Le film Super Mario Bros. était beaucoup de choses que je m’attendais à ce qu’il soit. Une histoire simple bourrée d’oeufs de Pâques Nintendo et racontée au rythme haletant que l’on trouve couramment dans les précédents films d’animation Illumination comme Sbires, Chanteret La vie secrète des animaux de compagnie. Mais s’il est clair qu’une grande partie de la joie du Mario Film dépendra de votre propre histoire avec la franchise, je n’étais pas tout à fait préparé à la puissance nostalgique de l’incroyable musique générationnelle, ainsi qu’à la façon dont la mauvaise chanson au mauvais moment pourrait complètement me sortir de l’expérience.
Alors que mes yeux parcouraient chaque image de la Mario Film m’imprégnant de chaque détail, de la Punch-Out Pizzeria aux souvenirs entassés dans la chambre de Mario, en passant par les Kongs familiers emballés dans le stade, ce sont mes oreilles qui ont fait le plus de travail lorsqu’il s’agissait de rappeler l’histoire de Nintendo.
La musique du film Super Mario Bros. est à son meilleur lorsqu’elle célèbre l’histoire de Nintendo
Il est remarquable de voir à quel point le compositeur Brian Tyler aborde immédiatement la musique de Koji Kondo et l’ensemble de Mario franchise est, ainsi que la façon dont le film utilise cette magie à bon escient. Lorsque Mario et Luigi s’aventurent dans les égouts de Brooklyn dans le premier acte, la mélodie souterraine du monde 1-2 du jeu original plante le décor. Le premier plan de Peach’s Castle a été associé à « Inside the Castle Walls », qui m’a ramené à la première fois où j’ai tenu une manette Nintendo 64 dans un kiosque de démonstration de pré-lancement dans un Toys « R » Us et j’ai été époustouflé en voyant l’avenir du jeu 3D.
Tout au long de la Mario Filmnous obtenons des clins d’œil musicaux à l’intégralité de la franchise. Super Mario Bros 3 brille lorsque Mario obtient son power-up Tanooki pendant la bataille décisive. Notre bref aperçu d’un troupeau de Yoshi (Yoshis ?) dans la nature est accompagné des notes familières de L’île de Yoshi. Et le Luma nihiliste qui vole la scène est parfaitement associé au Super Mario Galaxie thème. C’est fou de voir comment, chaque fois que ces morceaux musicaux apparaissaient, je pouvais presque sentir les contrôleurs de leurs générations respectives dans mes mains, comme une sorte de membre fantôme idiot.
La puissance de cette musique est si vaste qu’elle s’étend au-delà des limites du cœur Mario Jeux. Lorsque Luigi est kidnappé par les hommes de main de Bowser, nous entendons quelques notes du Le manoir de Luigi thème. Lorsque Toad montre sa bravoure pendant l’aventure, on entend les premières notes des bois du Capitaine crapaud : traqueur de trésors thème. Et j’ai repris tout cela après un seul visionnage – j’imagine qu’il y a beaucoup de choses que j’ai ratées compte tenu de la vitesse à laquelle le film nous entraîne. Par exemple, je n’ai rien remarqué de Super Mario Soleil, à l’exception d’un chapiteau de devanture à Brooklyn. Mais je suppose que vous devez garder quelque chose pour la suite.
J’ai également creusé la poignée de chansons originales chantées par Bowser, ce qui a permis à Jack Black de vraiment se pencher sur l’absurdité et de jouer le méchant comme un croisement entre Meatloaf, Elton John et le personnage de Tenacious D de Black.
Mais il est sûr de dire qu’aucun moment musical n’est aussi singulier que lorsque nous sommes présentés à Donkey Kong de Seth Rogen, qui nous donne un bref avant-goût de l’emblématique « DK Rap » de Rare’s âne kong 64. Cela dit, c’est dommage que Grant Kirkhope n’ait pas été crédité pour sa musiquece qui, espérons-le, sera corrigé au moment où le film sortira à domicile.
La musique du film Super Mario Bros. est à son pire avec des gouttes d’aiguille inutiles
Mais tandis que la partition orchestrée et les nouveaux arrangements pour Le film Super Mario Bros. étaient dans une catégorie à part, les gouttes d’aiguille trouvées tout au long du film étaient un ennui constant. Chaque fois que j’ai entendu les notes d’ouverture d’une chanson comme « No Sleep Till Brooklyn », « Mr. Blue Sky » ou « Holding Out for a Hero » (qui, ironiquement, a également été utilisé cette semaine dans la nouvelle Apple TV + Tétris film), ma première réaction a été de rouler des yeux. Il se sentait coupé du même tissu de prédilection sur lequel les films d’animation s’appuient depuis l’original Shreket c’est définitivement un incontournable des films d’Illumination.
À mon avis, le pire contrevenant ici est venu lorsque Mario, Peach et Toad sont entrés dans le royaume de la jungle et ont été introduits dans le monde des Kongs. Le film a immédiatement poussé « Take On Me » de A-ha dans nos oreilles, pour une raison que je ne pouvais pas tout à fait comprendre. Au lieu de ressentir l’émerveillement ou l’excitation des montagnes russes de la découverte de cet endroit nouveau mais familier, je n’arrêtais pas de penser au choix stupide de la chanson.
Il s’avère que Brian Tyler a composé un morceau tiré de l’histoire de DK spécifiquement pour ce moment qui a été remplacé par A-ha à un moment donné avant sa sortie. Les gens sur Twitter assemblé ce à quoi cette scène aurait été ressentie à l’origine, et j’ai l’impression que c’est beaucoup plus percutant de cette façon.
La partie la plus étrange est de se demander à qui sont destinées ces chansons. Les enfants qui font partie du public cible de ce film se connectent-ils vraiment avec ELO et Bonnie Tyler ? Est-ce qu’un parent sans une vaste connaissance de l’histoire de Nintendo va apprécier davantage le film parce qu’il peut tirer un Leo DiCaprio dans Il était une fois à Hollywood quand une chanson AC/DC commence à jouer ? À tout le moins, la plupart de ces gouttes d’aiguille proviennent de chansons d’il y a des décennies, qui ne vieilliront pas aussi terriblement que la musique contemporaine. Mais leur inclusion ressemblait toujours à un ajout inutile à une expérience audio par ailleurs phénoménale.
Il y a quelques mois, j’ai écrit sur le fantastique Ligne de mesure finale théâtrale et comment Final Fantasy était dans une atmosphère raréfiée de franchise de jeux où la musique est digne de célébration. Eh bien, pendant les 90 minutes que j’ai passées au théâtre cette semaine, il était clair que le Mario série occupe exactement le même espace.