Dans un monde où les jeux modernes tiennent souvent la main des joueurs, les guidant à chaque étape de leur voyage, The Legend of Zelda : Tears of the Kingdom se distingue comme un brillant exemple de la façon de créer des quêtes engageantes et stimulantes. Ce jeu fournit aux joueurs juste assez d’informations pour les garder sur la bonne voie, tout en les encourageant à réfléchir par eux-mêmes et à explorer le vaste monde qui les entoure.
Trouver un trésor ancien qui a été perdu pendant des siècles est beaucoup moins satisfaisant à découvrir lorsqu’un marqueur sur votre carte vous indique exactement où aller. De nombreux titres contemporains, tels que Horizon Forbidden West, ont été critiqués pour être trop faciles et épeler tout pour les joueurs, nuisant finalement à l’expérience de jeu globale.
The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom atteint un équilibre délicat entre fournir des conseils utiles et permettre aux joueurs de découvrir des choses par eux-mêmes. Ceci est réalisé grâce à des indices subtils dans le jeu, tels que des indices environnementaux et un dialogue NPC, qui poussent doucement les joueurs dans la bonne direction sans leur dire explicitement quoi faire. Cette approche permet aux joueurs de ressentir un sentiment d’accomplissement lorsqu’ils reconstituent enfin le puzzle et trouvent la solution par eux-mêmes.
Les dangers de la surassistance
D’autre part, certains jeux modernes ont adopté l’approche opposée, offrant aux joueurs des conseils et une assistance approfondis tout au long de leur parcours. Bien que cela puisse rendre le jeu plus accessible à un public plus large, cela peut également conduire à une expérience moins satisfaisante pour ceux qui recherchent un défi.
Par exemple, les jeux Horizon pour PlayStation ont été critiqués pour leur dépendance excessive aux waypoints et aux marqueurs d’objectifs, ce qui peut rendre le jeu trop linéaire et prévisible. Les jeux au niveau visuel d’Horizon brouillent les frontières entre les films et les jeux vidéo, mais nous voulons toujours avoir l’impression que l’aventure vous appartient. Se retrouver incertain de ce qu’il faut faire ensuite seulement pour qu’Aloy dise « Peut-être que je devrais faire X » 15 secondes après l’entrée dans la pièce enlève toute la satisfaction de résoudre le puzzle. Il peut être agréable d’obtenir une petite invite lorsque vous êtes bloqué, mais ces invites arrivent souvent avant que vous n’ayez le temps de terminer l’analyse des obstacles dans la pièce.
L’art de la découverte et la quête RPG de l’âge d’or
Dans l’ancienne génération de RPG, le journal de quête jouait un rôle crucial dans l’immersion des joueurs dans le monde du jeu. Plutôt que de fournir une feuille de route détaillée avec des marqueurs d’objectifs et des instructions étape par étape, le journal de quête servait d’enregistrement dynamique des découvertes et des progrès du joueur tout au long de son aventure. Cette approche a encouragé l’exploration, la pensée critique et l’interaction avec le monde du jeu, alors que les joueurs rassemblaient des informations à partir de conversations avec des PNJ, des indices environnementaux et leur propre intuition.
Les RPG classiques comme Baldur’s Gate, Planescape: Torment et les premières entrées de la série The Elder Scrolls étaient réputés pour leur conception de quête profonde et complexe. Les joueurs devaient souvent lire entre les lignes, déchiffrer des indices cryptés et établir des liens entre des événements apparemment sans rapport. Ce processus de découverte et de déduction a créé un sentiment d’émerveillement et d’intrigue, car les joueurs avaient l’impression de vraiment percer les mystères du monde du jeu.
À l’opposé, de nombreux RPG modernes ont rationalisé l’expérience de quête, fournissant aux joueurs des instructions détaillées et des marqueurs d’objectifs qui les mènent directement à leurs objectifs. Bien que cette approche puisse rendre le jeu plus accessible et moins frustrant pour certains joueurs, elle supprime également une grande partie du défi et du sentiment d’accomplissement qui accompagne la découverte de choses par soi-même.
En revisitant la philosophie de conception des RPG plus anciens et en incorporant des éléments d’exploration et de découverte dans leur conception de quête, les développeurs peuvent créer une expérience plus engageante et immersive pour les joueurs. En trouvant un équilibre entre conseils et liberté, des jeux comme The Legend of Zelda : Tears of the Kingdom démontrent qu’il est possible de répondre à divers préférences et styles de jeu, tout en offrant un voyage enrichissant et satisfaisant pour les joueurs qui recherchent le défi et la satisfaction du l’âge d’or des RPG.
L’importance des perspectives diverses
Il est crucial de considérer que différents joueurs ont des préférences différentes en matière de jeu. Certains peuvent apprécier le défi de comprendre les choses par eux-mêmes, tandis que d’autres peuvent préférer une expérience plus guidée. La clé est de trouver un équilibre qui s’adresse à un large éventail de joueurs, en veillant à ce que chacun puisse profiter du jeu, quel que soit son style de jeu préféré. Il n’y a aucune raison pour qu’un marqueur de quête ne devienne pas une chose facultative que vous pouvez basculer. Cela étant dit, le sens de la communauté que vous voyez lorsque les joueurs plongent dans des forums et des groupes communautaires pour discuter des obstacles et travailler ensemble pour les résoudre est quelque chose qui nous manque vraiment avec les jeux modernes.
The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom est un excellent exemple de la façon de concevoir des quêtes engageantes et stimulantes qui fournissent juste assez de conseils sans nourrir les joueurs à la cuillère. En encourageant l’exploration et la résolution de problèmes, le jeu crée une expérience plus enrichissante et immersive qui se démarque dans une mer de titres modernes trop assistés. Alors que l’industrie du jeu continue d’évoluer, les développeurs doivent prendre note de cette approche et s’efforcer de créer des jeux qui répondent à des préférences et à des styles de jeu variés.