Le compositeur Daniel Pemberton a repoussé quelques limites et « a créé quelque chose de vraiment créatif et différent » lorsqu’il a marqué « Spider-Man : Into the Spider-Verse » en 2018. Quand il est revenu pour marquer la suite, « Spider-Man: Across the Spider-Verse », il savait qu’il devrait « le pousser aussi loin que possible ».
Pemberton dit qu’il a dû construire le score à partir de zéro, ce qui était compliqué. « Vous essayez de ne pas faire une partition qui ressemble à d’autres musiques de film. Vous essayez d’inventer votre propre langage.
Inventer ce langage a nécessité des expérimentations, des recherches et des échecs. Il explique : « J’ai passé deux ans à rechercher et à développer cette partition, à parcourir des idées, à proposer des concepts et à les lancer.
La première pièce qu’il a écrite était un sketch qui a fini par devenir les indices qui ouvrent et terminent le film. « Vous créez une partition qui saute dans différents mondes et personnages, et tout le monde doit avoir un thème, une mélodie et un son, et pourtant, ils doivent tous interagir les uns avec les autres. »
Avec Gwen Stacy (Hailee Steinfeld), Pemberton a voulu capturer sa «grâce et ses qualités de ballet». Il voulait un son qui reflète son expérience de groupe de rock et l’apparence de son monde, qui était rêveur avec des aquarelles dégoulinantes. « Cela a eu une grande influence sur la façon dont cela devrait se sentir. »
Il lui a donné un « son de groupe pop des années 90, synthétiseur indépendant. Son son est un son de synthé flottant, et c’est sa mélodie.
En comparaison, Miguel O’Hara (Oscar Isaac), un Spider-Man qui vit dans un Nueva York futuriste en 2099, était abrasif et technologique. Pemberton dit : « C’est très électronique, techno et synthétisé.
Mais atterrir sur le signal de Gwen était un processus d’essais et d’erreurs.
« Si vous regardez Gwen, elle se déplace très gracieusement et très légèrement par rapport à Miguel, qui est très lourd. Donc, vous essayez de refléter cela. C’était des tonnes d’approches jusqu’à ce que nous trouvions la bonne. J’ai traversé un million de sons de synthétiseur », dit-il. « Au début, j’ai essayé avec des voix féminines, mais ça n’a pas marché. Vous essayez des choses sur ce film, mais ce n’est pas assez bon, et c’est une longue expérimentation.
L’histoire émotionnelle de Gwen avec son père consistait à capturer un son de chaleur. « Ce n’est que cinq secondes quand son père la prend dans ses bras, mais j’y ai passé un temps exorbitant. Quand le câlin arrive, c’est un orchestre complet pour un accord mais cela fait atterrir ce moment.
Pour Hobie Brown (Daniel Kaluuya), alias le rockeur Spider-Punk, Pemberton lui a donné « des guitares à rétroaction, une batterie lourde et une basse distordue. C’est punk.
Pendant ce temps, le son de Pavitr Prabhakar (Karan Soni), alias Spider-Man India, était fortement influencé par les instruments indiens et l’album de 1982 « Ten Ragas to a Disco Beat » de Charanjit Singh. « C’était incroyablement en avance sur son temps et c’était ce disque indien futuriste. Ça sonne comme de l’acid house.
Quant à Miles Morales de Shameik Moore, son son était imprégné de la culture hip-hop. « L’élément de grattage de disques que nous avons développé dans le premier film était quelque chose que nous venons de développer pour cela. »
Écoutez la partition ci-dessous.