Dans Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3, le film sur le raton laveur parlant combattant le méchant cape-swishing, la chose la plus comique à ce sujet pourrait en fait être l’introduction rapide d’Adam Warlock. Cela peut sembler étrange à ceux qui ne connaissent que les super-héros du cinéma. Les films Marvel font ce genre de choses tout le temps, après tout – Monica Rambeau / Spectrum était un personnage secondaire dans WandaVisionmais elle sera en tête d’affiche Les Merveilles. Dane Whitman/Black Knight était un petit joueur de Éternelsmais est confirmé pour un rôle plus important chaque fois Lame arrive enfin.
Mais le point de vue de Gunn sur le tee-up de l’ancien Marvel est particulièrement habile et perspicace. GotG3 omet presque tous les détails fictifs du personnage d’Adam’s Marvel Comics en faveur de l’établissement de l’accroche émotionnelle qui l’a fait aimer des lecteurs: c’est une personne dotée d’un pouvoir indescriptible qui détermine où ses propres choix s’inscrivent dans la responsabilité rigide de son destin. C’est un choix intelligent et le bon choix, et le fait que Gunn en ait fait témoigne de son véritable souci du matériel source – et, plus pertinent encore, de sa compréhension que les univers de super-héros de bandes dessinées sont une conversation.
Dans GotGGamora est la conversation de Gunn avec Avengers : Fin de partieLes frères Russo et Adam Warlock sont la conversation de Gunn avec le futur cinéaste MCU qui reprend l’histoire d’Adam. Mais ce qui est vraiment remarquable à propos des films des Gardiens de la Galaxie, c’est qu’ils sont incontestablement la plus grande conversation que le MCU ait jamais eue avec Marvel Comics.
Et lorsque les films et les bandes dessinées dialoguent réellement, nous obtenons de bonnes choses.
Gardiens de la Galaxie : Origines
Saviez-vous que lorsque James Gunn et Nicole Perlman ont monté le scénario de gardiens de la Galaxieils n’étaient, dans un sens très réel, que la deuxième équipe créative à travailler avec le concept ?
Beaucoup de personnages dans la version du MCU des Gardiens datant de plusieurs décennies. Groot lui-même, créé par Stan Lee, Jack Kirby et Dick Ayers, est techniquement antérieur aux Fantastic Four, bien que presque méconnaissable. L’idée d’une équipe appelée « les Gardiens de la Galaxie » est née en 1968 d’une idée de Roy Thomas qui a été prise dans une direction complètement différente par Stan Lee, l’écrivain Arnold Drake et l’artiste Gene Colan, et elle aussi avait très peu de ressemblance. aux Gardiens que nous connaissons aujourd’hui.
La bande dessinée qui a d’abord placé les Gardiens de la Galaxie dans la continuité contemporaine de Marvel Comics plutôt que dans un avenir lointain, la bande dessinée sur Peter Quill fondant les Gardiens, la bande dessinée qui a fait Rocket Raccoon, Groot, Drax et Gamora (sans parler de Mantis, Adam Warlock et Cosmo le chien de l’espace russe parlant) piliers de l’équipe, sont sortis en 2008. Le co-écrit de Dan Abnett et Andy Lanning gardiens de la Galaxie (avec plusieurs artistes) n’était que la deuxième série de bandes dessinées intitulée « Guardians of the Galaxy » que Marvel ait jamais publiée.
Image : Dan Abnett, Andy Lanning, Paul Pelletier/Marvel Comics
Il a duré 24 numéros de rechange – un succès modéré, mais pas révolutionnaire – avec un peu de suivi dans les années 2010 Thanos impératif mini-série, également écrite par Abnett et Lanning et mettant en vedette les Gardiens. C’était un nouveau titre populaire d’une équipe créative bien assortie; pas un pilier de Marvel Comics, marqué de manière indélébile sur la maison que Spider-Man et les X-Men ont construite.
Le dernier numéro de Thanos impératif sorti en novembre 2010. En juillet 2010, Kevin Feige avait vaguement parlé d’un film Les Gardiens de la Galaxie. Deux ans plus tard, il révèle gardiens de la Galaxie était en production, aux côtés de la première gamme de personnages et de l’art conceptuel de Marvel Studios sur l’équipe et le look d’Abnett / Lanning. Six mois après cela, parfaitement réactif, au début de 2013, Marvel Comics a lancé le premier nouveau gardiens de la Galaxie livre dans cinq ans.
De la plume de l’écrivain superstar de Marvel Brian Michael Bendis, il présentait une équipe composée de Starlord (pas de trait d’union dans les bandes dessinées), Gamora, Rocket, Groot, Drax et le visage du MCU Iron Man, et un premier numéro avec 29 couvertures de variantes adaptées au marché des spéculateurs. Pas moins de cinq nouveaux gardiens de la Galaxie #1 depuis, de quatre équipes créatives.
Les bandes dessinées ont toujours parlé aux films, mais les films ne répondent pas toujours
Saviez-vous qu’il y a un moment clair, peu de temps après la sortie de gardiens de la Galaxie au cinéma, quand la version Marvel Comics de Nebula commence à ressembler exactement à celle du film ? Ce n’est pas un énorme changer, bien sûr, mais pour un personnage qui est apparu dans environ deux histoires après son grand long métrage dans La saga de l’infinile passage de « femme chauve avec un œil cyborg qui ne croit pas aux pantalons » à suivre la conception du MCU comme point de référence est très clair.
Gunn’s Guardians n’est pas le seul endroit où vous pouvez trouver ce phénomène dans le blockbuster de super-héros moderne (bien que rien à l’échelle de la transformation par Guardians d’une bande dessinée singulière en l’une des franchises éternelles de Marvel). de Ryan Coogler Panthère noire a emprunté des éléments visuels significatifs à Ta-Nehisi Coates et Brian Stelfreeze Black Panther : une nation sous nos pieds – et à la suite du film, Coates a pris ses réinventions indispensables de Killmonger, Nakia et M’Baku et a conçu pour eux des homologues reconnaissables (et impressionnants) de Marvel Comics. Pendant ce temps, la Valkyrie dont le nom est simplement Valkyrie trouve sa place dans le mythe de Thor, et les bandes dessinées Shang-Chi de Marvel travaillent avec diligence un nouveau type de Dix Anneaux dans le cosmos de la bande dessinée.
Les bandes dessinées ont toujours tiré les meilleurs morceaux de leurs adaptations dans l’histoire principale, que ce soit d’autres médias ou simplement d’une histoire de bande dessinée non canon. Toujours. Le pouvoir de vol de Superman, peut-être le raccourci le plus fondamental et le plus emblématique du genre super-héros, a en fait été inventé pour le deuxième épisode de sa série radiophonique de 1940, deux ans après sa première apparition dans la bande dessinée.
Mais même si les bandes dessinées aiment une idée qui n’est pas cassée, lorsque les personnages de super-héros pivotent rapidement pour refléter une adaptation cinématographique moderne, les yeux roulent souvent. De nos jours, il peut être plus difficile de faire ce genre de chose sans casser l’immersion. Les petits changements cosmétiques sont les plus faciles, comme la forme élégante de la Batmobile laissant la place au gros gobelet de l’ère Nolan. Mais en dehors des visuels, les incarnations cinématographiques des personnages sont souvent si éloignées de leurs homologues qu’un changement pour s’aligner sur eux est clair dans le timing et évident dans la motivation.
Ne dites jamais jamais dans la chronologie sans fin d’un univers de super-héros, mais l’une des raisons pour lesquelles vous ne trouverez pas le Joker de Joaquin Phoenix dans une bande dessinée Batman comme quelque chose de plus sérieux qu’un camée ou un clin d’œil est que le personnage n’a pas été conçu pour s’adapter avec un univers de super-héros plus large dirigé par plusieurs créateurs. Beaucoup de films de super-héros ne parlent pas bien entre eux, encore moins avec les bandes dessinées.
2014 gardiens de la Galaxie, d’autre part, était une adaptation essentiellement basée sur une seule bande dessinée, plutôt qu’une sommation de décennies de narration. Ce n’est pas une refonte ou une tentative de « réparer » le côté campagnard des personnages de la bande dessinée. Il s’agit d’une simple mise à niveau de l’équipe très contemporaine des Gardiens d’Abnett et Lanning dans la conversation du MCU, abandonnant les détails ficto-factuels du personnage qui contredisaient la logistique du MCU au profit d’un noyau émotionnel convaincant et familier, superposé au style et à l’humour personnels de Gunn.
Saviez-vous que dans Marvel Comics, Drax était un saxophoniste humain nommé Arthur Douglas qui était en voyage en voiture en famille où ils arrivé voir un OVNI et cet OVNI arrivé être piloté par Thanos, qui les a tous tués, puis un mec cosmique capturé l’âme de Drax et l’a réincarné dans un corps extraterrestre chamois pour le but de tuer Thanos? Maintenant tu fais! Mais tu ne l’as pas fait besoin à, et Gunn grokked cela.
Des inadaptés, des vaisseaux spatiaux, des monstres étranges et des mégalomanes cosmiques. Abnett et Lanning ont créé les Gardiens, mais les Gardiens de Gunn les ont fait rester, d’abord par pure impulsion commerciale, puis à partir de 2014 par le même type de mécanisme sur lequel fonctionnent tous les univers de super-héros interconnectés : raconter simplement plus d’histoires qui riment avec la dernière. .
Gunn a tellement de projets qui ont été aux prises avec des inversions sombres ou décalées de la formule de super-héros qu’il peut obscurcir la vérité. Quand il s’assied pour raconter une histoire de super-héros dans un univers de super-héros, son travail – les trois films des Gardiens, Pacificateur saison 1, La brigade suicide – ferait d’excellentes bandes dessinées en continuité (même si elles sont parfois réservées aux adultes). Ce n’est pas seulement parce que Gunn aime les bandes dessinées ; il y a beaucoup de cinéastes qui aiment la bande dessinée. Mais il y en a beaucoup moins dont le travail est si au courant de ce qui se passe réellement dans la bande dessinée aujourd’hui.
Gunn n’aime pas seulement les « bandes dessinées ». Il aime spécifique bandes dessinées, comme vous le dira n’importe quel coup d’œil sur sa programmation pour la nouvelle liste de DC Films. Et regarder Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3, J’ai eu une pensée de bande dessinée extrêmement spécifique. Alors que l’apogée du film soulignait les couleurs émotionnelles primaires de la version Gunn de ces personnages, puis que ses scènes finales les envoyaient dans un univers vaste et sauvage vers des histoires inconnues, je me suis dit : Il fait cela comme la fin d’une longue série de bandes dessinées.
Il faut quelqu’un qui n’aime pas seulement les bandes dessinées de super-héros, mais qui aime la façon dont ils se parlent, pour comprendre que ce n’est pas seulement un travail créatif – c’est aussi un travail de garde. Une partie du mandat consiste à maintenir le concept avec lequel vous travaillez (remarque : la maintenance comprend à la fois la restauration et rénovation), non seulement pour le public mais aussi pour les artistes qui viendront après vous.
Dans la finale de Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3, Gunn fait l’équivalent narratif d’essuyer les comptoirs et de mettre toutes les chaises sur les tables. C’est respectueux, c’est professionnel, c’est humble. Cela montre un amour non seulement pour le genre, mais un amour pour le formerqui est une conversation.
Comme un routard chevronné dans un camping de Pennsylvanie, James Gunn a laissé les Gardiens mieux qu’il ne les a trouvés – pour les cinéastes et les créateurs de bandes dessinées – tout comme le font les meilleurs créateurs de bandes dessinées.