Robert Rodriguez est l’esprit derrière Spy Kids, Sin City et From Dusk Till Dawn, et maintenant le réalisateur revient sur nos écrans avec Hypnotic, un nouveau thriller tordu avec Ben Affleck en tant que détective à la recherche de sa disparition. fille.
Tout n’est pas comme il semble, cependant, alors que Danny d’Affleck entre dans l’orbite des hypnotiques, des gens capables d’incroyables illusions en utilisant uniquement le pouvoir de leur esprit. Alice Braga, William Fichtner, JD Pardo et Jackie Earle Haley co-star.
Nous nous sommes assis avec Rodriguez pour parler de tout ce qui concerne Hypnotic sur le podcast Inside Total Film, et notre conversation a abordé les thèmes familiaux du film, les propres enfants de Rodriguez et leurs rôles dans le film, ainsi que le processus de donner vie à Hypnotic sur deux décennies. . Nous avons également parlé du temps passé par le réalisateur sur The Book of Boba Fett et de ces espoirs de suite d’Alita: Battle Angel. Notre conversation complète est ci-dessous, éditée pour plus de longueur et de clarté.
Total Film : Cela semble être un projet assez passionnel pour vous. Vous avez eu l’idée pour la première fois en 2002, et maintenant, plus de 20 ans plus tard, le film est enfin là. Comment décririez-vous l’expérience de porter Hypnotic à l’écran au fil des décennies?
Robert Rodriguez : C’est sans précédent. Je n’ai jamais eu une idée aussi longtemps non produite. Mais j’étais content d’avoir persévéré, car c’était très satisfaisant à bien des égards. Et d’une manière étrange, on a l’impression que c’était le moment idéal pour le faire. Je n’aurais pas eu toutes les réponses dont j’avais besoin il y a même cinq ans, ni le casting que j’ai. Donc, tout a son heure si vous êtes juste tenace et tenez-vous-y. Je n’aurais pas su dire aux gens que 20 ans c’est bien. J’aurais dit : ‘D’accord, c’est peut-être un peu trop long.’ Mais maintenant que c’est arrivé, je me dis : ‘D’accord, 20 ans, facilement. Bien. Ce n’est pas encore pourri. [Laughs]
Mais c’était juste une idée qui m’a toujours attrapé parce que je pensais juste que ça me rappelle tellement ce que nous faisons. Plus je faisais de films, plus c’était comme, ce que nous faisons en tant que conteurs : nous créons. Notre travail consiste à créer une construction hypnotique pour un public qui paie pour venir voir une construction. Ils savent que ce sont des acteurs, ils savent que ce sont des répliques, ils savent que c’est faux, mais ils veulent que vous fassiez assez bien votre travail, que vous les hypnotisiez suffisamment, qu’ils croient que c’est assez réel pour pleurer, ou rire, ou dire à leurs amis d’aller le voir , venez le voir encore et encore. Et parfois, ils s’accrochent tellement aux personnages et aux mondes qu’ils les apprécient plus que leurs propres vrais amis. [Laughs] Donc c’est plutôt cool. Alors j’ai pensé, je veux que ce soit dans le film, très méta, comme quand vous commencez à voir les couches dévoiler que vous ne savez pas ce qui est réel, ce qui ne l’est pas, et ce qui est une construction et ce qui ne l’est pas. Et que ça se passe au théâtre, et que ça se passe aussi dans le film pour vous.
C’est vraiment un film sur la famille et l’amour d’un père pour sa fille. Pourquoi avez-vous voulu mettre cela au cœur du film ?
Je n’avais pas encore de fille, quand j’ai écrit le film à l’origine. Et puis plus tard, pendant que je le faisais, je me suis dit: « Oh. » Il n’y avait pas la touche finale là-dedans, que je voulais glaner davantage vers la famille. Il s’est terminé plus tôt. Certains des grands rebondissements du film en ont changé toute la perception. Et je voulais cet élément là-dedans parce que c’est juste une grande partie de ma vie. Je viens d’une famille de 10 enfants, j’en ai cinq, la plus jeune est ma fille. Elle avait toujours ces tresses élaborées. Beaucoup de ces choses ressemblent à notre relation. Elle est magique. [Laughs] Elle a beaucoup de qualités magiques. Donc je voulais juste avoir cet aspect là-dedans.
En parlant de famille, je sais que vos enfants ont participé à la production. Comment avez-vous trouvé la collaboration créative avec eux sur le projet ? Comment cela a-t-il évolué et changé ? Parce que je sais que vous avez déjà travaillé avec eux.
Ils travaillent avec moi depuis qu’ils savent ramper. Je veux dire, littéralement. Ils étaient cascadeurs dans les films et acteurs de Spy Kids, et ils généraient déjà des histoires qui sont devenues des films sur grand écran puisqu’ils étaient vraiment petits – sept, huit – pour Sharkboy et Lavagirl. Et puis ils ont grandi dans ces positions où – j’ai donné des cours de piano à mes enfants juste pour connecter leurs côtés gauche et droit de leur cerveau, au départ. Je n’avais pas réalisé qu’en les commençant à l’âge de quatre ans, ils deviendraient des compositeurs fumants et me sortiraient de l’eau et me retireraient mon travail ! Mon fils est tellement meilleur que moi en tant que compositeur qu’il a maintenant ce travail à plein temps.
Mon autre fils est mon scénariste et co-producteur, mon autre est mon co-éditeur, mon autre conçoit mes décors avec ce moteur de jeu. Ils sont juste dans des trucs qui ont toujours fait partie de l’entreprise familiale. Ce sont simplement mes collaborateurs préférés, car plus nous travaillons dur, plus nous passons de temps ensemble en famille. La plupart des emplois vous éloigneraient de votre famille, plus vous y travailleriez dur. Donc, en les faisant tous participer, nous nous amusons tout le temps et faisons preuve de créativité, inventons de nouvelles histoires, trouvons des moyens d’améliorer encore le processus. Ils innovent de différentes manières pour m’aider à faire des films à l’avenir auxquels je n’aurais pas pensé. Il est donc essentiel pour mon processus qu’ils en fassent partie.
Le protagoniste est joué par Ben Affleck. Comment a-t-il rejoint le projet ? Car sans rien spoiler, c’est un rôle qui nécessite différentes versions d’un même personnage dans une même représentation au fil de l’histoire.
Je l’ai choisi à cause de ce que vous voyez dans les premières scènes. C’est un détective très motivé, je savais qu’il pouvait faire ça. C’est une vedette. C’est ce que j’aimais dans les films d’Hitchcock. Hitchcock pouvait faire des films avec des non-stars, mais quand il le faisait de son mieux, c’était avec Cary Grant, James Stewart. Alors j’ai pensé: « J’ai besoin d’une star comme ça pour vraiment fonder le film. » Et puis le fait qu’il est en fait un père et qu’il parle toujours de ses enfants aussi – nous parlions tout le temps de nos enfants – que je savais que sa véritable chaleur en tant que père était l’autre côté de ce détective motivé, alors il était parfait. Et il vient du cinéma indépendant des années 90. Donc, quand notre emploi du temps est devenu très court, je savais qu’il serait capable de le faire, car il avait aussi l’habitude de tirer de cette façon, comme moi.
Sans entrer dans les spoilers, il y a une allumette à mi-crédits qui suggère que l’histoire n’est pas encore terminée. Avez-vous l’intention de revoir l’histoire à nouveau, ou avez-vous des idées sur la prochaine étape ?
Je fais. J’ai des projets. Je ne savais pas si la séquence de mi-générique était poussée trop loin, et tout le monde n’allait pas la voir. Mais je suis content que vous ayez pu le voir, parce que j’ai aimé cette partie. J’aurais aimé le mettre un peu plus tôt pour que les gens puissent [see it]. Mais oui, c’est assez loin sur la ligne de crédit. Espérons que les gens le voient. J’aimerais bien en faire un autre.
Parce que vous aviez cette idée depuis si longtemps, Hypnotic est-il passé par beaucoup de versions différentes ? Y a-t-il quelque chose que vous avez fini par retirer ou remettre qui a vraiment changé le projet ?
Oui, vous changez les choses avec le temps. Beaucoup de choses qui sont toujours là, comme le braquage, le fait qu’il soit détective, qu’il ait une fille qui est perdue, la scène des ciseaux, certains des gros rebondissements – certains des rebondissements ultérieurs, je pense que j’ai mentionné que je n’étais pas venu avec jusqu’à plus tard. Mais l’ADN de tout était à peu près là-dedans. Au fur et à mesure que nous avons trouvé d’autres façons de raconter l’histoire, certaines choses ont changé. Mais oui, c’est juste la progression naturelle des changements qui se sont produits, la version finale étant à coup sûr la version définitive.
Pourquoi avez-vous décidé d’intégrer ces concepts de science-fiction à ce qui semble, au premier abord, être un thriller policier assez simple ?
Mon truc a toujours été d’avoir juste une très grande idée, quelle que soit la taille de votre budget. Donc, si vous avez un petit budget ou un budget moyen, ayez juste une grande idée, car cela ne fera qu’ouvrir le film. Vous n’avez donc pas besoin d’un gros budget.
En fait, à mesure que notre budget diminuait, cela a en fait aidé le film à avoir comme une voiturette de golf. [Laughs] Cela a rendu les hypnotiques d’autant plus puissants qu’ils peuvent tromper les gens comme ça. Alors j’ai pensé, trouver une très grande idée et avoir même des éléments qui ressemblent presque à de la science-fiction; cela ne fait que rendre l’idée plus grande. Si vous pensiez que le film ne porterait que sur l’hypnose, vous ne vous y attendriez pas. C’est pourquoi le mot hypnotique signifie que cela pourrait être n’importe quoi. Cela pourrait signifier des personnes avec des pouvoirs très surnaturels.
Je veux te parler de Star Wars, parce que vous étiez producteur exécutif et réalisateur sur The Book of Boba Fett. Comment avez-vous trouvé l’accueil des fans et des critiques ? Cela vous a-t-il surpris ou était-ce ce à quoi vous vous attendiez ?
J’ai adoré travailler sur celui-là, et The Mandalorian était tout simplement le plus amusant que je puisse avoir à faire quoi que ce soit. Parce que, aussi, c’était juste pendant COVID. Personne ne filmait, donc j’aurais juste été assis à la maison, et à la place, j’ai pu aller jouer avec des personnages de Star Wars. [Laughs] C’était juste une explosion. John Favreau et Dave Filoni n’étaient que les meilleurs partenaires, ils ont inventé toutes ces histoires incroyables.
J’avais l’impression d’être un enfant, mais la magie ne s’en va pas. Même si vous savez comment c’est fait, que vous voyez des marionnettes et que vous voyez les ficelles, cela vous épate toujours. Tout vient du monde. Ils ont tellement d’artistes qui étaient sur les films originaux de Star Wars qu’il ne perd pas son look. Et pour pouvoir marcher sur un plateau et avoir l’impression d’être là. Je n’échangerais ça pour rien. C’était super amusant, super excitant.
Je voulais aussi poser des questions sur Alita: Battle Angel, parce que je sais qu’il y a eu cette campagne de fans vraiment passionnée pour avoir une suite, et John Landau a dit qu’il y en avait une à venir et il vous en a parlé. Comment ça se passe ?
Oui, nous en avons parlé, alors nous aimerions en faire un. Nous ne l’avons pas encore défini avec certitude, mais nous espérons vraiment le faire et en parler beaucoup. Ils sont claqués avec tous les trucs d’Avatar, mais ils s’y sont définitivement engagés.
Hypnotic est dans les cinémas britanniques ce 26 mai. En attendant, consultez notre guide de toutes les dates de sortie majeures des films à venir en 2023 pour tout ce que l’année a en réserve.
Pour écouter notre entretien avec Rodriguez, découvrez le dernier épisode d’Inside Total Film, disponible sur :