Nous sommes en 1944. Les nazis sont chassés de Finlande, et ils utilisent des tactiques de la terre brûlée, brûlant tout et tout le monde en quittant le pays. Ils ont détruit des villages et enlevé des jeunes femmes, et maintenant ils cherchent d’autres cibles sur lesquelles évacuer leur colère après leur humiliante défaite.
Entrez Aatami Korpi (Jorma Tommila), un vétéran finlandais légendaire et grisonnant de la guerre d’hiver avec les Soviétiques. Il s’essaie à la prospection d’or, et il ne veut pas grand-chose à voir avec le conflit actuel. Alors qu’un bataillon nazi de chars et de véhicules le dépasse sur le terrain, il ne leur prête pas beaucoup d’attention. Mais lorsqu’un petit groupe de nazis tente de voler son or et de le tuer, Aatami brise son ensemble dormant de compétences meurtrières et se met au travail, envoyant les soldats avec un abandon impitoyable et brutal.
C’est la prémisse de Sisu, le nouveau film finlandais de langue anglaise qui cherche à conquérir le cœur des fans de John Wick partout avec sa propre version de l’action vengeresse « le tueur à la retraite quitte sa retraite ». « Sisu » est un concept finlandais intraduisible, comme l’explique le texte d’ouverture : « Cela signifie une forme de courage et une détermination inimaginable. Sisu se manifeste lorsque tout espoir est perdu. Dans ce cas, Sisu se manifeste à travers Aatami, un homme calme et intense qui ne parle pas avant les dernières lignes de dialogue du film. Aatami parcourt le magnifique paysage de Laponie, ce qui donne une idée de l’immensité de la campagne finlandaise à Sisuavec le vide et la désolation accentués par des images de villages incendiés.
Un choc tonal significatif tient Sisu de retour d’être le genre d’action amusante de minuit que promet la campagne publicitaire implacable. La performance silencieuse et ancrée de Tommila en tant qu’Aatami, ainsi que la manière assez conventionnelle du réalisateur Jalmari Helander, du directeur de la photographie Kjell Lagerroos et du monteur Juho Virolainen encadrent l’action, suggèrent un thriller de vengeance plus sérieux. En même temps, la musique en plein essor, les titres de chapitre ringards (« The Legend », « The Nazis », « Kill ‘Em All ») et quelques rythmes d’action ridiculement idiots (comme Aatami faisant du stop au fond d’un avion en logeant sa pioche de prospection dedans au fur et à mesure qu’il décolle) placez-le plus fermement dans le domaine des tarifs d’action ridiculement amusants.
Photo : Antti Rastivo/Freezing Point Oy
La performance menaçante d’Aksel Hennie en tant que nazi principal est à juste titre répugnante – j’attendais avec impatience sa mort explosive du début à la fin. J’aurais aimé qu’il ait une moustache à tournoyer, car cela aurait parfaitement correspondu au ton qu’il recherche, un ton auquel Helander ne s’engage que partiellement dans Sisu. Hennie a longtemps excellé à jouer des personnages avec un bord sinistre sous la surface (Chasseurs de têtes, Le voyage), et ici, il arrive à tout faire en tant que nazi menaçant. Sisu aurait grandement bénéficié de Helander et co. apportant un ton similaire au reste du film.
Les scènes d’action sont brutales, montrant de très nombreuses façons différentes de tuer des nazis. Il y a quelque chose de juste à voir des dizaines d’entre eux mourir de manière aussi viscérale. Le rythme d’action d’ouverture du film est rythmé par un couteau très satisfaisant à travers le crâne. Beaucoup de têtes et de corps explosent. Et à un moment donné, Aatami tranche la gorge d’un homme sous l’eau afin qu’il puisse aspirer l’oxygène de sa victime hors de sa trachée perforée.
Mais le travail de caméra de Helander et la chorégraphie de combat du cascadeur vétéran Ouli Kitti sont étonnamment retenus dans un film d’action dont les créateurs étaient clairement ravis de trouver autant de façons de tuer des gens que possible. Cela tient Sisu de retour d’être un gorefest d’action culte comme Projet de chasse au loup – dans ce film sanglant, le réalisateur Hong-sun Kim a tristement utilisé 2,5 tonnes de faux sang et a maintenu de manière cruciale un ton de film B venteux tout au long du splatterfest – ou quelque chose comme le tube culte finlandais «Nazis in space» Ciel de ferqui a pleinement embrassé sa place en tant que tarif d’action de minuit.
Photo : Antti Rastivo/Freezing Point Oy
SisuLes créateurs de ont clairement été fortement inspirés par les films de John Wick, en particulier dans la création de mythes autour de son héros. Les gens parlent à voix basse d’Aatami – un officier nazi explique que les soldats russes ont surnommé le combattant finlandais « L’Immortel » pour son héroïsme pendant la guerre d’hiver. Cela ressemble essentiellement à la scène de l’original John Wick quand Michael Nyqvist raconte à Dean Winters et Alfie Allen l’histoire du Baba Yaga, mais sans la prise de conscience naissante de la futilité (et des sous-titres joyeusement exagérés) qui ont rendu cette scène si efficace et sombrement humoristique.
Sisu s’adresse à un public anglophone, s’ouvrant sur une narration explicative en voix off en anglais qui prépare le terrain pour ceux qui pourraient ne pas être familiers avec le conflit entre la Finlande et l’Allemagne nazie. Bizarrement, même les nazis se parlent en anglais. Aucun finnois n’est parlé jusqu’à la toute fin du film, ce qui supprime le potentiel d’un véritable récit finlandais d’histoire alternative / de vengeance. Ceci et d’autres choix laissent Sisu coincé entre deux tons sans s’engager pleinement dans l’un ou l’autre, promettant plus qu’il ne livre finalement.
Sisu joue maintenant dans les salles.