Une demi-heure après le début de « Songs About Fucking », le documentaire musical de James Gallagher présenté en première à Tribeca samedi, Marc Rebillet pointe le micro vers un homme costaud et barbu qui se tient au premier rang de son concert et demande : « Monsieur, comment allez-vous ? »
« Je vais bien », dit l’homme, vêtu seulement de ses sous-vêtements et d’un peignoir. « Je suis enceinte et c’est à toi. »
« Je ne m’attendais pas à ce que tu sois ici, si je suis honnête », répond Rebillet, également vêtu d’une robe, pesant ses options. « Tu veux venir ici et accoucher de ce bébé ?
Rebillet invite ensuite trois femmes – dont l’une porte en fait un enfant – sur scène pour assister à la procédure, avant que l’homme soi-disant enceinte ne s’empare du micro et ne commence à rapper sur un rythme techno. Puis, il s’assoit pour que Rebillet puisse se pousser entre ses jambes – un nourrisson, pleurant par terre.
Dans l’univers de Rebillet, musicien et artiste de performance aussi connu sous le nom de « Loop Daddy », cette interaction n’a rien d’extraordinaire. En fait, c’était complètement improvisé, comme le reste du spectacle de Rebillet.
Lorsque, en septembre 2021, Rebillet s’est lancé dans son Third Dose Tour – une référence au rappel COVID alors nouvellement disponible – il a invité Gallagher, qu’il n’avait rencontré qu’une seule fois, à le rejoindre sur la route. Ainsi, pendant 46 jours, Gallagher a roulé – sans équipe de tournage – dans le bus de tournée de Rebillet, capturant les théâtres alimentés par le sexe, les petites épiphanies et la joie débridée de la musique live après le verrouillage.
« L’une des leçons que j’ai apprises très tôt dans le processus est de rester ouvert et attentif », a déclaré Gallagher. Variété« parce que la vie a fini par être beaucoup plus intéressante que n’importe laquelle de mes idées préconçues à ce sujet. »
Ci-dessous, le cinéaste explique sa relation avec Rebillet, les plus grands défis du tournage d’un film par lui-même et ce qui lui manquera le plus dans la vie de tournée.
Quelle a été la partie la plus difficile d’être seul, sans équipage ?
Tous les petits travaux. Bien sûr, vous devez tourner le film. Et c’est dur. J’utilisais trois caméras différentes, et il est vraiment difficile de s’assurer que mon son est enregistré seul. Mais ce que j’ai trouvé vraiment épuisant, c’était de devoir télécharger toutes nos images à la fin de chaque nuit, ce qui prenait quelques heures après que les garçons se soient couchés. Et quand ils avaient un jour de congé entre les spectacles, c’était à ce moment-là que les moments préférés de la tournée se produisaient. Donc, ces journées seraient en fait souvent plus intenses pour moi. Lorsque vous avez un appareil photo sur votre épaule, le monde vous entraîne et vous remplit d’énergie d’une certaine manière, mais cela devenait particulièrement épuisant lorsque je devais m’assurer que les batteries étaient chargées à la fin de chaque nuit ou tous les deux trouver un FedEx dans une toute nouvelle ville pour renvoyer les images au monteur adjoint. Souvent, je marchais dans une rue de la ville où je n’étais jamais allé auparavant et je fondais en larmes par pur épuisement.
Quel accès Marc vous a-t-il donné, et pourquoi était-il important d’inclure des images d’archives de son enfance et de ses diffusions en direct ?
Marc était un merveilleux collaborateur. Dans l’ensemble, il m’a implicitement fait confiance. Lors de notre dernier jour de tournage, la dernière question d’entrevue que je lui ai posée était : « Que voudrais-tu que ce film soit ? » Et il a dit: « Je veux que ce film soit tout ce que vous y voyez. » C’était une bénédiction si sincère pour un cinéaste de recevoir d’un artiste. Je lui ai montré une coupe assez précoce du film, et il avait 27 notes – 25 d’entre elles concernaient le timing de la musique, ce qu’il va bien sûr faire beaucoup mieux que moi ou mes éditeurs. Mais il était ouvert. C’était un véritable témoignage de l’amitié que nous avons construite sur la route.
Le personnage de Marc sur scène est incroyablement torride. Quelque chose vous a-t-il surpris dans son comportement en dehors de la scène ?
À bien des égards, il y a très peu de différence entre qui il est sur scène et qui il est hors scène. J’ai pensé que cela pourrait être l’un des récits évidents du documentaire, car vous vous attendez à ce qu’il y ait une sorte de tension entre qui ils sont publiquement et qui ils sont en privé. Mais Marc est essentiellement ce qu’il est sur scène à bien des égards. Il est plus grand sur scène, mais au-delà de la grandeur de qui il est en tant qu’interprète et de la torpeur, pour ainsi dire, tout ce qui se cache derrière est vraiment de l’amour, de l’humour et de la compassion. Et c’était vrai aussi dans le bus. Je dirais que la plus grande surprise était à quel point il était ce qu’il semblait être, par opposition à la surprise qu’il était quelqu’un d’autre que cela.
Comment le fait que le spectacle soit complètement improvisé affecte-t-il votre cinéma ?
Cela affecte entièrement le cinéma. Ce qui m’a beaucoup aidé, c’est que j’ai adopté des règles très strictes sur la façon dont je tournerais le film, comment j’utiliserais différentes caméras dans différentes situations et ce que je voulais que la perspective du film soit. Bizarrement, l’intensité des règles que je me suis imposées m’a aidé à prendre des décisions rapides sur des moments improvisés. Alors, quand tu es sur scène et qu’il s’accouche d’un coup, tu peux réagir vite et trouver une image qui te plaît et un angle qui raconte l’histoire.
Était-ce toujours le plan pour que Marc parle de son père ?
J’avais toujours prévu de faire ça. Lors de notre toute première rencontre, qui n’a duré que deux heures environ, avant de partir en tournée, il a mentionné son père et j’ai pensé: « Oh, cela ressemble à quelque chose de vraiment central pour ce gars. » J’ai toujours su que c’était quelque chose dont nous voudrions parler. J’ai juste attendu et attendu et attendu le bon moment. Et ce jour-là à Asheville, c’était comme s’il y avait de la mélancolie dans l’air alors que la tournée touchait à sa fin, et il y avait beaucoup d’amour et de confiance. J’attendais un peu d’encouragement de l’univers.
Quelle a été la réaction de Marc lorsqu’il a vu le film pour la première fois ?
Abasourdi, je pense. C’est une expérience intense de regarder quelque chose d’aussi personnel sur vous-même. Quand je reviens et regarde de vieilles vidéos maison, je me retrouve abasourdi par le petit garçon que j’étais, et souvent gêné. Après que Marc ait vu le film, lui et moi sommes allés faire une longue promenade autour du pâté de maisons et nous nous sommes assis un petit moment. Il n’arrêtait pas de dire que c’était bon, mais je pouvais dire qu’il traitait beaucoup. Il était probablement 1h du matin, et il a dit : « Je vais rentrer à la maison, tu m’enverras un lien vers le film ? » Et il l’a revu cette nuit-là. J’espère qu’il acceptera que je partage cela, mais il a pleuré pendant la majeure partie et a trouvé que c’était une expérience très émouvante de le revoir.
Marc dit dans le film : « On ne peut pas nous faire confiance pour savoir si tout ce que nous avons fait est bon ou pas », une citation qui m’a frappé. Êtes-vous d’accord?
Il est très difficile de traiter objectivement de l’art. Mon espoir à chaque fois que je fais quelque chose est d’exprimer la chose aussi sincèrement que possible. Si vous essayez de prédire si les autres vont aimer ce que vous faites, vous leur rendrez un mauvais service, ainsi qu’à vous-même. Il s’agit toujours d’essayer d’être aussi honnête avec l’impulsion initiale – ou peut-être l’impulsion la plus profonde – du film. Si vous pouvez le faire, il y a de fortes chances que d’autres personnes se joignent à vous. Vous vous paralysez si vous ne faites pas confiance à cette impulsion – je ne pense pas que vous ayez d’autre choix.
Qu’est-ce qui vous manquera le plus dans votre tournée ?
Les garçons. Ce merveilleux groupe de gars – notre tour manager Matt, notre photographe Shane, notre merch manager Taylor et Marc. Vous vivez ensemble dans ce bus et êtes obligés de former une petite famille. J’ai fait ce film sans équipe, mais à de nombreux moments, les garçons ont aidé d’une manière ou d’une autre. Taylor m’a sauvé la vie à plusieurs reprises en dirigeant le micro vers le tableau pour enregistrer le son ou en m’aidant à porter l’équipement. Bizarrement, la plus grande leçon que j’ai apprise en faisant un film en grande partie seul, c’est qu’on n’est jamais tout à fait seul. Nous sommes tous enchaînés dans ce réseau universel.