Roddy Ricch a connu une très bonne année 2020. Après avoir sorti « The Box » en décembre 2019, le rappeur de Compton a atteint son rythme de croisière, enregistrant son premier Billboard Hot 100 n ° 1 et enregistrant l’un des plus gros succès de l’année avec 11 semaines au le meilleur coin. Non seulement le morceau a obtenu une certification de diamant rare de la Recording Industry Association of America (RIAA), mais avec l’album parent « Please Excuse Me for Being Antisocial », il a décroché trois nominations aux Grammy Awards. Sans aucun signe de ralentissement, le projet de 16 pistes est revenu au n°1 au cours de sa cinquième semaine, devenant le premier album de rap n°1 le plus ancien aux États-Unis depuis 2003.
Avec des distinctions supplémentaires qui affluent – dont deux BET Awards, une paire de BET Hip Hop Awards et un American Music Award – la barre avait été placée incroyablement haute pour le joueur de 23 ans, et la pression pour livrer un autre coup de circuit était palpable pour lui.
Comme Ricch l’a expliqué à Apple Music dans une récente interview : « Ils disent que vous faites votre premier album et que vous avez toute votre vie pour faire votre premier album. Mais avec votre deuxième album, vous êtes passé de votre premier album à votre deuxième album pour faire cette merde et parler principalement de ce qui s’est passé entre eux deux. Si vous êtes un vrai artiste, vous ne faites pas que jeter de la merde.
Alors il a pris son temps. Plus de deux ans après ses débuts, Ricch est finalement revenu avec son deuxième album, « Live Life Fast », vendredi 17 décembre. Malgré son titre, le projet très attendu démarre à un rythme d’escargot avec le morceau d’introduction « Ilf ». Sur des notes de piano mélancoliques et un chœur angélique, Roddy démontre une croissance saine depuis qu’il est devenu père en avril tout en décrivant simultanément le concept de l’album.
« Mon OG Pete m’a dit que le but dans la vie était d’avoir de l’argent rapide, des salopes rapides et des voitures rapides », grogne-t-il, à la manière d’un discours. «Mais les conséquences derrière cette vie, c’est la gloire. Mais toutes les choses rapides doivent ralentir à un moment donné, ou la vie vous forcera à vous arrêter.
« Son résultat a été de vingt-six ans au pénitencier fédéral. J’ai réalisé que j’ai vécu vite, je veux prendre mon temps. Le temps est le luxe le plus cher au monde. C’est quelque chose que vous dépensez et ne récupérez jamais, mais vous ne savez jamais combien il vous reste.
Juste comme ça, l’immobilité momentanée est terminée et la «thaïlande» arrive comme un train de marchandises avec ses basses profondes et ses chapeaux hauts implacables. Dans ce qui devient rapidement un thème commun, Roddy Ricch est de retour à ses manières de vantardise alors qu’il lutte contre ce qui ressemble à une crise d’identité se produisant en temps réel. D’une part, il veut être un jeune homme insouciant dépensant de l’argent avec un abandon sauvage et rappant sur sa porte tournante de rendez-vous romantiques, mais d’autre part, il vise à embrasser pleinement son nouveau rôle de père et à transmettre la sagesse à ses fans en herbe.
De « hibachi » avec Kodak Black et 21 Savage à « no way » avec quelques mots de motivation de l’acteur Jamie Foxx, l’album surfe sur une vague sonore de bangers à indice d’octane élevé et de répits plus discrets et réfléchissants qui offrent un aperçu fugace de qui Roddy Ricch est. Célèbrement insaisissable, Ricch inclut une ligne sur le « déménagé à Miami » assisté par Lil Baby, où il dit: « J’ai le pouvoir et je bouge comme un fantôme », qui résume essentiellement sa carrière. Là où la plupart de ses pairs ont dû camper sur les réseaux sociaux et susciter la controverse pour faire les gros titres, il a pu trouver un succès massif en étant intentionnellement énigmatique. Il s’avère que l’élément « antisocial » de ses débuts n’était pas de la fumée et des miroirs – il préfère garder sa vie privée, privée.
Mais il y a plusieurs moments où Ricch épluche l’oignon, ajoutant périodiquement de brefs soliloques sur sa vie ou un message vocal affectueux de sa grand-mère. En particulier, « crash the party » se termine par un confessionnal de 60 secondes dans lequel il révèle que la musique l’a déjà empêché de se suicider.
« J’avais arrêté mon DJ à l’époque et il me disait juste de garder la tête haute et de merde comme ça », explique-t-il sèchement. « La merde était folle, tu sais ? J’avais l’impression que je voulais mourir, j’avais l’impression que je ne voulais même plus l’être parce que je – je n’ai pas de merde à l’époque, tu sais ce que je dis?
« Et la musique était tout ce que j’avais vraiment, alors tu sais juste d’aller en prison et de foutre dans les rues, je savais que ce n’était pas de la merde alors je devais juste garder la tête haute, continuer, me concentrer, broyer cette merde.
Pendant ce temps, le plus proche de l’album « 25 millions » utilise de belles guitares espagnoles pour que Ricch puisse vraiment digérer son évolution d’un Park Village Compton Crip frappé par la pauvreté à une célèbre star du rap, un territoire inexploré qu’il fait clairement de son mieux pour naviguer – bien que lentement.