Cet article contient des spoilers de fin pour Le flash dans sa discussion sur le déclenchement d’un redémarrage dans un film qui explique apparemment pourquoi le redémarrage des choses est une mauvaise idée.
Il y a une tension non résolue intéressante à l’intérieur Le flash, une contradiction qui souligne à quel point le film existe principalement comme une maison de stockage pour la propriété intellectuelle plutôt que comme un récit cohérent de lui-même. Comme une histoire, Le flash est un film sur la folie de poursuivre la « perfection » comme idéal, l’horreur de vivre dans le passé tout en essayant de réviser et de reformuler un récit pour manifester sa forme parfaite. Bien sûr, en tant que produit, Le flash est en soi une tentative maladroite de faire exactement cela.
La prémisse de départ de Le flash trouve Barry Allen (Ezra Miller) voyageant dans le temps pour empêcher le meurtre non résolu de sa mère, Nora (Maribel Verdú), et la condamnation de son père, Henry (Ron Livingston), pour le crime. En utilisant ses pouvoirs, Barry espère pouvoir créer un monde meilleur. C’est essentiellement une tentative de Barry de peaufiner le scénario de sa vie, de faire une réécriture de la première page de son histoire. C’est une métaphore centrale appropriée pour un film aussi fréquemment et lourdement réécrit que Le flash.
Comme démontré dans le moment « favori des fans » de La Ligue des Justiciers de Zack Snyder, la super vitesse de Barry lui donne le pouvoir de remonter le temps à l’approche de la vitesse de la lumière. En conséquence, il a le pouvoir de continuer à revenir en arrière. Tout échec n’est qu’un revers temporaire. A l’apogée de Le flashalors que Barry se retrouve piégé dans une reconstitution de l’apogée de Homme d’acieril répond à la mort de Batman (Michael Keaton) et de Supergirl (Sasha Calle) en revenant en arrière et en se réinitialisant.
L’apogée du film révèle que le méchant du film n’est pas le général Zod (Michael Shannon). Comme Shannon l’a concédé, Zod est plus « un obstacle ou un problème » que le principal antagoniste. Dans le troisième acte du film, Barry découvre que le vrai méchant est une version alternative de lui-même qui a passé sa vie à peaufiner constamment la chronologie à la recherche d’un résultat parfait qui lui donnera tout ce qu’il veut. Cependant, chaque tentative se solde par un échec, déstabilisant le flux temporel.
C’est le thème central de Le flash. Cela fonctionne au niveau du drame humain de base. Après tout, très peu de gens vivent la version parfaite de leur vie possible, trouvant plutôt leur chemin déraillé et modifié par des forces indépendantes de leur volonté. Une partie de grandir consiste à accepter cette réalité, à embrasser la vie que l’on a plutôt que la vie qu’on a souhait ils avaient. C’est un crochet solide pour une histoire multivers, comme le démontre Tout partout tout à la fois et Doctor Strange dans le multivers de la folie.
En effet, l’une des meilleures scènes individuelles du film consiste en une conversation entre Barry et Bruce Wayne (Ben Affleck) dans la ruelle devant son appartement. Barry insiste sur le fait qu’il a le pouvoir de revenir en arrière et de tout réparer. Plus que cela, il peut revenir en arrière et sauver les parents de Bruce, inversant le traumatisme qui l’a transformé en Caped Crusader. Bruce rejette l’offre, expliquant qu’il est la somme de ses expériences de vie – sa souffrance, ses erreurs, ses pertes. Ils ont fait de lui ce qu’il est.
C’est un moment doux, venant en particulier d’un personnage joué par Ben Affleck. Affleck n’a pas eu la vie la plus facile. Il a parlé ouvertement de son alcoolisme, et il y avait des potins fréquents sur sa possible dépendance au jeu. Il a parlé franchement de la dissolution de son mariage avec Jennifer Garner. Pour le dire charitablement, sa carrière de star de cinéma a été inégale, en particulier par rapport à celle de son meilleur ami, Matt Damon.
Cependant, malgré ces troubles très publics, Affleck semble s’être retrouvé. Il a récemment épousé Jennifer Lopez, et la relation semble bonne pour les deux. Il s’est éloigné de sa maison de création à long terme chez Warner Bros., fondant la société de production cinématographique Artists Equity avec Damon. Il dirigea Air pour la société, un film qui a fait l’objet de critiques élogieuses et qui a été récupéré par Amazon moyennant des frais considérables. La vie d’Affleck n’est peut-être pas parfaite, mais en ce moment, elle semble heureuse.
Il y a aussi un méta sous-texte indéniable à tout cela. Ce n’est un secret pour personne que Warner Bros. n’a pas été particulièrement satisfait de son univers partagé de films DC. Il avait espéré que ces adaptations de bandes dessinées concurrenceraient Marvel Studios, mais cela ne s’est jamais produit. En effet, compte tenu des indications récentes selon lesquelles le public n’est peut-être plus aussi enthousiaste à l’égard de ce type de films qu’il l’était il y a cinq ans – même ceux produits par Marvel Studios – cela peut jamais arriver.
Comme Barry, Warner Bros. a désespérément et maladroitement essayé de réviser ses films de super-héros à succès dans l’espoir de créer quelque chose ressemblant à une version plus « parfaite ». Le péché originel du studio force peut-être Zack Snyder à partir Ligue des Justiciers mi-production, le remplaçant par Joss Whedon. La chose sensée à faire aurait été de laisser Snyder terminer son film, puis de redémarrer ou de changer de direction. Au lieu de cela, le studio a essayé de changer l’angle de la prise de vue en l’air, avec des résultats horribles.
Ces résultats ont fracturé Warner Bros. plans pour un univers partagé. Cependant, cela a également conduit à un certain nombre de succès inattendus et imprévisibles. Aquaman a rapporté plus d’un milliard de dollars. Des projets comme Birds of Prey (et la fantabuleuse émancipation de Harley Quinn), La brigade suicide, Pacificateuret même La Ligue des Justiciers de Zack Snyder recueilli de solides critiques. En dehors de l’univers partagé, Le Batman a été un énorme succès et Joker a rapporté plus d’un milliard de dollars sur un budget de 55 millions de dollars.
Encore une fois, ce n’est pas la perfection, mais c’est quelque chose. Cela semble être le sous-texte de Le flashun film qui est en grande partie la suite de Ligue des Justiciers, mais sans préciser quelle version particulière de ce film. C’est une histoire sur les périls d’essayer de réviser l’univers à la recherche d’une « meilleure » version, plaidant plutôt pour la grâce d’accepter le monde tel qu’il existe. Ce n’est pas ce que Warner Bros. aurait pu souhaiter pour ces propriétés, mais ce n’est en aucun cas un mauvais résultat.
Après tout, qu’est-ce qui est accompli de manière significative en essayant de le réinitialiser ? Le studio aurait dû savoir maintenant qu’un tel bricolage ne se termine qu’en catastrophe. Le studio n’aurait peut-être pas été satisfait du bénéfice de 106 millions de dollars qu’il a réalisé sur Batman v Superman : L’aube de la justicemais c’était un bien meilleur résultat que la perte de 60 millions de dollars qu’il a subie sur Joss Whedon Ligue des Justiciers. Comme Barry, il est possible de se perdre dans ce désir de «refaire» et de «redémarrer» continuellement dans l’espoir de trouver la «perfection».
Bien sûr, c’est le texte du film. C’est très différent de la réalité du film. Le flash est un film pris dans la tension entre ce qu’il dit et ce qu’il fait. Chaque thème, récit et arc de personnage dans Le flash parle de la nécessité pour Barry d’accepter le monde tel qu’il est, de tirer le meilleur parti de ce qu’il a et de ne pas se retrouver piégé (au propre comme au figuré) par le passé. Cependant, la production et le contenu du film tirent dans la direction exactement opposée.
Mis à part les thèmes et les arcs de personnages, Le flash est un film qui se délecte du passé plutôt que d’essayer d’y échapper. Il ramène des acteurs comme Michael Keaton et Michael Shannon, aux côtés de copies générées par ordinateur de George Reeves, Christopher Reeve, Helen Slater et Adam West. Il claironne celui de Danny Elfman Homme chauve-souris score sur la bande son. Il traite du Wayne Manor du Tim Burton Homme chauve-souris films comme un sanctuaire sacré. Il recrée l’apogée de Homme d’acier.
Plus que cela, alors que le texte du film parle de l’importance d’accepter le monde tel qu’il est, la fonction du film en tant que produit d’entreprise est de servir de justification dans l’univers pour un redémarrage à l’échelle de la ligne. Il y a quelque chose de sombre et de déprimant là-dedans. Dans le passé, les redémarrages se produisaient hors écran entre des films comme Batman et Robin et Batman commence ou entre Le retour de Superman et Homme d’acier. Maintenant, ces manœuvres d’entreprise doivent être rendues comme le texte du film.
Ainsi, bien qu’il s’agisse d’apprendre à accepter que le passé est figé et que l’avenir est devant nous, Le flash sape constamment ses propres thèmes. Cela est évident même dans le contexte de la motivation personnelle de Barry pour voyager dans le temps. En essayant de sauver sa mère, il interrompt le flux temporel, il apprend à la laisser partir. Cependant, le film ne peut pas s’en empêcher. Barry modifie la chronologie une dernière fois, pour fournir des preuves qui disculperont son père. Il s’avère que modifier le passé n’est que mauvais parfois.
De même, cette séquence réconfortante entre Bruce et Barry dans la ruelle est fatalement minée par le fait que c’est la dernière fois que le public voit la version du personnage de Ben Affleck. La version d’Affleck fait un discours convaincant sur le fait de s’accepter pour qui il est et d’être à l’aise avec son identité, uniquement pour Le flash pour l’effacer de la réalité. Initialement, il devait être remplacé par Keaton. Dans le montage final, on dirait qu’il est remplacé par George Clooney, pour une blague.
Autant que Le flash est une histoire sur l’acceptation de la réalité imparfaite dans laquelle on vit, le statut du film en tant que casier de stockage pour la propriété intellectuelle familière sape cela. À l’apogée de l’histoire, alors que le moi alternatif de Barry réécrit la chronologie, il crée de plus en plus d’univers imparfaits qui s’entrechoquent et s’effacent. Autant que Le flash se positionne comme une lettre d’amour aux itérations cinématographiques de ces personnages, l’apogée les efface et les détruit en grande partie.
Effectivement, Le flash devient une histoire sur la restauration d’une chronologie parfaite, toutes les autres étant traitées comme des aberrations ou des déviations. C’est, en ce sens, similaire aux événements de bande dessinée comme Point de rupture ou Crise sur des terres infinies, des diktats éditoriaux déguisés en récits, des « arguments de fans en bandes dessinées ». Fonctionnellement, il s’agit d’affirmer le seul alignement « correct » de toute cette propriété intellectuelle. En réalité, c’est un projet diamétralement opposé à ce qu’il prétend être.
Le flash est finalement une étude fascinante des réalités modernes des blockbusters, sur ce qui se passe lorsque l’histoire réelle de l’un de ces films se heurte aux édits de l’entreprise qui le guident. C’est un film sur la futilité des redémarrages qui est finalement forcé sous la forme d’un redémarrage. C’est un résultat tristement cynique. Tout le monde y perd, surtout le public.