Les finales de deux émissions de science-fiction majeures ont eu lieu cette semaine. Et bien que la fin de « Picard » soit une finale de série et que celle du « Mandalorian » soit juste pour cette saison, ils offrent aujourd’hui des leçons révélatrices sur la narration IP.
[Spoiler alert! The below contains extensive details about the finales of both series.]
Depuis quelques années, « Star Wars » a définitivement pris le dessus sur « Star Trek » dans la guerre du streaming. Les temps changent, cependant: le nombre total de téléspectateurs peut toujours être du côté de «Star Wars», mais en ce qui concerne la qualité, il ne fait aucun doute que «Star Trek» a maintenant devancé sa franchise spatiale rivale.
À l’exception de « Andor », les visions de Disney+ sur cette galaxie très, très lointaine sont devenues de plus en plus molles – du non-sens couleur bonbon de « The Book of Boba Fett », à la narration de nulle part à nulle part de « Obi- Wan Kenobi », à la saison 3 étonnamment incohérente de « The Mandalorian ». J’ai déjà écrit sur le vide créatif qu’étaient les saisons 1 et 2 de « Picard », mais, à tous points de vue, la saison 4 de « Star Trek: Discovery », la première saison de « Strange New Worlds » et la dernière saison de » Picard » surclasse tout ce que Lucasfilm produit qui ne met pas en vedette Diego Luna.
La semaine dernière, la divergence était particulièrement frappante. La saison 3 de « The Mandalorian » s’est terminée sur une note aussi obsolète qu’on pouvait l’imaginer, tout indice d’évolution ou de développement de personnage a été aplati dans l’oubli – cette fin aurait également pu être la finale de la saison 1, ou la finale de la série tout à fait, ce n’est pas vraiment le cas. matière. Alors que « Picard » a un peu triché, avec une finale de série, intitulée « La dernière génération », qui met évidemment en place des histoires futures, elle a également été profondément investie d’émotion, a trouvé des moyens de donner un sens aux anciens symboles et réfléchie de manière réfléchie. sur ce que signifie le passé plutôt que de simplement vouloir le répéter. « The Mandalorian » est une répétition, « Picard » représentait une évolution.
« Picard » Saison 3 a investi d’anciens symboles avec une nouvelle signification
Un moment particulier de la finale « Mandalorian » a semblé symbolique de l’ensemble : The Darksaber, une arme chargée de sens pour le peuple mandalorien car elle doit être maniée par leur chef, et a accumulé une signification au cours de « The Clone Wars » et la série animée « Rebels » avant de passer à l’action en direct, a été soudainement détruite. Froissé dans le poing de Moff Gideon comme un simple jouet. Bien plus troublant que ce moment dans « The Last Jedi » où Luke a jeté le sabre laser de son père sur son épaule qui a suscité tant de larmes de fanboy, cet acte de destruction a définitivement dit que ce dont vous êtes censé vous soucier sur « The Mandalorian » est éphémère et modifiable. Tout comme ce moment plus tôt dans la saison lorsque Din Djarin de Pedro Pascal vient de le donner à Bo-Katan de Katee Sackhoff, même s’il est censé être gagné au combat.
« Star Trek » n’est pas non plus à l’abri de ces erreurs. Le film de 1994 « Star Trek Generations » a connu un moment similaire lorsque Picard tient un artefact précieux qui lui a été donné par un mentor bien-aimé (comme établi dans l’épisode « The Chase » de « The Next Generation ») puis le jette avec désinvolture parmi les décombres de l’Entreprise-D. Ce mentor était l’acteur légendaire Norman Lloyd, rien de moins ! Et cette chose qui avait été investie de sens n’en avait soudainement plus. Le Darksaber reçoit essentiellement le même traitement sur « The Mandalorian ».
Le Darksaber, détruit
D’autre part, la saison 3 de « Picard » montre que Geordi LaForge de LeVar Burton a en fait récupéré la section soucoupe de l’Enterprise-D de son crash dans ce film précédent et a passé 20 ans à restaurer le navire à son ancienne gloire. Le fait qu’il soit plus ancien et débranché du nouveau système de liaison de navires « Fleet Formation » de Starfleet signifiait qu’il n’était pas assimilé par les Borgs. C’était un peu une arnaque de la façon dont le navire titre de la série « Battlestar Galactica » de Ronald D. Moore a survécu parce qu’il ne faisait pas non plus partie d’un réseau de type Internet, mais toujours une métaphore puissante de la façon dont vous pouvez regarder vers le passé pour trouver des solutions pour le présent.
De même, la saison 3 de « Picard » a passé une saison entière à construire l’USS Titan comme un navire à vénérer. Le rebaptiser le nouvel USS Enterprise NCC-1701-G était un autre exemple de prendre quelque chose de vieux… et de le faire évoluer. Fondamentalement, l’approche de toute cette dernière saison.
La saison 3 de « Picard » a montré une véritable évolution de ses personnages
En quoi Mando est-il différent à la fin de la saison 3 de ce qu’il est à la fin de la saison 1 ? En revanche, les personnages « Next Gen » ramenés pour « Picard » ont évolué de façon saisissante. Le Beverly Crusher de Gates McFadden est désormais capable d’être un officier tactique infernal pour l’Enterprise. Riker de Jonathan Frakes et Troi de Marina Sirtis tirent leur force de leur relation plutôt que du « vont-ils ? n’est-ce pas ? » ils se sont livrés pendant sept ans à « Next Gen ». Data de Brent Spiner est enfin un «vrai garçon», un humain de chair et de sang (plus ou moins) dans lequel sa conscience a été téléchargée – il a connu la mort, maintenant il doit faire face au vieillissement. Michael Dorn’s Worf est désormais un guerrier du pacifisme. Geordi est père de deux filles adultes et loin d’être le gars tremblant qu’il pouvait être autrefois en matière de relations.
Et pour Picard lui-même, la chose la plus intéressante est de considérer comment le style d’acteur de Patrick Stewart a évolué depuis « Next Gen », où il pourrait être une figure autoritaire sévère disant à Data, lorsque l’androïde se déguisait en Sherlock Holmes, de « perdre la merde ». tuyau. » Par « First Contact », Picard était essentiellement devenu l’un des durs à cuire chauves d’Hollywood, portant un débardeur à la Bruce Willis pour vaincre la reine Borg de manière horrible. Maintenant, c’est un adorable vieux softie, poncé par le temps, un avatar pour mignon. Si « Picard » a un Baby Yoda, c’est Picard lui-même.
« Picard » La saison 3 a également fait évoluer la signification des plus grands méchants « Trek », les Borgs
« Picard » La saison 3 a également donné un tout nouveau sous-texte de sens au Borg. Lorsqu’ils ont été introduits à la fin des années 80, ils représentaient l’ultime ennemi du mantra tant vanté de Gene Roddenberry de « diversité infinie dans des combinaisons infinies ». Les méchants cybernétiques étaient une homogénéité qui subsume tout ce qui est unique dans son ensemble monolithique. Ils représentent un monde où tout le monde peut communiquer, oui, mais tout le monde ne parle qu’une seule langue et il n’y a aucune diversité d’aucune sorte. Cela en fait les méchants ultimes de « Star Trek ».
Mais dans la saison 3, nous retrouvons le Borg survivant, vu pour la dernière fois dans la finale de « Star Trek : Voyager » en 2001, lorsque Janeway en tue la plupart, et nous voyons qu’il s’agit principalement de la reine défigurée (exprimée de manière obsédante une fois de plus par Alice Krige) et quelques drones dispersés. Elle-même a consommé la majeure partie de son collectif pour se maintenir en vie. Et la seule façon de grandir est « en prenant le contrôle de l’armée de quelqu’un d’autre », en trouvant un moyen d’assimiler automatiquement tous les membres de Starfleet âgés de 25 ans ou moins. (25 ans étant l’âge auquel notre cerveau cesse de se développer.)
Riker et Worf à bord d’un cube Borg particulièrement effrayant
Paramount+
Le Borg devient ainsi une métaphore très XXIe siècle du conformisme auquel les jeunes sont incités à contribuer sur les réseaux sociaux : regarder d’une certaine manière, agir d’une certaine manière, s’amuser d’une certaine manière, être #béni. FOMO est le moteur ultime vers un état d’esprit collectif. Picard dit à son fils Jack (Ed Speelers), qui a été assimilé au Borg qu’il comprend, ce sentiment d’avoir « faim de se connecter tout en ayant besoin de garder les gens à distance pour qu’ils ne voient jamais le vrai vous ». Les Borgs sont tous connectés. Ils ne sont jamais seuls. Mais comme une seule voix s’est agrégée parmi plusieurs et n’interprète qu’une version d’eux-mêmes, ils sont également essentiellement anonymes.
Au crédit de « The Mandalorian », il semble également essayer de faire évoluer notre notion de l’Empire, transformant quelqu’un comme Moff Gideon de Giancarlo Esposito en quelqu’un uniquement obsédé par la survie. Et pour ce faire, il prendra les meilleurs attributs de ses ennemis (l’armure Beskar des Mandaloriens, la Force des Jedi) et les mettra tous dans un nouveau corps clone dans lequel il se téléchargera. Il cherche essentiellement à assimiler ses ennemis autant qu’à les anéantir. Pourtant, tout cela véhiculé sans grande résonance émotionnelle.
La saison 3 de « Picard » a créé un véritable sens de l’atmosphère et des enjeux
À partir du moment où le sitar joue le thème Borg de Jerry Goldsmith de « First Contact » pour ouvrir l’épisode final, vous savez, si cela n’avait pas déjà été évident, qu’une extraordinaire attention aux détails va suivre. Le fait que Walter Koenig exprime Anton, le fils de Pavel Chekhov, qui est apparemment l’actuel président de la Fédération, aide à revenir à une génération encore plus ancienne pour donner un poids supplémentaire à ce qui pourrait être perdu avec la Terre sous assaut.
Les images fantastiques abondent dans cet épisode final, « The Last Generation ». Un cube Borg géant assis dans le point rouge tourbillonnant de Jupiter, sortant comme la fusée qui atterrit dans l’œil de la lune dans « A Trip to the Moon ». Le jeu d’acteur aussi : la façon robotique et directe d’Ashlei Sharpe Chestnut de marcher pour signifier qu’elle a été assimilée. Tout cela crée un effet puissant, une histoire racontée à travers des images et des gestes qui regorge d’effets spéciaux que « Next Gen » n’aurait pas pu rêver d’utiliser dans sa version originale, mais construit sur les éléments les plus fondamentaux de la narration visuelle.
Data et Geordi sur l’Enterprise-D
Paramount+
En revanche, Mandalore est tellement sous-développé en tant que lieu dans « The Mandalorian », que le personnage principal décide même de ne pas y vivre après l’avoir reconquis pour son peuple. Son histoire est lésée de toutes les manières imaginables, jusqu’à la décision bizarre de ne jamais mentionner le personnage de la duchesse Satine Kryze, la sœur de Bo-Katan, qui a joué un rôle majeur dans les émissions animées sur lesquelles « The Mandalorian » est construit.
« Picard » La saison 3 reconnaît également qu’il y a un élément de « jouer avec des jouets » dans cette histoire
Et s’amuse beaucoup avec ça. L’idée même que les Borgs forgent une alliance avec ce qui reste du Dominion (les méchants de « Deep Space Nine ») est le genre de chose dont un enfant de 12 ans en 1998 aurait rêvé. Sans oublier que l’assaut assimilé de Starfleet sur Spacedock ressemble beaucoup aux batailles que vous pourriez mener contre Spacedock dans le jeu informatique « Birth of the Federation » du milieu des années 90. Ou que les Borgs contrôlent toute une flotte de vaisseaux Starfleet assimilés, comme vous pourriez le faire dans le jeu « Star Trek : Armada ». Les références et les images ici semblent profondes et organiques et jaillissent d’une imagination partagée sur ce qui a rendu le « Trek » des années 90 inoubliable.
D’un autre côté, la confrontation entre guerriers masqués et guerriers masqués sur la finale de « The Mandalorian » ressemblait à la façon dont « Community » se moquait de « Blade » comme un cliquetis sans fin métal sur métal. « Star Wars » n’est pas censé être aussi bruyant. Et d’une manière ou d’une autre, malgré tout ce bruit, « Picard » a toujours livré les batailles spatiales supérieures – un domaine où « Trek » était généralement inférieur à « Star Wars ».
Pour résumer:
De toutes les manières qui comptent, « Picard » avait l’avantage sur « The Mandalorian » cette saison. Et dans le débat séculaire « Star Trek » contre « Star Wars », les deux franchises vivent longtemps mais une seule prospère en ce moment.
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