La Petite Sirène sort en salles le 26 mai 2023
La Petite Sirène, comme les autres adaptations en direct de Disney de ses classiques animés, est un moteur fonctionnant à la nostalgie. Bien qu’il soit plein de cœur, cet esprit est dû en grande partie à la musique emblématique et à l’histoire toujours relatable de l’original. Rien de ce qui a été ajouté pour prolonger sa durée d’exécution à deux heures ne semble tout à fait nécessaire. Ce n’est pas que cette version de La Petite Sirène soit mauvais – c’est sans doute l’un des meilleurs remakes de Disney en direct – c’est que, au-delà de l’incroyable performance de Halle Bailey en tant que princesse Ariel, il y a peu de choses ici qui ont autant d’impact que les mêmes moments dans la version animée.
Ce qui est incontestable, c’est que Bailey est une centrale électrique. Elle brille comme la perle du centre de La Petite Sirène, inspirant la sympathie même lorsqu’elle est silencieuse pendant la seconde moitié. La Petite Sirène a toujours été une histoire sur la solitude, la jeunesse et le besoin de faire ses preuves, et Bailey équilibre ces thèmes avec brio. Dans les moments de légèreté, elle rebondit avec optimisme et curiosité, mais fonde magnifiquement sa performance dans les moments de doute plus calmes d’Ariel. Qu’une génération d’enfants puisse se sentir représentée par elle est un plus.
Plus important encore, Bailey imprègne son interprétation époustouflante de « Part of Your World » d’un désir sauvage et brut qui ne manquera pas d’envoyer des frissons dans le dos de quiconque a désespérément voulu. plus. C’est inoubliable. La regarder chanter cette ballade de désir d’une vie au-delà de celle dans laquelle vous vous sentez piégé est une source d’inspiration, et je souhaite seulement pouvoir en faire l’expérience pour la première fois encore et encore. Ce qui est frustrant, c’est que peu d’autres moments musicaux se rapprochent de ce point culminant.
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La deuxième performance remarquable vient de la mordante drôle Melissa McCarthy dans le rôle d’Ursula la sorcière de la mer. Elle brille d’une gloire sinistre, donnant intelligemment vie à l’un des méchants les plus emblématiques de Disney sans trop essayer d’imiter exactement la brillante version de Pat Carroll. Son interprétation de « Poor Unfortunate Souls » est incroyablement amusante, mais toute la séquence est difficile à apprécier en raison du choix déconcertant dans l’éclairage sombre de son repaire.
Sur cette note, étant donné que près de la moitié des deux heures sont passées sous l’eau, l’aspect le plus décevant de La Petite Sirène est à quel point il semble terne lorsque nous sommes sous la mer. Même dans le meilleur des cas, les profondeurs de l’océan dégagent une sorte de froideur émotionnelle, soulignée par des effets visuels douteux. Nous voyons peu d’autres merpeople au-delà de Triton (dont la sévérité bourrue est habilement jouée par Javier Bardem) ou ses filles, et il y a quelque chose de gênant dans la façon dont leurs visages regardent leurs corps animés. De même, la décision de rendre les créatures marines de manière réaliste (plutôt que d’adopter une approche anthropomorphisée plus fantastique) prive le royaume d’Atlantica de la majeure partie de sa vie.
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Le truc c’est qu’il n’y a pas de vrai raison Les amis animaux d’Ariel doivent avoir l’air d’avoir nagé dans les pages de National Geographic. Jacob Tremblay, Awkwafina et Daveed Diggs ont l’air de s’amuser dans leurs rôles respectifs de Flounder, Scuttle et Sebastian, mais ils ne peuvent pas faire grand-chose contre la conception douteuse des personnages. Peut-être est-ce destiné à ancrer cette histoire dans la réalité… mais était-il vraiment nécessaire d’ancrer un classique de Disney ? Surtout un poisson qui parle ? Un crabe réaliste ne peut tout simplement pas émouvoir de la même manière que le dessin animé original de Sebastian. En poursuivant un style réaliste, les compagnons d’Ariel sont privés de la majeure partie de leur humanité et se sentent plus comme des accessoires que comme des personnalités pleinement réalisées. Ce n’est pas un nouveau problème. L’action en direct de Disney Le Roi Lion présente des performances vocales stellaires, mais Simba et son équipe souffrent de la même raideur qui découle de la cartographie des émotions humaines sur le visage d’un animal.
La surface est une histoire légèrement différente, et ici nous voyons le remake se développer sur l’île d’Eric (et son amour de l’exploration) de manière intelligente. Là où l’original se contient principalement dans les murs du château, celui-ci tente d’insuffler un peu de vie à l’île. Grâce à la conception de décors et de costumes, La Petite Sirène s’efforce de situer cette île dans un cadre plus caribéen. C’est vivant d’une manière qu’Atlantica ne l’est pas, plein de nouvelles images et de nouveaux sons et de visages amicaux. Cet effort vaillant donne un raisonnement à la décision d’Ariel de quitter la mer qui ne dépend pas entièrement de ses brèves interactions avec Eric (joué par Jonah Hauer-King). Comme la plupart des nouveaux ajouts, cependant, ces changements sont assez admirables mais à peine mémorables.
Et en parlant d’ajouts : parlons de ces nouvelles chansons. C’est l’arène où l’adaptation en direct pourrait s’est démarqué de l’original animé mais, malheureusement, il déçoit. Eric livre un solo théâtral que Hauer-King aborde habilement vocalement, mais le timing et le lyrisme de la chanson elle-même rendent le moment un peu idiot. Une autre chanson, « Scuttlebutt », est un quasi-rap amusant interprété par Diggs et Awkwafina (et très sonne fortement de l’implication de Lin Manuel-Miranda), mais son placement maladroit – quelques instants avant la découverte dévastatrice d’Ariel de la trahison d’Ursula – est discutable. Vraiment, la seule nouvelle chanson qui est tissée de manière transparente est « Pour la première fois », un numéro pétillant interprété via le monologue interne d’Ariel alors qu’elle fait l’expérience de la surface pour – vous l’avez deviné – la première fois.
Ce qui fonctionne toujours, c’est que cette histoire sert de rappel de ce qui résonne tant chez Ariel : plus qu’une simple romance, c’est à quel point il y a un danger et un désespoir à se sentir incompris et sous-estimé – et un profond soulagement quand on trouve un endroit où appartenir. Ce qu’Ariel de Bailey démontre, c’est que La Petite Sirène a toujours été une histoire qui évite à peine de devenir une tragédie (comme c’est le cas dans le conte de fées original).