L’un des plus petits pays d’Europe compte le plus grand nombre de soldats par habitant. Cette situation est disséquée dans «Swiss Citizen Soldiers», l’un des six documentaires haut de gamme qui arriveront sur le circuit dans les mois à venir, et qui ont été pitchés aux Avant-premières des films suisses à Visions du Réel, à Nyon, en Suisse.
SOLDATS CITOYENS SUISSES
«La Suisse compte 200 000 soldats, de loin le plus par habitant en Europe, et la plupart de ces soldats alternent entre leur travail et le service militaire. Près d’un tiers d’entre eux ont leurs racines dans un autre pays » : c’est le point de départ de « Soldats citoyens suisses » (Echte Schweizer), de Luka Popadić, son premier long métrage documentaire après plusieurs courts métrages.
« Onze mois par an, je suis réalisateur. Mais pendant un mois, je deviens capitaine dans l’armée suisse », a pitché le réalisateur sur scène à Visions du Réel. « Mes parents sont de Belgrade. Je suis né en Suisse, j’ai la double nationalité et j’aurais pu choisir de faire mon service militaire en Serbie », raconte Popadić. Variété. « Donc, comme presque un tiers des militaires, j’ai mes racines dans un autre pays. Avec ce film, j’ai tenté d’aborder cette question très européenne de l’identité, de l’appartenance, de l’immigration, réalités du service d’enfant d’immigrés dans une armée où la loyauté ne peut être mise en doute, surtout pour les officiers.
Le film offre également un aperçu unique de l’armée suisse qui a donné à l’équipe un accès total et une liberté de tournage. « Je ne pense pas que d’autres armées seraient si disposées à s’ouvrir comme ça, donc c’était un grand privilège », a déclaré Popadić.
La structure narrative se joue sur trois niveaux : l’histoire du réalisateur, celles de ses trois soldats protagonistes, tous suisses mais d’origine tunisienne, sri-lankaise et serbo-kosovare. « Et la troisième ligne de narration : comment fonctionne ce service militaire suisse ? Nous avons également utilisé des images d’archives des années 50-60 pour contraster avec l’armée d’aujourd’hui et des images en direct.
Le film est saupoudré de l’humour qui caractérise la vision de l’auteur. Popadić déclare : « C’est un film drôle, mais aussi touchant. Le directeur de la photographie Gregory Binchedler a fait des images très cinématographiques, mais aussi des images drôles. On a un peu cherché l’absurdité dans l’institution dans notre approche visuelle.
Le projet, qui a mis 10 ans à se concrétiser, est produit par Beauvoir Films et devrait sortir en juillet.
#TIMESUP KIRGHIZISTAN
Ce premier long métrage, réalisé par Leigh Iacobucci, dépeint le combat pour les droits des femmes d’une pop star, Zere Asylbek, vivant dans une situation politique instable au Kirghizstan. Avec plus de 17 ans d’expérience dans la production, la directrice de la photographie Leigh Iacobucci était heureuse de présenter enfin le travail dont elle était si silencieuse depuis deux ans et demi.
« Je craignais que le fait de parler du film ne lui rende les choses plus difficiles et me bloque l’accès pour aller et venir dans le pays. Il y a aussi eu une révolution politique fin 2020, qui a rendu la tâche de plus en plus difficile pour quiconque s’exprimait ouvertement. Maintenant que nous avons un premier montage, nous devons en parler », a déclaré le réalisateur. Variété.
Le film sera un équilibre entre l’histoire de la jeune militante et la lutte pour les droits des femmes. « Ce n’est pas autant axé sur le gouvernement, c’est plus sur l’impact que ce type d’activisme a sur elle et comment elle trouve un moyen de continuer à s’exprimer sans se mettre en danger. »
Iacobucci et son protagoniste se sont rencontrés à Genève en 2019 lors d’une conférence des femmes de l’ONU. « Nous avons immédiatement cliqué. Nous avons commencé la production en mars 2020, malheureusement… Mais la doublure argentée était que cela nous a donné l’occasion de construire une relation solide en passant des heures au téléphone car nous étions tous les deux isolés. Au moment de l’ouverture des frontières en octobre 2020, j’étais de retour au Kirghizistan et nous étions incroyablement proches en tant qu’amis.
Pour ce projet, Iacobucci a visité le pays neuf fois. « Chaque fois, j’établissais plus de connexions, il y a donc quelques médias progressistes qui m’ont permis de parcourir leurs archives et d’utiliser certaines de leurs images. Et j’ai aussi rencontré un cinéaste qui a tourné des scènes du protagoniste alors que je ne pouvais pas être là physiquement.
Beaucoup d’images ont été prises à la volée, car les événements qui se sont déroulés dans la vie du protagoniste étaient « incroyablement intenses et nécessitaient beaucoup de discrétion, donc très souvent je courais juste après elle et capturais ce que je pouvais ».
Produit par Véronique Vergari de Luna Films à Genève, « #Timesup Kyrgyzstan » est attendu pour l’automne 2023.
LA TRANSFORMATION MIRACULEUSE DE LA CLASSE OUVRIÈRE EN ÉTRANGERS
En l’absence du réalisateur Samir («Babylon 2», «Forget Baghdad», «Iraqi Odyssey»), son documentaire «La transformation miraculeuse de la classe ouvrière en étrangers» a été pitché par son producteur Levin Vieth de Werner Swiss Schweizer.
Vieth déclare : « Samir est toujours en Italie pour tourner le tout dernier matériel que nous voulons inclure dans le film. Il devrait être livré cet été, également parce que c’est une année électorale en Suisse et nous voulons faire partie de la discussion.»
Le film vise à montrer « comment l’immigration a changé la Suisse avec un focus sur les années 60 à 80 », dit-il. « Nous voulons nous éloigner de la scandalisation des étrangers et des immigrés, montrer comment cela a changé la société et donner une voix à ces personnes. »
Pour construire la structure narrative, le réalisateur a parcouru des centaines d’heures d’archives, avant de développer le projet de tournage et la narration. La capture de mouvement est également utilisée dans le film. « Nous avons cherché un moyen de traiter ce sujet qui est fortement basé sur des interviews et des archives. Nous devions donner un point de connexion émotionnel aux téléspectateurs. La reconstitution aurait été un moyen, mais recréer des décors des années 60 serait un cauchemar à produire, et l’animation coûtait très cher.
BALADE EN MONTAGNE
La réalisatrice Dominique Margot et la productrice Brigitte Hofer (Maximage) travaillent ensemble sur leur troisième film : « Mountain Ride » (Bergfahrt). Le film est attendu fin juillet.
« Mes grands-parents étaient agriculteurs dans les Alpes suisses et toute mon enfance, j’ai été entourée de ces montagnes qui m’ont fait me sentir hyper en sécurité, raconte Margot à propos de son septième film en tant que réalisatrice. Mais aujourd’hui, les choses ont changé, les montagnes s’effritent, la glace fond. J’ai donc ressenti le besoin d’aller là-haut et de voir ce qui se passait vraiment.
Dans ce documentaire, la montagne est le personnage central et les vues à couper le souffle présentées à Visions du Réel le prouvent. Les neuf protagonistes d’horizons différents interagissent avec elle. « Nous restons toujours sur la montagne, nous ne rentrons pas à la maison avec eux ou n’explorons pas leur vie privée. »
Le film est aussi à l’écoute de ce que la montagne a à dire : les sons naturels sont centraux, et plongent le spectateur en immersion totale. « Nous y sommes allés au moins 50 fois pour enregistrer le son de la montagne. Il était important pour moi de ne pas le couvrir de musique ou de sons créés par l’homme, mais d’avoir ces moments où vous pénétrez vraiment profondément dans l’esprit et l’essence de la nature.
MISTY – L’HISTOIRE D’ERROLL GARNER
Pianiste de génie, Erroll Garner décède en 1977. Le réalisateur suisse Georges Gachot a 15 ans lorsqu’il apprend la nouvelle à la radio. « J’ai pleuré comme si j’avais perdu un frère ou un père. Je ressentais une telle proximité avec cet artiste que je devais écouter en secret à la maison quand j’étais enfant parce que le jazz n’était pas autorisé chez moi… Garner était mon secret, ma liberté », raconte Gachot. Variété.
Cela lui a pris beaucoup de temps depuis qu’il a rencontré, en 2002, le biographe de Garner à New York, avec qui il travaille sur le film. Il a fait beaucoup d’autres films entre-temps, comme « Martha Argerich, Evening Talks » et « Where Are You, João Gilberto? »
« Un jour, j’ai entendu dire que Garner avait une fille, Kim Garner, et que sa dernière petite amie, Rosalyne Noisette, était toujours en vie. J’ai pensé : maintenant j’ai quelques personnages pour faire un film sur lui.
Gachot voulait un film très personnel sur Garner. Pas d’interviews d’experts, de stars qui l’ont connu ou de journalistes ; il ne travaillait qu’avec des gens qui le connaissaient vraiment. « Vous pouvez vous rapprocher de la personnalité et de l’âme de Garner pour la première fois. »
Tourné en noir et blanc aux États-Unis, le film contient également des images d’archives, dont certaines ont pu être colorées grâce à l’intelligence artificielle, apportant des touches colorées.
« Nous avons opté pour le noir et blanc comme moyen de refléter la nostalgie, le fait que, même si Garner est mort il y a 45 ans, tous ces gens vivent encore avec ses souvenirs. »
Le film est doté d’un budget de 1,1 M€, dont 200 000 € pour les seules archives, et est produit par Gachot Films, Ideale Audience Group, Achtung Panda ! Media GmbH, 2 Pilots Filmproduction GmbH, SRF/RTS/RSI ZDF et ARTE.
Après déjà 14 mois en salle de montage, il devrait débarquer d’ici l’automne 2023.
2G
Suite au blocage de l’immigration clandestine du Niger vers la Libye, le réalisateur Karim Sayad a décidé de suivre le destin de quatre anciens passeurs « tentant de trouver un nouvel horizon professionnel en voyageant dans le désert ». Là, ils rejoindront des dizaines de chercheurs d’or, essayant de gagner leur vie au milieu de nulle part. Sans trop de chance.
Le troisième film du réalisateur produit par Joëlle Bertossa de Close Up Films, le documentaire tourné pendant quatre mois au Niger et deux semaines dans la mine d’or. Il est attendu cet été.
« Le tournage dans le désert a été une grande aventure car nous n’avions ni eau, ni électricité, ni réseau, rien du tout », raconte Sayad. Variété. « Nous avons également été escortés car c’est une zone assez dangereuse. L’équipe technique était composée de quatre personnes dont moi, mais nous avions 32 militaires qui nous accompagnaient, plus une équipe de 10 personnes qui étaient nos fixateurs. Ils ont géré la nourriture, l’eau et nous ont aidés à contacter d’autres mineurs.
Au départ, l’ambition du réalisateur était de tourner en portée pour rentrer dans le code du western auquel il associait la recherche de l’or. « Une fois sur place, même quand on était en ville, il y a très peu de bâtiments, tout est assez horizontal, donc l’envergure était parfaite. Cela aide aussi à traduire l’immensité du désert.
« 2G » est un portrait de « personnes que vous ne voulez pas voir », explique le réalisateur. « Dès qu’on utilise le mot ‘passeurs’, il y a une connotation très négative, mais quelles sont les options pour nourrir leurs familles ? Il n’y en a pas beaucoup. Leur lutte pour survivre est difficile et c’est ce que j’ai voulu partager avec ce film.