Spider-Man: à travers le Spider-Verse arrive en salles ce week-end, cinq ans après Spider-Man: dans le Spider-Verse servi comme une bouffée d’air frais. C’est un triomphe artistique et créatif pour toutes les personnes impliquées et une joie à voir. Cependant, il y a aussi un sentiment de frustration à le regarder. Il y a cinq ans, Dans le Spider-Verse a jeté un gant en termes de narration de super-héros à succès, et jusqu’à présent À travers le vers d’araignée est vraiment le seul film de super-héros à relever ce défi.
Dans le Spider-Verse et À travers le vers d’araignée sont des œuvres pop art incroyablement vives. Mis à part leurs récits ambitieux et thématiquement riches, ils sont toujours dynamiques en termes de visuels. Ils trouvent un moyen d’apporter le langage visuel des bandes dessinées sur grand écran : écrans partagés, boîtes de légende, collages animés, « Kirby Krackle », hachures croisées, et bien plus encore. Regarder ces deux films revient à regarder une bande dessinée prendre vie.
Plus que ça, Dans le Spider-Verse et À travers le vers d’araignée sont les rares films de super-héros à succès pour célébrer les artistes, qui sont une partie essentielle du processus créatif collaboratif dans la création d’une bande dessinée. Les adaptations de bandes dessinées ont tendance à se concentrer sur les scripts et les écrivains, tendant à reconnaître l’adaptation des points de l’intrigue ou des dialogues à partir de bandes dessinées sources, tout en négligeant souvent l’importance de styles et de sensibilités artistiques distincts dans le cadre de la narration.
Regarder le Vers d’araignée films, il est possible de repérer des hommages évidents et délibérés à des styles artistiques spécifiques, de Bill Sienkiewicz et Sara Pichelli dans Dans le Spider-Verse à Robbi Rodriguez et Francesco Francavilla dans À travers le vers d’araignée. Il est entendu que les bandes dessinées sont plus que de simples « commérages sur des personnes imaginaires ». Le Vers d’araignée les films acceptent que la bande dessinée soit une forme d’art qui unifie à la fois la narration narrative et visuelle, embrassant les deux côtés de cette équation.
Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) dans Columbia Pictures et SPIDER-MAN de Sony Pictures Animation : À TRAVERS LE SPIDER-VERSE.
Pour être juste, l’influence de Dans le Spider-Verse a été ressentie dans certains coins de l’industrie cinématographique, notamment dans l’animation. Les films d’animation américains récents comme Les méchants et Le Chat Botté : Le Dernier Vœu ont démontré une volonté d’adopter une stylisation et une caricature accrues dans le cadre de l’animation par ordinateur. Ces films abordent différents styles artistiques, comme l’anime, de manière à démontrer le potentiel de l’animation en tant que support visuel.
Cependant, il est légèrement frustrant que les films de super-héros n’aient pas encore embrassé ne serait-ce qu’un fragment du potentiel visuel suggéré par Dans le Spider-Verse et À travers le vers d’araignée. Malgré le fait que ces films de bandes dessinées s’inspirent de visuels pop art saisissants, l’univers cinématographique Marvel (MCU) est réputé dominé par une esthétique corrigée des couleurs assez générique tout en rejetant même la stylisation modeste de quelque chose comme les deux premiers. Lame films.
Le Vers d’araignée les films sont des films multivers – des histoires sur des personnages voyageant à travers un nombre infini de mondes alternatifs. Il y a eu beaucoup de films et d’émissions de bandes dessinées en direct fonctionnant avec la même vanité: Loki, Spider-Man : Pas de retour à la maisonet Doctor Strange dans le multivers de la folie. Cependant, aucun de ces projets ne montre un réel intérêt à être visuellement aventureux ou ambitieux, à utiliser ce concept élevé comme justification pour des visuels hallucinants.
Pour être clair, il existe des projets de super-héros en direct qui ont des styles visuels distinctifs. Le travail de cinéastes comme Lawrence Sher sur Joker ou Greig Fraser sur Le Batman sont riches et vives à leur manière, mais elles ont tendance à se situer à l’extrême de la stylisation visuelle dans les films de bandes dessinées en direct. À la télévision, Légion fait un effort conscient pour accepter l’esthétique de l’artiste Bill Sienkiewiczmais c’est l’exception qui confirme la règle.
Miguel O’Hara (Oscar Isaac) se heurte à Vulture (Jorma Taccone) dans Columbia Pictures et Sony Pictures Animations’ SPIDER-MAN : À TRAVERS LE SPIDER-VERSE.
Il est tentant de prétendre que le Vers d’araignée les films ont un avantage dans l’adaptation. Ils sont, après tout, animés. L’animation est plus proche du dessin au trait traditionnel que de la cinématographie en direct, et il est donc plus facile de traduire des images et des styles particuliers en animation générée par ordinateur que de les recréer avec des acteurs et des accessoires. Cependant, cela ignore la réalité selon laquelle les films de bandes dessinées en direct n’étaient pas toujours aussi conservateurs visuellement qu’ils le sont aujourd’hui.
En fait, Dans le Spider-Verse et À travers le vers d’araignée sont peut-être mieux compris comme les successeurs spirituels de deux des premiers films du boom du cinéma de bande dessinée moderne. Leur recréation du langage de la bande dessinée en mouvement est une extension de ce qu’Ang Lee a tenté dans Ponton ou Robert Rodriguez et Frank Miller faisaient dans Ville du péché. Ces films utilisent bon nombre des mêmes techniques employées par les Vers d’araignée films, comme les écrans divisés, les images superposées et les fondus enchaînés.
Au contraire, l’arrivée du MCU a rendu les films de bandes dessinées moins comiques, du moins en termes visuels. Cette année marquait le quinzième anniversaire de la sortie de Homme de fer, le film qui a servi de modèle à tant de films de super-héros en direct qui suivraient. Cependant, c’est aussi le quinzième anniversaire de l’adaptation en direct des sœurs Wachowski de Coureur de vitessesorti en salles la semaine suivant Homme de fer et a été écrasé sous le talon du super-héros.
Coureur de vitesse a été quelque peu récupéré dans les années qui ont suivi sa sortie en tant qu’œuvre d’art pop vivante, en fait un film traduisant le langage visuel de l’animation dans un espace adjacent à l’action en direct. Bon nombre des réévaluations rétrospectives de Coureur de vitesse contextualiser sa sous-performance par rapport Homme de fer comme un moment charnière dans l’évolution du cinéma à succès. Dans les années qui ont suivi, les superproductions de studio ressembleraient beaucoup plus à Homme de fer et beaucoup moins comme Coureur de vitesse.
Jessica Drew (Issa Rae), Gwen Stacy (Hailee Steinfeld), Peter B. Parker (Jake Johnson) et sa fille Mayday dans Columbia Pictures et Sony Pictures Animations’ SPIDER-MAN™ : ACROSS THE SPIDER-VERSE.
Il y a beaucoup de Wachowski dans À travers le vers d’araignée. Les exécuteurs robots de Miguel O’Hara (Oscar Isaac) ressemblent aux sentinelles ressemblant à des calamars de La matrice. Le mouvement et la couleur du film rappellent Coureur de vitesse. La structuration du film comme la première partie d’une finale en deux parties dans laquelle le héros doit choisir entre une vie et le destin de l’univers rappelle La matrice rechargée. Même les thèmes centraux, sur la façon dont la société est une machine construite sur la souffrance et l’exploitation, sont assez Wachowski-esque. Il se sent d’un morceau avec Coureur de vitesse.
Dans les années depuis Homme de fer, il existe de nombreux exemples de la façon dont le tournage en studio d’action réelle a poussé la conception visuelle de ces films de super-héros vers une esthétique plus fade. Pour choisir une comparaison évidente au cours de l’année écoulée, les séquences sous-marines de superproductions contemporaines comme Panthère noire : Wakanda pour toujours ou La petite Sirène sont beaucoup moins intéressants visuellement que des décors comparables dans James Cameron Avatar : la voie de l’eau. Il est possible que ces choses aient fière allure; ils ne le font tout simplement pas.
Bien sûr, la défense par défaut contre ces critiques est de souligner que le personnel des effets visuels est à la fois surmené et sous-payé. C’est tout à fait juste. Des entreprises comme Disney ont une longue et bien documentée histoire d’exploiter ces travailleurs. Cependant, la critique de l’apparence de ces films n’est pas une critique des artistes d’effets visuels qui y travaillent. C’est plutôt une critique du système qui exploite impitoyablement ces artistes et les pousse vers ce style fade et homogène.
Le combat décisif dans Panthère noire semble étrange car il a dû être confié à plusieurs maisons d’effets spéciaux pour respecter la date limite de sortie. Les artistes d’effets visuels ont parlé de ce que cela fait de se faire « pixel-baiser » par des producteurs et des réalisateurs qui ne savent rien sur le travail avec cette technologie et poussent donc pendant de plus longues heures sur des impasses créatives. Les conditions actuelles ont contraint de nombreux jeunes artistes à quitter le métier, abandonnant leurs rêves.
Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) et Miles Morales (Shameik Moore) dans Columbia Pictures et Sony Pictures Animations’ SPIDER-MAN™ : À TRAVERS LE SPIDER-VERSE.
Il est possible de produire du bon art de manière éthique. Les deux À travers le vers d’araignée et sa suite, Au-delà du vers d’araignéeont vu leurs dates de sortie repoussées car l’équipe de production avait besoin « plus de temps pour le rendre génial.” En regardant le produit fini, il semble que ce temps ait été bien dépensé. Même celui de James Gunn Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3le plus beau des films récents de Marvel Studios, a l’air aussi beau que parce que l’équipe d’effets « a eu le temps et… a pu le faire fonctionner ».
En tant que tel, bon nombre des justifications de l’esthétique visuelle très conservatrice et quelque peu fade des superproductions de super-héros modernes n’ont pas vraiment de sens. Ils sont particulièrement peu convaincants à un moment où il y a des grondements de « fatigue de super-héros ». Ant-Man et la Guêpe : Quantumania ne parviendrait pas à atteindre le seuil de rentabilité, offrant le pire box-office de la franchise depuis 2011. Si le public se lasse de la similitude de ces films, c’est l’occasion idéale de faire bouger les choses visuellement.
Récemment, la productrice Amy Pascal a annoncé que Sony développait un film en direct de Miles Morales. Bien que ce soit certainement une excellente nouvelle pour les fans du personnage, il y a un sentiment frustrant que toute adaptation en direct sera inévitablement moins riche et vivante que la Vers d’araignée films, qu’ils vont aplatir le personnage. Après tout, les efforts de Sony pour produire un multivers en direct Homme araignée le film a donné lieu à Pas de retour à la maisonun exercice fondamentalement compétent de nostalgie sans identité visuelle.
Dans le Spider-Verse et À travers le vers d’araignée sont des « films de bandes dessinées » dans tous les sens possibles de cette expression, jusqu’à leur célébration de Ben Reilly (Andy Samberg) en tant qu’incarnation affectueuse des pires excès de la narration de bandes dessinées des années 1990. Ils sont vibrants, dynamiques et passionnants. Ils n’ont aucune honte à être des films de bandes dessinées, embrassant la totalité du support, soulevant non seulement des personnages et des points de l’intrigue, mais aussi un langage visuel et des images.
Le Vers d’araignée les films ont pris le relais de Ponton et Ville du péché, élevant la barre pour la narration cinématographique de bandes dessinées. Espérons que les adaptations en direct pourront capturer même une partie de cette étincelle.