Clowns tueurs. Hôtels hantés. Peu importe ce que sont les Tommyknockers. Pendant une quarantaine d’années, la marque d’horreur unique de Stephen King a provoqué des nuits blanches dans le monde entier – et pas seulement sur la page. Depuis le succès de Carrie, les droits cinématographiques sur les romans de l’auteur ont été raflés à gauche et à droite par des studios affamés, désireux de transformer ses histoires d’horreur en superproductions et séries télévisées à succès. Et avec une vague de nouvelles adaptations de Stephen King en route, il n’y a jamais eu de meilleur moment pour regarder le meilleur de ce qui a précédé.
Le Boogeyman devrait être le dernier film de King à se glisser dans les cinémas. Mettant en vedette Sophie Thatcher et Chris Messina des Yellowjackets, il est centré sur la lycéenne Sadie et sa jeune sœur Sawyer, qui ont du mal à renouer avec leur père thérapeute après le décès de leur mère. Un jour, un homme (David Dastmalchian), qui prétend être un patient de leur père, vient frapper à leur maison et lorsque les filles le laissent entrer, elles libèrent par inadvertance une entité terrifiante dans leur maison.
Avant sa sortie, nous revenons sur la richesse des œuvres qui ont été inspirées par les romans de l’auteur. Que vous aimiez les plats de Clown ou les drames de la période des larmes, vous avez l’embarras du choix parmi les meilleures adaptations de Stephen King.
25. Cujo (1983)
Le film: Sans doute l’adaptation de King la plus fréquemment vérifiée dans la culture pop, Cujo raconte l’histoire d’un Saint-Bernard enragé qui est laissé seul pour succomber lentement à une maladie vicieuse. Suspendus dans une cour poussiéreuse par une chaude journée, aggravant la situation décuplé, les choses tournent au vinaigre lorsqu’une jeune mère (Dee Wallace Stone) et son enfant conduisent sur le terrain seulement pour voir leur voiture tomber en panne. Ils deviennent rapidement l’objet de l’attention de Cujo.
Qu’est-ce qui a bien fonctionné : Cojo est souvent assez injustement décrié dès le départ en raison de ses aspirations plus «droites». Il n’y a pas de bête surnaturelle, car il s’agit d’un chien maltraité laissé sans contrôle qui finit par devenir monstrueux – une allégorie des propres expériences de King avec la dépendance. La claustrophobie du scénario, être captif dans une voiture brûlante avec une bête baveuse à votre porte, est vraiment effrayante.
24. 1408 (2008)
Le film: Mike Enslin (John Cusack) passe sa vie à démystifier des événements paranormaux supposés, il n’est donc pas particulièrement déconcerté lorsqu’il se prépare à sa prochaine mission. La chambre soi-disant hantée 1408 du Dolphin Hotel peut sembler n’être qu’un autre piège à touristes, mais lorsque le directeur – un superbe Samuel L. Jackson – la qualifie de « putain de diabolique », Enslin commence à se demander si les rumeurs sont vraies.
Qu’est-ce qui a bien fonctionné : En 2008, l’influence de King sur le grand écran déclinait. Mais le réalisateur Mikael Håfström nous rappelle comment cela doit être fait, remplissant 1408 d’atmosphère et de découvertes macabres. La fin peut être décevante, mais c’est un sauteur efficace avec une poignée de rebondissements décents.
23. Coeurs en Atlantide (2001)
Le film: Tirant son nom d’une collection de romans, Hearts in Atlantis adapte l’histoire Low Men in Yellow Coats, qui – comme le savent les finalistes de King – a un lien direct avec sa mythologie de la tour sombre. Bien que vous ne le sachiez pas sur la base de ce film qui évite les clins d’œil sournois de la connectivité pour un conte autonome entourant le mystérieux Ted Brautigan (Anthony Hopkins), qui emménage en ville et change la vie du jeune Bobby (Anton Yelchin) et sa mère pour toujours.
Qu’est-ce qui a bien fonctionné : Le casting d’Anthony Hopkins ajoute une couche supplémentaire de mystère (et de menace inhérente) à un personnage qui aurait pu être entre les mains d’un talent moindre. Émotionnellement complexe et émouvant, c’est l’une des adaptations les plus discrètes de King – qui ne se vante pas d’un gâchis de sang et de tripes – et c’est tant mieux pour cela.
22. Oeil de chat (1985)
Le film: Cat’s Eye enveloppe une histoire lâche – celle d’un chat galeux et errant – autour de son trio de contes pour former une anthologie confortable de bizarreries. Deux sont basés sur des histoires de la collection King’s Night Shift – Quitters Inc., qui met en vedette James Woods en tant que gars qui s’inscrit dans une entreprise louche pour l’aider à arrêter de fumer, et The Ledge, qui ne fera rien pour annuler votre peur des hauteurs. Le troisième, The General, est un script original qui est génial car il met en vedette Drew Barrymore, un troll, et le minou susmentionné.
Qu’est-ce qui a bien fonctionné : Le choix d’aborder certaines des meilleures histoires de King sous la forme de vignettes plus courtes est, eh bien, génial. Cat’s Eye est très amusant et ne se prend pas trop au sérieux. Bien qu’il s’agisse de l’un des meilleurs films de Stephen King, il serait également intéressant d’étudier l’idée d’une série d’anthologies télévisées basée sur ces extraits succincts.
21. Château de Rocher (2018 – 2019)
Le spectacle: Mettant en vedette des favoris de l’horreur comme Melanie Lynskey, Jane Levy, Sissy Spacek et It’s Bill Skarsgård, Castle Rock se déroule librement dans le multivers narratif de King, rassemblant un tas de ses histoires, lieux et personnages. La saison 1 s’est inspirée de Shawshank Redemption, The Dark Half, Needful Things et The Shining, car elle suit Henry Deaver (André Holland), un avocat condamné à mort qui est forcé de retourner dans sa ville natale quand on découvre que sa prison récemment décédée gardien gardait captif un mystérieux homme sans nom.
La saison 2 voit Lizzy Caplan jouer une version plus jeune d’Annie Wilkes de Kathy Burke de Misery, alors qu’elle s’installe dans le Maine alors qu’elle est en fuite avec sa fille Joy (Elsie Fisher).
Qu’est-ce qui a bien fonctionné : Castle Rock offre essentiellement le meilleur des deux mondes ; une émission originale accessible aux débutants, mais qui propose des liens vers les œuvres de King pour le plaisir des fans. Son cadre, peut-être son plus grand clin d’œil à l’auteur, est effrayant et atmosphérique, tandis que son approche d’anthologie garde les choses fraîches, tout comme la version télévisée de Fargo. En août 2018, King a même donné son sceau d’approbation à l’émission en tweetant : « CASTLE ROCK est vraiment bon, chaque épisode meilleur que le précédent. Mais mettez de côté tout ce truc d’œufs de Pâques et profitez-en à sa guise. Le casting est incandescent et ils soutiennent une histoire qui vaut la peine d’être racontée. »
20. Christine (1983)
Le film: Basé sur un butoir de porte d’un livre, Christine est un favori parmi les fans malgré son accueil critique tiède. Comme le roman, le film suit l’uber-nerd Arnie Cunningham (Keith Gordon), qui n’est pas exactement populaire, vivant par procuration à travers son meilleur ami jock Dennis (John Stockwell). Mais après qu’Arnie ait levé les yeux sur une Plymouth 1958 délabrée taguée Christine, qui pourrait avoir quelques secrets cachés sous le capot, sa vie prend une tournure intéressante.
Qu’est-ce qui a bien fonctionné : Il y a un charme pulpeux dans la photo du véhicule hanté de John Carpenter, avec l’accent caractéristique de l’auteur sur, euh, personnages faire bien ronronner le moteur. La partition de Carpenter est également une autre beauté simplifiée. Le meilleur film sur une voiture hantée que vous êtes susceptible de voir. Prends ça, Transformers.
19. Allume-feu (1984)
Le film: Une organisation louche offre aux étudiants de l’argent sérieux pour participer à des expériences où ils sont dosés avec un hallucinogène. Andy et Vicky (David Keith et Heather Locklear) se rencontrent lors de ces séances et ce n’est qu’après qu’ils se rendent compte qu’ils ont acquis des compétences : lui peut changer la volonté des gens et elle peut lire dans les pensées. Une fois que leur jeune fille Charlie (Drew Barrymore) atteint l’âge de 9 ans, elle présente des capacités pyro-cinétiques : elle peut allumer des incendies avec son esprit. Une fois que « The Shop » – l’agence derrière les expériences – s’en sera rendu compte, ils feront tout pour la capturer…
Qu’est-ce qui a bien fonctionné : Lancer Barrymore, tout juste sorti d’ET, dans le rôle du jeune Charlie est un coup de maître et c’est en grande partie sa performance qui fait que ce thriller du début des années 80 vaut le détour. Un méli-mélo de sujets éprouvés par King – capacité de télékinésie chez les jeunes femmes, paranoïa et projets gouvernementaux louches – Firestarter est une explosion.
18. Le terrain de Salem (1979)
La minisérie : La petite ville de Salem’s Lot peut sembler pittoresque à la surface, mais en dessous se cache un mal ancien sous la forme d’un vieux vampire désespéré de prendre le relais. Lorsque le romancier Ben Mears (David Soul) rentre chez lui, il découvre rapidement que les nouveaux propriétaires de magasins d’antiquités cachent quelque chose. Oui, des cadavres. C’est à Mears et à un jeune fanatique d’horreur d’arrêter le vampire qui assiège leur ville.
Qu’est-ce qui a bien fonctionné : Avec Tobe Hooper derrière la caméra, Salem’s Lot a une humeur puissante et un grand protagoniste dans Mears, qui se transforme lentement d’un auteur livresque à un tueur de vampires. Vraiment relaxant dans des endroits – en particulier ce scène de fenêtre. De plus, vous devez rendre hommage à King pour avoir appelé un vampire Kurt Barlow.