Sélection de moments forts du panorama Annecy hommage au Mexique, répartis en neuf programmes :
« La Bestia », (Ram Tamez, 2020)
Un lauréat du prix Annie du meilleur film étudiant et le premier film en espagnol de la grande école d’animation parisienne Gobelins, co-réalisé et co-écrit par Tamez, boursier Guillermo del Toro Gobelins. Un joyau déchirant, posé sur le toit de La Bestia, un train de marchandises traversant le Mexique utilisé par les émigrants pour se rendre rapidement aux États-Unis, la clé de l’émigration attrapée par une chanson co-écrite par Tamez.
« Cérulie », (Sofia Carrillo, 2017)
Le couronnement du triomphe en stop-motion de Carrillo à ce jour, l’histoire d’une petite fille dans la maison de ses grands-parents qui la revisite des années plus tard lorsqu’ils sont décédés et que la maison est à vendre. Empreint de nostalgie et de touches surréalistes, un hymne presque tactile à la propre enfance de Carrillo et à un monde d’animaux de compagnie et d’animaux supposément morts et disparus qui vit dans le réalisateur et maintenant dans le film. Gagnant du meilleur court métrage d’animation de Guadalajara et Morelia.
Cérulie
Avec l’aimable autorisation d’IMCINE
« Dalia Sigue Aquí, » (Nuria Menchaca, 2019)
Sur fond de captures d’écran fulgurantes d’articles de journaux, l’histoire déchirante de Dalia, une petite fille tuée par des soldats, et dont l’esprit, accompagné de son poulet de compagnie, regarde son père passer le reste de sa vie à chercher son corps. Écrit par Menchaca et Carlos Isaac et dédié aux 37 000 familles mexicaines toujours à la recherche de leurs disparus.
« Shorts Disney : Feliz cumpleaños ! » (Alonso Ramírez Ramos, 2015)
Une curiosité regardée par des millions de personnes en ligne, dans laquelle un groupe de piñatas de bandido menacent de ruiner la fête d’anniversaire d’un Mickey Mouse mexicain, avec Minnie cuisinant un gâteau et Donald Duck et Dingo faisant la sérénade. Mais un Mickey vaillant renverse les tables sur les piñatas. Pas trop drôle, mais animé avec un brio gagnant par Ramírez Ramos.
Shorts Disney : Feliz cumpleaños !
« Dr. Spectacle de Gecko, « (« El Show del Dr. Gecko ‘Sex Gender », Marcos Almada Rivero, 2022)
Ce spécial télévisé haut en couleur, produit par Micufilm et Carlos Azcuaga – et présenté à Annecy – montre le Dr Gecko, coincé dans ses habitudes et soudainement contraint de parler à une génération reptilienne beaucoup plus jeune. S’il est prompt à perpétuer les stéréotypes de genre au début, il apprend sa leçon. Les enfants aussi, encouragés à trouver leur propre chemin et leur propre identité. Après tout, les filles aussi veulent être scientifiques.
« Jusqu’aux os » (« Hasta los huesos », René Castillo, 2001)
Dans ce délice de stop motion, rempli de musique et primé également à Annecy – et réalisé par le pionnier du stop motion René Castillo, qui a récemment travaillé sur « Pinocchio » de Guillermo del Toro – la mort n’est que le début. De plus, malgré quelques frayeurs initiales, ce n’est en fait pas une si mauvaise chose après tout, car ils savent certainement comment faire la fête dans l’au-delà. Produit par Calavera Films.
« Elena et les ombres » (« Elena y las sombras », César Cepeda 2016)
Elena se sent seule. Rien ne se passe vraiment dans son quartier calme et seule une souris vient pour une visite occasionnelle. La répétition la rend folle, jusqu’à ce qu’elle rencontre Félix, qui lui montre comment accéder à d’autres univers. L’étourdissant stop-motion de Cesar Cepeda est une célébration de l’amitié et un appel pour que les gens ouvrent enfin les yeux, même lorsque les autres pensent que vous ne pouvez pas voir.
« Avant », (Mitchelle Tamariz, 2019)
Le pull de Rosa s’accroche au mur en bois de ses maisons, et un fil se défait lentement alors qu’elle traverse le désert jusqu’au mur américano-mexicain. Réalisé à La Poudrière, l’une des écoles d’animation les plus prestigieuses de France, et portant ses caractéristiques : une animation 2D exquise, comme Rosa se souvient de sa maison, et l’enjeu social du fil conducteur comme métaphore de ce que les émigrés laissent derrière eux.
En avant
Avec l’aimable autorisation d’IMCINE
« Chair de Dieu », (Patricio Plaza, Argentine-Mexique)
À l’affiche de la principale compétition de courts métrages d’Annecy, un important film fantastique historique du XVIIe siècle se déroulant à Oaxaca, mêlant horreur et tropes d’anime. Un frère poursuit et frappe une petite fille pour avoir ramassé des champignons. Tombé malade, il est emmené chez un guérisseur âgé qui le force à manger des champignons curatifs et fantasme qu’il est poursuivi par un monstre inspiré de la mythologie indigène. Guéri, le frère reprend son autorité à Oaxaca. Un lauréat de Mar del Plata 2022 du prix Astor Piazzolla du meilleur court métrage de la compétition argentine et une coproduction Argentine-Mexique soutenue par Imcine.
« Le livre des fantômes de Frankelda », (Arturo, Rodolfo Ambriz, 2019)
Véritable écrivain fantôme, Frankelda, décédée au 19ème siècle, se bat pour un livre grincheux pour noter ses histoires surnaturelles. Objectif avec verve, la caméra plongeant et flottant autour de la maison hantée alors que les frères Ambriz racontent des histoires macabres de passions avec des échos de Poe et Lovecraft. Un favori des fans, avec un film dérivé, présenté à Annecy cette année et en lice pour devenir le premier long métrage en stop-motion du Mexique.
Le livre des fantômes de Frankelda
Avec l’aimable autorisation d’IMCINE
« Humo », (Rita Basulto, 2023)
L’un des courts métrages buzzés en compétition à Annecy cette année, l’histoire d’un enfant emmené par un train, mis dans la maison 48 et qu’on fait cacher dans ses égouts pour ne pas être emmené dans la maison avec la cheminée. « Il y a tellement de tristesse là-bas que ça fait mal à l’âme », a déclaré Basulto. « Voici un exemple : l’Holocauste raconté dans les mots simples d’un enfant, réalisé par l’une des figures prééminentes du stop-motion au Mexique, gagnant de trois courts métrages d’animation Ariels et membre de Taller del Chucho de Guadalajara. peignant les lapins noirs sur « Pinnochio de Guillermo del Toro ».
« La fille de la rivière » (Gabriela Badillo, 2017),
Livrer une version particulièrement moderne d’un conte folklorique du Chinanteco d’Oaxaca, l’histoire avec une animation dessinée au crayon racontée à Jumni d’une fille qui va à la rivière pour pleurer, parce que ses parents ont organisé un mariage arrangé. Lorsqu’ils insistent, elle décide de forger son propre destin. Fait partie de « 68 voix, 68 cœurs », une série animée de contes autochtones racontés dans leur langue d’origine, dirigée par Badillo.
« Le héros, » (« Le héros », Carlos Carrera, 1993)
Au milieu d’une ville animée, entouré de colère et d’ennui, un homme vit une idylle en attendant une rame de métro. Malheureusement, c’est fini avant même d’avoir commencé. Carrera, qui a ensuite réalisé des films comme « Le crime de Padre Amaro » et « Ana et Bruno », livre une histoire sans paroles qui en dit long, et qui lui a valu une Palme d’Or du meilleur court métrage à Cannes.
« K8, » (Miguel Anaya Borja, 2022)
PBA Producciones présente un petit film qui aborde de très grands thèmes. Après tout, « K8 » est l’appel désespéré à l’aide, venant directement de policiers pris en embuscade par des membres du crime organisé. A travers des dessins au fusain sur bois, Miguel Anaya Borja aborde les impacts du trafic de drogue sur une société détruite par la peur, la souffrance et la violence, rappelant qu’au Mexique, 80% des morts violentes sont dues au trafic de drogue.
« Llueve », (Caroline Corral, Magali Rocha, 2021)
Fabriqué à Morelos, dans le cadre d’un concours régional de courts métrages Imcine, un documentaire d’action en direct hybride et un court métrage d’animation au crayon raconté par María Hernández sur sa bataille pour retrouver le cadavre de son fils après sa disparition d’une morgue de l’État de Morelos. Écrit par Corral, un anthropologue visuel qui a étudié à l’Université de Manchester, produit par l’alun du CCC Rocha et une préquelle pour le long métrage documentaire « Volverte a ver », distribué par Pimienta Films.
« Ma grand-mère Mathilde » (« Mi abuela Matilde », Miguel Anaya Borja, 2021)
La petite Maria a été laissée aux soins de sa grand-mère, mais la dame sévère ne veut pas jouer. Au lieu de cela, elle veut enseigner à la fille des compétences utiles pour qu’elle puisse se débrouiller toute seule à l’avenir. La relation entre eux devient tendue, jusqu’à ce que sa grand-mère se souvienne d’un secret qu’elle a gardé depuis l’enfance. Adoptant le point de vue d’un enfant, Miguel Anaya Borja a également récemment livré les courts métrages « K8 », décrits ci-dessus, et « Heaven ».
« Ñihi, » (Tamara Cruz, 2019)
Remarquablement pour sa maturité, le court métrage de fin d’études de Cruz à l’Institut SAE de Mexico, une histoire de renaissance spirituelle avec une fille assise dans un temazcal – ñihi en Mixteco – un lieu de purification par la phytothérapie, confrontant ses peurs intérieures et trouvant la paix finale. Hautement conçu dans sa palette 2D profonde, l’utilisation de choix de la 3D et de la rotoscopie pour une scène sous-marine, et une conception sonore évocatrice, faisant de Cruz un talent à suivre.
Ñihi
Avec l’aimable autorisation d’IMCINE
« Onyx Equinox: Mâchoires du Jaguar, » (Sofia Alexandre, Kuni Tomita)
Épisode 2 d’un jalon de l’animation mexicaine, le premier original de Crunchyroll Studios mais créé et produit par un Mexicain, Alexander, avec un jeune esclave aztèque, Itzel, sacré champion de l’humanité, chargé de fermer les portes des enfers. À parts égales picturales et poignantes – comme lorsque Itzel perd sa sœur dans un sacrifice de sang – et des combats fantastiques frénétiques, recréant en détail les divinités et la mythologie aztèques, mayas et zapotèques. Jouant à Annecy au Mexique sur Hollywood TV.
« Poliangulaire » (Alexandra Castellanos, 2017)
Produit par Ana Cruz chez Casiopea, un titre en grande partie N&B dans lequel des personnages disparates, encapuchonnés, faits de ficelle, ou cornus, chassent ou font des objets dans ce qui ressemble à un désir sans fin de connaissance, pourtant incomplet et autodestructeur. Un favori du festival de Castellanos, un co-directeur de « A la Par », une protestation contre les stéréotypes de genre, et un co-fondateur de Casipea.
« Déplacement, » («Trasiego», Amanda Woolrich, 2023)
Woolrich écoute une conversation douce-amère entre une grand-mère et sa petite-fille, livrée à travers leurs cahiers et leurs croquis, alors qu’elles continuent à parler de la mort, de leurs voyages, des souvenirs et des émotions qui s’estompent, pour se rendre compte que peut-être, « la mort fait plus partie d’un cycle. » Produit par Productions Ocho et présenté dans Perspectives Courts Métrages d’Annecy.
« Bruit blanc, » (Salvador Herrera, 2014)
Un semi-abstrait, forgé par des matériaux méso-américains, de la pierre éclatée, une plaque de bois, avec des yeux, qui animent des objets qui se déploient psychologiquement devant le spectateur. À peu près à mi-chemin du court métrage de deux minutes, Herrera, un éminent artiste visuel mexicain et animateur expérimental, coupe de manière déchirante les mêmes images reproduites sur des dizaines d’écrans de télévision minute, ce qui ne permet guère de voir les détails, alors que Herrera remet en question sardoniquement l’idée. du progrès esthétique moderne à l’ère de la télévision.