Comprendre le résumé des bandes dessinées et la description du guide d’étude

Dans Understanding Comics, l’auteur Scott McCloud examine la bande dessinée comme une forme d’art. Understanding Comics est vraiment un livre de bandes dessinées écrit sur la bande dessinée en tant que médium littéraire et artistique. McCloud pense que la bande dessinée existe depuis des siècles, bien que de nombreuses grandes œuvres d’art soient classées à tort comme d’autres formes d’art au lieu de la bande dessinée. Il explique les principes fondamentaux du genre, y compris le passage du temps, la représentation du mouvement et l’interprétation large par le lecteur en tant qu’éléments uniques à la bande dessinée.

McCloud fournit également un historique détaillé du médium, ainsi que des exemples de divers styles et stratégies utilisés. Il parsème le livre d’exemples d’œuvres de certains des artistes de bande dessinée les plus connus au monde, ainsi que des techniques qui les rendent remarquables dans l’évolution de la bande dessinée. McCloud fournit de nombreux visuels afin de démontrer chaque concept qu’il introduit. McCloud met en contraste le travail d’artistes orientaux et occidentaux et souligne les influences de nombreux maîtres artistiques non comiques, dont Picasso et Monet.

McCloud introduit également le concept de fermeture, ou les moyens par lesquels les lecteurs de bandes dessinées interprètent les événements qui se produisent de manière invisible dans la gouttière, ou l’espace entre les panneaux individuels d’une bande dessinée. McCloud est en fait tellement passionné par le sujet qu’il consacre essentiellement un chapitre entier à ce sujet. De nombreux exemples de chaque type de transition, forme de panneau et style de ligne montrent au lecteur comment chaque fonctionnalité ajoute potentiellement un élément différent aux images représentées.

Les six étapes impliquées dans la création de toute forme d’art sont examinées en détail. Bien que McCloud insiste sur le fait que tous les artistes suivront une certaine variation de cette formule, il fait également valoir que seuls les créateurs choisissant de se concentrer sur les idées et les concepts plutôt que sur la forme élèveront réellement le médium à un niveau supérieur. McCloud discute brièvement des avantages et des inconvénients de l’utilisation de la couleur pour illustrer les images, notamment au moyen du processus traditionnel de quadrichromie utilisé aux États-Unis.

L’influence de l’expressionnisme sur la bande dessinée est également passée en revue. McCloud montre des exemples de la manière dont différents artistes de bandes dessinées transmettent l’humeur et font appel aux sens des lecteurs. L’émotion à travers l’utilisation de différentes images est analysée, avec ou sans l’ajout de bulles de mots et d’effets sonores. McCloud aimerait voir l’art de la bande dessinée pris plus au sérieux. Il pense que davantage de lecteurs adultes et de critiques littéraires accepteraient la bande dessinée comme une forme d’art, similaire à l’écrit, au cinéma, à la musique et au théâtre, si elle était rendue plus sophistiquée et attrayante. Le livre est un examen théorique des étapes nécessaires pour faire passer la bande dessinée dans un domaine de plus grande appréciation et respect.