’éditeur attendait simplement son heure pour voir la sortie du blockbuster AAA d’Eden Games.
Définir AAA dans la génération Xbox 360/PlayStation 3
Le gros budget sur lequel Atari a prodigué Seul dans le noir se fait sentir dès les premiers instants du jeu. En vous réveillant dans un appartement miteux de Hell’s Kitchen pour trouver deux personnages louches interrogeant grossièrement un homme âgé, votre vision est floue et vous trébuchez sur vos pieds. L’un des antagonistes vous escorte jusqu’au toit pour vos derniers instants. Vous constatez que votre stabilité est considérablement entravée. En incarnant Edward Carnby – le protagoniste du titre original – vous vous retrouvez perdu dans un monde qui offre peu d’explications et peu de sécurité.
L’histoire continue sur cette voie pendant une grande partie de l’acte d’ouverture du jeu. Alors qu’une poignée de questions sont répondues, de plus en plus de trous dans le raisonnement d’Edwards sont présentés; une porte s’ouvre, une autre se ferme. Et c’est ici où Seul dans le noir brille. Beaucoup de bruit a été fait dans l’industrie sur la capacité de raconter des histoires intéressantes et émotionnelles. Seul dans le noir capitalisé sur cela avec l’une des intrigues les plus intrigantes vues depuis des années. Même surpassant les goûts de BioShock et Effet de massedeux titres souvent considérés comme le summum des présentations basées sur des histoires de l’industrie. Proie et L’obscurité les deux offraient un rythme et une structure similaires dans leurs histoires – bien que, criminellement, aucun des deux ne soit couramment mentionné lors de la discussion de cet aspect du jeu vidéo – mais sont éclipsés ici par un ajout apparemment mineur qui a fait beaucoup de bruit : la fonction de sélection de chapitre.
Livraison épisodique – Plus que la somme de ses parties
Le jeu est divisé en chapitres, chacun durant entre une heure et trois. Celles-ci sont à leur tour divisées en séquences. Chaque séquence est un élément singulier. Une poignée d’énigmes dans quelques pièces, une poursuite en voiture ou un combat de Boss. Chaque chapitre se termine de manière appropriée par une cinématique cliff-hanger. Le joueur a la possibilité de sauter n’importe quelle séquence qu’il souhaite en utilisant un menu de style DVD dans l’écran de pause. Sauter une séquence démarrera simplement la suivante, permettant aux joueurs de progresser dans le titre à leur propre rythme. Et, en raison de la nature laborieuse de bon nombre des énigmes et des séquences d’action, elles peuvent souvent être utilisées par le marché plus occasionnel qu’Atari a tenté de piéger.
Poursuivre à partir d’un fichier de sauvegarde précédent offre au joueur un récapitulatif inspiré de la série télévisée des détails de l’histoire précédente. Cette fonctionnalité avait déjà été vue dans les goûts de Pokémon Perle et La Légende de Zelda : Sablier Fantôme. Mais ici, il est étoffé et transformé en une caractéristique exemplaire de l’ensemble du package.
Alors que l’histoire est bien évidemment une partie majeure du titre. Le gameplay de base est celui qui plaira aux joueurs inconditionnels. Les fans du genre d’horreur de survie verront peu de choses qui n’ont pas été vues auparavant. Cependant, ici, il est présenté dans un titre aussi proprement coupé pour la génération Xbox 360/PlayStation 3 que le remake de l’original par GameCube. Resident Evil. Autrement dit, à l’exception d’une poignée de défauts irritants les plus évidents dans le premier tiers du titre. Le jeu offre la possibilité de basculer entre les perspectives à la première et à la troisième personne à tout moment. Cependant, des défauts fondamentaux du système de contrôle signifient qu’aucun des deux ne fournira un niveau de contrôle totalement satisfaisant.
Les puzzles d’Alone in the Dark ont la priorité
Emprunté en gros à Resident Evil à la troisième personne, la sensation datée du mouvement singulier du stick analogique a été exploitée pour Resident Evil 4 et se sentait plus qu’approprié. Cependant, avec Seul dans le noir, le même pedigree de développeurs n’est clairement pas présent. De nombreuses sections de puzzle exigeront que le joueur revienne à la perspective à la première personne simplement pour voir et comprendre l’objectif. Le tâtonnement de la caméra ne s’arrête pas là non plus. Les séquences d’action basées sur la voiture trouveront souvent le joueur en vedette à côté de sa voiture longtemps après avoir tiré un coup de frein à main ébouriffant.
Comme pour les traditions de la série, les jeux d’énigmes sont bien évidemment sa préoccupation première. Vous demandant le plus souvent de réfléchir latéralement à des solutions concrètes aux problèmes. Ce qui, dans la plupart des jeux, nécessite une certaine connaissance des conventions de jeu. Seul dans le noir utilise le plus souvent son élément de feu très affiché. C’est ici que les nouveaux venus dans le jeu ont un avantage significatif sur le public des joueurs inconditionnels. Alors que ce dernier peut ignorer aveuglément l’évidence, un observateur occasionnel peut immédiatement appeler la réponse à partir de simples comparaisons avec la réalité.
Brûler à travers les portes en bois et défoncer celles en métal ; soulever des câbles électriques hors de l’eau avec une longue perche ; utiliser des objets pour bloquer une source de lumière. Ce sont des solutions courantes à une variété de problèmes, et chacune semble assez simple après leur découverte. Cependant, tout comme c’est la tradition avec les jeux basés sur des puzzles, de nombreux joueurs se retrouveront à déambuler dans la zone pendant des heures. Seulement pour constater qu’à son retour après une brève interruption, la réponse est évidente.
Mais il y a encore de l’action, ouais ?
Alors que les séquences d’action sont les plus susceptibles d’attirer les plus grandes foules, elles sont elles-mêmes l’aspect le moins attrayant du jeu. Ils s’appuient uniquement sur des configurations d’essais et d’erreurs par opposition à toute forme de compétence. Et avec des points de contrôle beaucoup trop peu nombreux, ces zones causent plus d’irritation que la plupart. La tenue de route de la voiture est mauvaise. Un problème aggravé lorsque l’on considère que la seule autre offre Xbox 360 du développeur jusqu’à présent était le plaisir Essai routier : Illimité (comme indiqué avec la publicité dans le jeu). La détection de collision est tout simplement exaspérante. Une collision directe avec un rocher peut vous envoyer dans les airs et atterrir avec le véhicule toujours intact. Pourtant, une bosse contre un arbuste de deux pieds peut forcer l’enlèvement de votre toit comme s’il était attaché avec de la pâte à modeler.
Des éléments tels que votre vision spectrale (la possibilité de voir les points faibles des ennemis et les éléments basés sur des énigmes autrement cachés), le système d’inventaire, le système de santé oblique et les exigences du feu pour tuer la majorité des ennemis du jeu ajoutent de la profondeur à un titre qui ne parvient pas à accrocher son public dès les premières heures de jeu. Alors que ceux qui connaissent la série adoreront les rappels internes des escapades d’Edward Carnby dans les années 1920 et les références constantes – et intelligentes – à d’autres titres de la série, les nouveaux arrivants auront besoin d’une raison de se soucier de leur protagoniste, sa mission, ou ses alliés. Les mécanismes de jeu se déroulent après l’acte d’ouverture et le joueur commencera à expérimenter les options qui s’offrent à lui. Cela devient le crochet pour les faire jouer jusqu’à la fin – que ce soit avec ou sans sauter des séquences.
Alone in Dark’s Linear Structure Works, Free Roaming?
Pour la plupart, Seul dans le noir est une aventure linéaire étroitement orchestrée et très enrichissante. Cependant, tout comme une plainte auprès de La Légende de Zelda : Wind Waker à sa sortie, dans le dernier tiers Seul dans le noir déroule son gameplay de prise en main dans une mission de collecte allongée. Voyager librement à travers le parc à la recherche des Racines du Mal afin d’augmenter la puissance de votre Vision Spectrale. Les séquences ressemblent à des tentatives cyniques de cocher une autre case sur la fiche d’information : Free Roaming.
Seul dans le noir est tout à fait un décalage à bien des égards graphiquement. Dans le jeu, le titre a l’air fantastique. Les ennemis et les alliés prennent vie grâce à une animation et un doublage de précision. Les environnements sont détaillés (s’ils manquent souvent de manière significative de caractéristiques particulièrement descriptives) et les effets de flamme sont merveilleux. Cependant, une poignée de cinématiques sont glitchy et tout simplement inadéquates par rapport au reste du titre. Heureusement, ces scènes mineures ne semblent pas être incluses dans les récapitulatifs proposés par le titre.
La bande-son qui l’accompagne est, de toute évidence, l’une des meilleures caractéristiques du titre. Souvent négligé dans les jeux vidéo, Seul dans le noir des étendues entre des séquences cauchemardesques dramatiquement dramatiques de combats intenses et des escalades épiques entièrement orchestrées en un clin d’œil – et vice-versa. Chaque personnage est bien défini par son jeu de voix et – Edward Carnby (et sa gueule grossière) en particulier – est souvent incroyablement émotif.
Seul dans le noir : l’innovateur
L’innovation dans les jeux vidéo se présente sous de nombreuses formes, et pour suggérer Seul dans le noir est sans est certainement lui faire une injustice. Cependant, l’innovation présentée est entravée par des problèmes si simples – mais ennuyeux – qu’elle peut souvent être plutôt banale dans sa présentation. Les bugs et les problèmes sont monnaie courante et entraînent souvent le joueur dans la frustration. Distanciation supplémentaire Seul dans le noir de son inspiration la plus évidente; Resident Evil 4.
Parmi les deux fonctionnalités qu’Atari a choisi d’afficher le plus, l’ajout de Chapter Select est la décision de conception la plus intelligente de tout le jeu. Alors que l’ajout de feu qui brûle et se propage devrait être devenu monnaie courante, il est étonnamment rare qu’il le soit. Dans le jeu, aucun des deux n’est aussi prétentieux qu’il ne modifie radicalement votre perception du gameplay. Pourtant, les deux aident à réaliser dans le dernier tiers exactement comment Seul dans le noir parvient à tenir sous une telle tension. Une version complexe, donc, sans point de référence précis pour la qualité. Mais, sûrement, un jeu qui se dispute avec votre propre perception de celui-ci, même après son achèvement, est-il le divertissement électronique le plus gratifiant qui ait jamais été ?