L’humanité fait face à l’extinction des extraterrestres géants, et le seul chemin vers le salut est les mechs géants. Dans un coup du sort, le mech le plus vital est piloté par un adolescent avec des problèmes de confiance.
Cela pourrait ressembler à la série animée légendaire Néon Genesis Evangelion, mais ce n’est pas. C’est en fait Gunbusterla série de robots emblématiques de évangélisation créateur Hideaki Anno. La série OVA en six épisodes de 1988 était un titre fondamental pour le studio Gainax et Anno. Il a établi la norme pour ce que le public pouvait attendre des batailles épiques de robots de Gainax, de la science-fiction de haut niveau et du service de fans abondant. Gunbuster a été le premier titre vraiment rentable à sortir de Gainax, et a fourni à Gainax et Anno le cachet pour explorer des projets plus difficiles, comme évangélisation. Sans Gunbusteril n’y aurait pas évangélisation.
Bien qu’il n’ait pas la réputation du chef-d’œuvre le plus loué d’Anno, Gunbusterc’est L’influence peut être vue dans tout le catalogue de Gainax, car il contient la base de tous les tropes et idées qui viendraient définir le studio. Gunbuster sort seulement maintenant, pour la première fois, en Occident dans son intégralité, avec un format haute définition et un doublage anglais. Mais son influence a été partout dans l’anime au cours des décennies depuis sa première sortie au Japon, que le public le sache ou non.
En 1988, après avoir travaillé sur Royal Space Force : Les Ailes d’HonneamiseAnno se préparait pour son prochain grand projet lorsqu’il tomba sur le scénario d’une série OVA qui allait devenir Gunbuster. Il a été intrigué par la corrélation du scénario avec le conte de fées japonais classique d’Urashima Taro, qui raconte l’histoire d’un pêcheur qui passe quelques jours avec une princesse, pour découvrir que 100 ans se sont écoulés. Selon la biographie d’Anno par le studio Khara, « Anno a été émue aux larmes par le scénario ».
Mais Anno ne considérait pas l’histoire comme strictement un conte de fées. Gunbuster avait besoin de développer ce concept pour devenir le géant influent qu’il est aujourd’hui. Et ainsi le spectacle est devenu un mashup de quelques influences de l’époque : Gunbuster a l’esprit de compétition, l’idolâtrie des pairs et la romance florissante du classique de tennis shoujo d’Osamu Dezaki Visez l’As ! combiné avec la formation d’élite et l’orientation militaire de Pistolet supérieur. Et Anno ne s’est pas arrêté là, ajoutant d’autres éléments pour augmenter le quota d’action, comme des mechs géants, un code militaire strict et des combats interstellaires.
Image : Gainax
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L’ADN de Noriko et Gunbuster est partout dans Shinji et son doute de soi.
Pour ce qui est de évangélisationl’influence de GunbusterL’histoire de est claire. La protagoniste Noriko Takaya a le même doute de soi et la même anxiété qui prendraient forme évangélisationc’est Shinji. Comme cet arc de personnage, Noriko doit faire face à ses peurs et grandir, car on ne s’attend pas à ce qu’elle devienne un autre adulte, mais plutôt la personne responsable de sauver l’humanité. Avec des séquences d’entraînement tout droit sorties de Rocheux, Noriko doit réussir par tous les moyens nécessaires. Bien que Noriko ait les exigences physiques pour être au sommet de la classe, ses capacités dans les combinaisons mécaniques nécessaires au combat font défaut.
Parmi ceux qui aiment le spectacle, Gunbuster est souvent mieux connu pour avoir utilisé un voyage plus rapide que la lumière pour fournir bon nombre de ses séquences les plus remarquables. Chaque fois que Noriko et son supérieur Kazumi Amano entrent dans un voyage à la vitesse de la lumière, ils sont informés de la dilatation du temps qui se produira en raison de leurs voyages. les années passeront pour tout le monde dans ce qui leur semblera être des jours. Alors que des films récents comme ceux de Pixar Année-lumière et de Christopher Nolan Interstellaire ont encore popularisé le trope de science-fiction bien connu, la dilatation du temps a donné un avantage plus dur à une émission qui, autrement, pourrait facilement être classée comme une parodie des tropes d’anime shoujo classiques.
Noriko et Kazumi doivent voyager dans les profondeurs d’un trou noir pour libérer la plus grande chance de l’humanité contre les extraterrestres. Le temps prendra un nouveau sens, et il faudra peut-être des milliers d’années avant qu’ils ne puissent revenir sur Terre. À quoi ressemblera alors la Terre ? Cela vaudrait-il même la peine d’y revenir si tout ce que vous avez jamais connu était changé et disparu pour toujours ? Ce sont des idées poignantes et capiteuses pour une série qui parle ostensiblement de jeunes femmes pilotant des robots géants, surtout compte tenu de la fanfare légère qui définit la plupart des Gunbusterles épisodes précédents. Ayant survécu à leur grande épreuve, lorsque Noriko et Kazumi reviennent inévitablement sur Terre des centaines d’années plus tard, il est difficile d’imaginer que quelqu’un ne pleure pas à la fin.
Cette dernière mission préfigurait le bricolage d’Anno avec les styles d’animation, car elle était présentée en noir et blanc et comportait des images fixes où le combat était généralement animé. Il y a eu de fréquentes discussions pour savoir si Gainax était simplement à court de budget ou s’il s’agissait d’une décision créative. Compte tenu des discussions ultérieures d’Anno sur la série et de la façon dont il a expérimenté ailleurs, il est plus facile d’imaginer que c’était international. Alors que le destin de la galaxie est en jeu, des croquis élaborés remplissent l’écran tandis que la musique orchestrale apaisante du compositeur Kohei Tanaka joue sous l’action. Et le look en noir et blanc donne certainement à l’action une sensation plus d’actualité, comme ce qui prévalait dans les multiplex des années 1910 au milieu des années 1970.
Grâce à Gunbuster, Anno s’est fait connaître comme un réalisateur qui expérimentait l’avant-garde. Il ferait plus tard quelque chose de similaire avec des croquis statiques au cours des deux derniers épisodes de Néon Genesis Evangelionmélangeant animation fixe et voix off avec « Komm Susser Tod » jouant sur des dessins au crayon dérangeants.
En tant que l’une des rares séries de robots à le faire au milieu des années 80, Gunbuster avait une distribution principalement féminine et un service de fans redéfini dans le genre mecha. Comme avec d’autres titres, comme Ange de bataille Alita, les OVA pouvaient se permettre des budgets plus importants pour une animation plus fluide, et le format présentait plus d’opportunités pour le contenu ecchi, sans être lié par les normes télévisuelles habituelles. En plus des grandes batailles spatiales entre les mechs et les extraterrestres presque indescriptibles, Gunbuster n’a pas hésité à se plonger dans l’abondant service de fans sexualisé. Gunbuster a pu montrer ses héroïnes seins nus et est même allé plus loin en définissant un nouveau terme – le « Gainax Bounce » ou « Gainaxing », le mouvement non naturel des seins dans l’anime. Le mouvement exagéré (et son absurdité) peut être vu dans le générique d’ouverture de Gunbuster, alors que Noriko se dirige vers le spectateur. C’est devenu la signature de Gainax, apparaissant dans des anime ultérieurs comme Gurren lagann avec son héroïne Yoko Littner, ainsi que dans l’anime du successeur de Gainax Studio Trigger – sans parler des émissions non Gainax ou -Trigger, comme Lycée des morts et Guerres alimentaires, parmi beaucoup, beaucoup d’autres qui ont suivi la tendance.
Image : Gainax
Avec Gainaxing, il y avait un autre terme Gunbuster ajouterait au lexique de l’anime. Vu pour la première fois dans le quatrième épisode, le « Gainax Pose » est une pose emblématique dans laquelle le protagoniste est vu les bras croisés. La première fois que le public a un aperçu de l’ultime mech Gunbuster en action, on le voit dans la pose Gainax. Chaque fois que Noriko frappe la pose Gainax, cela signifie qu’elle a atteint un autre niveau de détermination et signale son intention avant de déchaîner l’enfer sur l’ennemi. La pose elle-même n’est pas suffisante pour définir l’action comme une pose Gainax, car le personnage doit faire l’action à un tournant décisif de l’anime, la scène doit inclure des effets visuels forts et ils doivent être remplis d’une forte détermination. La pose a pris une vie en dehors de Gunbuster et peut être vu dans d’autres anime Gainax tels que Diebuster et Gurren lagannet même plus tard dans la série Studio Trigger, comme Tue la tue.
Gainaxing et Gainax Pose sont non seulement devenus synonymes de Gainax, mais ont pris une vie propre. D’autres studios ont été influencés par ce que Gainax avait créé, et Gainaxing serait bientôt utilisé comme un moyen de fournir un contenu plus évocateur sans aggraver les censeurs. Cela aiderait par inadvertance à définir l’anime comme quelque chose pour les adultes pendant une grande partie des années 90. Diebuster a revitalisé la pose de Gainax au début des années 2000, et certains fans se sont accrochés au dessin de personnages en dehors du catalogue de Gainax dans la pose de signature. Même les personnages de Trigger’s Cyberpunk : Edgerunners ont été dessinés dans la pose, et tout cela remonte à Gunbuster. Ces innovations, pour le meilleur et pour le pire, ont contribué à maintenir Gunbuster vivant dans l’esprit des fans d’anime bien au-delà de ses ambitions initiales.
Mais encore, Gunbuster a résonné auprès du public au-delà de ces crochets flashy. Même avec des mechs géants et la capacité de voler facilement dans l’espace, la seule chose dont Noriko ne peut pas avoir plus, c’est le temps. Qu’il s’agisse de temps perdu avec son défunt père ou de vivre son adolescence, c’est une chose qu’elle ne retrouvera jamais. Ce dilemme rend le sort de Noriko facile à comprendre, et lorsque sa détermination brille comme un phare dans l’obscurité, mettant de côté les déceptions de sa vie, vous croirez que cette jeune femme peut sauver la galaxie. Ce qu’Anno accomplirait à Gainax a commencé par une parodie d’un drame sportif shoujo classique qui a évolué en une thèse sur le temps et la fragilité de ces moments fugaces. La série OVA a ouvert la voie à des tendances qui viendraient définir les projets réalisés par Gainax tout au long de son histoire – à la fois obscènes et grands – et continueraient d’influencer l’anime à ce jour. Gunbuster est un succès non seulement à cause du service des fans, de la dilatation du temps ou de son empreinte sur l’histoire de l’anime. Au contraire, il réussit parce que c’est toutes ces choses et plus encore. Après tout, où d’autre pouvez-vous obtenir un coup de foudre qui décide du destin de l’univers ?