Le réalisateur de longue date du Festival de Cannes, Thierry Fremaux, a rencontré Variété suite à l’annonce de la programmation de cette année, qui comprend une multitude de films d’époque étoilés, dont le très attendu « Killers of the Flower Moon » de Martin Scorsese, « Firebrand » de Karim Aïnouz et « Zone of Interest » de Jonathan Glazer. En plus d’une série de films à caractère politique, il y a aussi un record de six films réalisés par des réalisatrices en compétition, y compris des nouveaux venus comme le premier long métrage de la réalisatrice sénégalaise Ramata-Toulaye Sy « Banel et Adama ».
Fremaux a déclaré que son seul regret cette année était de manquer « Oppenheimer » et « Barbie », mais il garde de grands espoirs de convaincre Scorsese de concourir pour une deuxième Palme d’Or 47 ans après avoir remporté sa première avec « Taxi Driver ». Il a également révélé que pas moins de deux ou trois films devraient être ajoutés à la compétition la semaine prochaine, après que la Quinzaine des réalisateurs et la Semaine de la critique aient annoncé leurs programmations respectives.
À quelle heure avez-vous passé votre dernier appel hier soir ?
Nous nous sommes couchés tard, mais un peu plus tôt que d’habitude. Nous allons ajouter plus de films dans quelques jours.
Vous avez réussi à garder quelques surprises – comme le film A24 de Jonathan Glazer « Zone of Interest », son premier film depuis « Under My Skin ».«
Oui, Jonathan est un grand cinéaste dont on suit le travail, et je le suis surtout parce que j’adore le travail de l’écrivain Martin Amis. Le film est librement adapté du roman d’Amis, qui est personnel. C’est un film assez difficile parce qu’il est en allemand et en polonais. Et cela montre aussi qu’A24 continue de proposer ce genre de cinéma. Le film de Martin Scorsese s’inscrit également dans la lignée des grands films populaires mais dirigés par des réalisateurs du passé, comme David Lean et Cecil B. DeMille.
Ces films s’inscrivent dans une tradition cinématographique.
Comme je le disais ce matin, le monde a changé car il y a eu une pandémie et l’arrivée des streamers, et l’industrie du cinéma a été secouée mais j’ai toujours pensé qu’elle serait sauvée par ses artistes. Et cette sélection est consacrée à des artistes proposant des objets singuliers. Des objets de cinéma qui viennent de partout, de tous les pays et de toutes les générations.
Vous avez dit pendant le presser qu’il s’agissait de la sélection officielle la plus diversifiée au niveau international. Est-ce vrai?
Oui, je pense que oui, en termes de pays représentés. À part la France, les États-Unis et l’Italie qui ont beaucoup de films, nous avons beaucoup plus de pays dans le mix.
Il semble qu’il y ait moins de films français.
Pour l’instant peut-être, mais il y en aura quelques-uns lorsque nous ajouterons des films.
Vous avez dit tout à l’heure que l’enjeu pour Cannes est d’assurer la venue de films américains indépendants. Est-ce toujours le cas?
Ce n’est pas seulement le cinéma indépendant, ce sont les films d’auteurs en général car ces films ont toujours le potentiel de faire campagne pour les Oscars. Il y a donc des cinéastes qui se font découvrir à Cannes et naturellement quand ils deviennent beaucoup plus connus ils ont tendance à sortir leurs films à l’automne. Je parlais de Steve McQueen par exemple qui était à Cannes avec « Hunger » et qui a sorti ses films à l’automne. En même temps, on n’a cessé d’appâter Quentin Tarantino et les frères Coen qui viennent à Cannes et sortent leurs films en salles à l’automne. Mais venir à Cannes coûte cher et cela signifie deux campagnes, en mai et en octobre.
Tout le monde n’a pas les ressources d’Apple. En parlant de cela, pensez-vous que le film de Scorsese pourrait être renvoyé à la concurrence ?
Quand nous avons vu le film en novembre et quand nous l’avons invité, c’était un film d’Apple. La situation a changé depuis qu’Apple a annoncé qu’il sortira dans toutes les salles, y compris en France, le 19 octobre. Cela signifie qu’il se qualifie pour la compétition cannoise puisque, comme vous le savez, tous les films en compétition doivent avoir une sortie en salle. J’ai donc dit à Apple et Martin Scorsese que compte tenu de la qualité du film, il est évidemment invité en compétition. Et maintenant, j’attends de connaître leur décision. Nous avons jusqu’à la dernière minute.
Ne pensez-vous pas que Scorsese est trop une légende pour concourir à Cannes ?
C’est très intéressant parce que quand Fellini a remporté la Palme d’Or pour « La Dolce Vita », il a dit « Je ne reviens pas en compétition », et Marty a remporté la Palme d’Or en 1976. Alors évidemment on pourrait dire qu’il n’a pas grand-chose à gagner compte tenu de son statut prestigieux. Attendez-vous à une chose : la Palme d’Or. Je pense qu’il devrait venir en compétition.
Le film dure 3 heures et 45 minutes, pensez-vous que la durée pourrait être un problème ?
Je ne sais pas quelle est la longueur finale, mais disons que pour moi ce n’est pas un problème. Tout ce que je sais, c’est que c’est seulement cinq minutes de plus que « Once Upon a Time in America ».
Beaucoup de films en compétition sont de réalisateurs étrangers réalisant des films avec des stars américaines.
Oui, Cannes reflète l’état de la production cinématographique mondiale et c’est vrai que très souvent les réalisateurs sont attirés par le fait de faire des films en anglais parce que les États-Unis sont un si grand pays pour le cinéma. Comme Pedro Almodovar, qui tourne un autre film en anglais.
J’ai été surpris que Maiwenn ne soit pas en compétition, puisque ses deux derniers films ont concouru.
C’est parce que c’est le film de la soirée d’ouverture et l’année dernière également, le film d’ouverture n’était pas en compétition.
Est-ce que ça a quelque chose à voir avec le fait qu’elle est poursuivie ?
Pas du tout, car nous ne le savions pas lorsque nous avons invité le film hors compétition.
« Jeanne du Barry » marquera le grand retour de Johnny Depp dans un film. Certains disent que c’est un choix controversé pour un film d’ouverture.
Je ne vois pas du tout le film de Maiwenn comme un choix controversé, car si Johnny Depp avait été interdit de travail, cela aurait été différent, mais ce n’est pas le cas. On ne sait qu’une chose, c’est la justice et je pense qu’il a gagné le procès. Mais le film ne parle pas de Johnny Depp.
Il y a tellement de films d’époque dans cette sélection.
C’est vrai. Est-ce un hasard ou une inspiration collective ? Mais chacun d’eux parle d’aujourd’hui, même s’il s’agit de films historiques. Le film de Maiwenn, par exemple, traite de la place des femmes en politique. Le film de Jonathan Glazer également, est un film historique qui se déroule à Auschwitz. Cela dit, ce ne sont pas des films académiques et historiques. Ce ne sont pas des « voyages à sens unique à travers l’histoire », ce sont des allers-retours.
Diriez-vous que c’est une sélection politiquement chargée ?
Je dirais que presque tous les films parlent de problèmes de société. C’est une sélection très politique. Même le film de Martin Scorsese parle de la relation entre les Amérindiens et les Blancs, mais dans les années 1920. Il explore notre propre sens moral, notre humanité, notre courage face à une situation où nous devons dire « non ».
Vous avez battu votre propre record avec six films de réalisatrices.
Ces six films sont en compétition en raison de leur qualité. Ce qu’on voit, c’est que la présence plus forte de réalisatrices fait que le cinéma mondial change, parce qu’il apporte un autre regard, celui des femmes. Pendant des décennies, nous avons vu le point de vue des hommes sur tout et sur tout le monde, et maintenant nous voyons des femmes représenter des personnages masculins et féminins d’une manière différente. Amener plus de femmes en compétition fait partie de notre effort mondial pour atteindre plus de diversité et de parité et nous essayons également d’atteindre un équilibre en termes de générations. On voit aussi plus de réalisatrices issues des pays émergents, d’Afrique du Nord et d’Afrique sub-saharienne et c’est une sacrée bonne nouvelle. Et il y aura plus de réalisatrices ajoutées à la sélection officielle !
Des réalisateurs français, je parie.
C’est vrai qu’il y a toujours beaucoup de réalisatrices parmi le contingent français. Nous venons d’annoncer trois films français en compétition et deux d’entre eux sont réalisés par des femmes. L’an dernier, sur quatre films français, trois d’entre eux ont été réalisés par des femmes.
Y a-t-il une chance que vous ajoutiez « Oppenheimer » ?
Malheureusement non, j’aurais aimé [that] mais il est publié à la fin de l’année dans le cadre de leur stratégie de récompenses. Mes deux regrets cette année sont « Oppenheimer » et « Barbie », mais ce ne sera pas prêt non plus en mai.