Le créateur de la série, Lee Sung Jin, explique à IndieWire comment utiliser les 10 peintures de la carte de titre pour visser visuellement les vis des personnages de sa série Netflix.
L’une des joies tordues de « Beef » est la façon dont le spectacle intensifie le drame entre Amy (Ali Wong) et Danny (Steven Yeun) après qu’ils se soient croisés dans un incident de rage au volant. Le principal catalyseur des problèmes de gestion de la colère de l’émission est le montage, qui peut utiliser une coupe comme un marteau pour accentuer ou saper un moment. Mais peut-être que la façon la plus amusante dont « Beef » accélère la spirale de vengeance d’Amy et Danny est le placement de la carte de titre d’ouverture de chaque épisode.
Les plans de la carte de titre dans « Beef » sont abrupts mais transmettent visuellement tout ce qui rend les personnages si imparfaits : chaque carte ressemble à sa surface à une pièce de musée portant un mérite artistique plus profond, en particulier compte tenu de la façon dont la partition de l’émission amplifie les plans. Mais cette prétention à une signification spécifique est trahie par la police sur les images et la coupe des titres des épisodes – la partition, les illustrations, le texte et le montage se rejoignent comme pour faire éclater un ballon invisible. L’ouverture établit une base pour la palette particulière de chaos de la série, née de l’hypocrisie quotidienne des gens ordinaires et élevée à quelque chose de sauvage et d’étrange. Et c’est l’ambiance que le créateur Lee Sung Jin a voulu créer dès le début.
« Lorsque j’ai préparé le pitch PowerPoint pour les acheteurs, je voulais une carte de titre très ampoulée pour attirer l’attention de tout le monde. J’ai adoré la peinture du XVIe siècle « Un étal de viande avec la Sainte Famille faisant l’aumône » pendant un certain temps, et j’ai senti que l’aspect et les thèmes de la peinture correspondaient à l’ambiance du spectacle », a déclaré Lee à IndieWire. Lee prévoyait d’utiliser des peintures classiques du domaine public pour les 10 épisodes afin de transmettre un sentiment de grandiloquence et la joie subversive de le percer, mais il a trouvé une solution encore meilleure sur le plateau.
Les cartons de titre de « Beef »
Capture d’écran/Netflix
« David Choe, qui joue Isaac, m’a suggéré d’utiliser ses peintures. Il a cessé de montrer son travail publiquement il y a plus de dix ans, il avait donc des centaines de peintures que personne n’avait jamais vues », a déclaré Lee. « Il m’a gracieusement permis de choisir ceux qui, selon moi, correspondaient le mieux aux épisodes. » Le travail de Choe est un excellent match pour la série, frénétique et débordant d’émotion désordonnée – que cette émotion soit le désir, le désir ou quelque chose de plus laid.
Lee a ensuite fait concevoir le texte du titre sur mesure pour s’adapter à chaque peinture. « J’ai travaillé en étroite collaboration avec la société Sarofsky dans la conception de chaque titre. Nous avons utilisé beaucoup d’albums et de magazines de la fin des années 90 et du début des années 2000 comme source d’inspiration, en particulier Ray Gun », a déclaré Jin. « La police a également été personnalisée par Sarofsky. Nous avons parcouru des centaines de polices et avons finalement atterri chez Balboa, mais nous avons dû modifier quelques éléments à notre goût. Les ajustements font leur petit malin pour tourner les vis au fur et à mesure que la série progresse, ressemblant à des sérigraphies de plus en plus maniaques de quelque chose qui devrait être beaucoup plus élégant et ordonné.
Mais Lee attribue une grande partie de l’impact des cartes de titre au compositeur Bobby Krlic (également connu sous le nom de The Haxan Cloak), dont le travail à la télévision et au cinéma a tendance à être une célébration grandiose du tordu et foutu, de « The Alienist » à » Midsommar » et « Beau a peur ». « Pour moi, l’épisode 3 ressemble au mariage parfait entre la peinture et la partition », a déclaré Lee, et en effet le tambour battant et les cors discordants capturent en quelque sorte la panique de Danny d’être repéré par la fille d’Amy alors qu’il tente de commettre un incendie criminel léger et Amy. faux sourire alors qu’elle dit qu’un nouveau chapitre est sur le point de commencer pour sa famille.
« Bœuf »
Capture d’écran/Netflix
Alors que Lee aime ce moment, sa peinture préférée est les « Figures de lumière » de la finale. « Il capture une effusion d’expérience qui reflète la façon dont la réalité change pour Danny et Amy dans la finale de l’émission et même un sens de la perspective », dit-il. « Le personnage dans le tableau regarde le désordre au sol exactement de la même manière que le plan de la caméra en hauteur revient sur les voitures accidentées de Danny et Amy. » Quelle que soit la tournure prise par chaque épisode de « Beef », les titres d’ouverture sont la manière de la série de tirer sur le fil de déclenchement qui fait tomber les personnages.
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