« Objection! »
La première fois que cela est prononcé au début de Takashi Miike As avocat ressemble à une dose d’adrénaline pure pour les fans de la série de jeux vidéo sur laquelle le film est basé. L’avocat de la défense recrue Phoenix Wright (Hiroki Narimiya), cherchant à prendre rapidement pied dans ce qui n’est que sa deuxième affaire, passe immédiatement à l’offensive, convaincu que les preuves qu’il est sur le point de présenter révéleront une contradiction flagrante et cruciale dans un témoignage témoignage.
C’est le brio avec lequel la phrase est prononcée qui la rend si exaltante : l’augmentation soudaine du volume qui secoue même le propre client de Wright ; l’extra-ness sans vergogne du point du doigt emblématique ; l’agression volcanique avec laquelle Wright claque alors son bureau et lance un écran holographique sur le détective de police sans méfiance à la barre des témoins.
Tout cela est si délicieusement inutile, si merveilleusement étranger – comme Phoenix Wright, si vous voulez. Et en étant ces choses, c’est la déclaration d’intention ultime, annonçant la volonté du film de se lancer tête première dans la théâtralité débridée des jeux vidéo. Ce qui rend le moment encore plus fidèle au matériau source, c’est que nous avons à peine le temps d’enregistrer ce sommet apparemment triomphant avant de plonger profondément dans une vallée. Wright passe de la conviction qu’il a porté un coup dévastateur au dossier de l’accusation à être sur le pied arrière et au bord de la défaite écrasante en ce qui ressemble à l’espace d’une milliseconde. Bientôt, il est effondré, impuissant, sur son bureau, cherchant désespérément quelque chose – n’importe quoi – qui pourrait en quelque sorte le sauver, lui et son client.
Image : Toho-Towa
Ce sentiment de coup de fouet émotionnel est exactement ce que les fans des jeux Ace Attorney attendraient et exigeraient d’une adaptation cinématographique – ce sont, après tout, des jeux sur des revirements impossibles, les violents sautes de fortune qui vous font passer de hauts euphoriques à des bas déprimants , une victoire certaine à une défaite certaine et inversement, d’un claquement de doigt ou d’un coup de marteau. Le film oscille à un rythme implacable qui peut sembler totalement déstabilisant pour les nouveaux arrivants d’Ace Attorney, mais se sent chaleureusement familier à ceux qui ont déjà mis les pieds dans la salle d’audience du jeu, avec son sentiment d’urgence toujours croissant qui accompagne le fait d’être constamment sur le précipice d’humiliations.
Au niveau tonal, As avocat cloue le dossier, se penchant sur l’entropie anarchique des jeux plutôt que de la tempérer, sans craindre d’aliéner des données démographiques entières qui pourraient être rebutées par les excès stylistiques ou les récits à l’envers. Miike défile devant le chaos : le monde de son film est, comme le monde des jeux, celui dans lequel les gens sortent des mégaphones de nulle part, les perroquets de compagnie sont mis à la barre des témoins, les fantômes des avocats décédés éclipsent leurs homologues vivants , et tout le monde possède une coiffure rayonnante d’une autre galaxie. Il y a ici un équilibre parfait entre le matériel source et les impulsions créatives du réalisateur que très peu d’adaptations parviennent à trouver. Miike se lève pour rencontrer l’énergie des jeux, ponctuant l’esthétique du film avec des fioritures stylistiques étincelantes : écrans partagés, zooms de chariot et une séquence infernale tout droit sortie de Nobuo Nakagawa. Jigoku.
Image : Toho-Towa
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Le problème avec une adaptation de long métrage des jeux devient moins une question de ton, puis, et plus sur la portée même de la bête, le volume écrasant du récit du roman visuel. Cette masse d’histoire pure est cruciale pour l’expérience de jeu, en ce sens qu’elle permet au joueur de décompresser après avoir tendu jusqu’à un anévrisme à travers les duels brutaux et les contre-interrogatoires dans la salle d’audience. Il y a beaucoup de temps d’investigation tranquille dans les jeux, ce qui permet un bon changement de rythme lorsque vous rassemblez des preuves et approfondissez la vie intérieure des personnages, peut-être plus adapté à un format télévisuel plus long qu’au grand écran (bien que le série animée basée sur les jeux était loin d’être bien accueillie).
Par nécessité, le film de Miike réduit agressivement l’étalement du premier jeu de la série, Phoenix Wright : As avocat, en choisissant les meilleurs morceaux de trois de ses cinq épisodes et en les condensant en quelque chose de beaucoup plus léger, plus maniable et plus concentré dans son effort pour vous soumettre à l’absurde. Il y a des victimes dans ce processus : Privé de son tissu conjonctif d’origine, le tracé peut parfois sembler un peu superficiel, la structure un peu bâclée. Il y a aussi des détails sur les personnages qui sont sacrifiés, notamment dans le cas de Maya Fey (Mirei Kiritani), l’assistante médium spirituelle de Wright : un ensemble nucléaire de tics et de bizarreries attachants dans les jeux, sa personnalité débordante est pratiquement inexistante dans le film. , réduit à une simple carapace dotée de capacités psychiques. Miles Edgeworth (Takumi Saitoh), ami d’enfance et rival de la salle d’audience de Wright, se sent également tragiquement dépouillé de bon nombre des nuances et des rides qui font de lui une figure si convaincante dans les jeux, plus plate et moins moralement complexe.
Image : Toho-Towa
Pourtant, les traits larges sont suffisamment bien dessinés pour que le drame se sente personnel, et cela témoigne à quel point Miike capture parfaitement l’essence des séquences de la salle d’audience du jeu que ces omissions ressemblent plus à des pinailles qu’à des briseurs de marché. Ce que le film comprend intimement, c’est que l’un des grands plaisirs des jeux est simplement de jouer en tant que gars qui est un peu terrible dans son travail. Il y a quelque chose de particulièrement agréable à se mettre à la place de Phoenix Wright – un novice qui ne s’améliore jamais vraiment dans ce qu’il fait au fil du temps – alors qu’il s’agite impuissant, présentant des objets aléatoires de ses poches au juge et au jury à la recherche de un moment d’épiphanie idiote qui, d’une manière ou d’une autre, finit toujours par lui venir.
Ne contrôlant jamais complètement aucune situation, Wright chevauche perpétuellement la frontière entre le génie accidentel et l’incompétence criminelle, dépendant infailliblement d’une sorte de miracle mineur pour le sauver de situations apparemment impossibles – que ce soit le salut sous la forme d’un message psychique de ses morts mentor, son ami détective idiot arrivant à la onzième heure avec des preuves qui changent la donne, ou quelqu’un criant pour que le procès soit prolongé pour une raison ridicule ou une autre. Il est un spectateur du destin, un cerf-volant dans une tempête, et Miike dépeint cette passivité en faisant tourner sa caméra autour de Wright dans des gros plans claustrophobes alors qu’il griffe les piles de documents judiciaires devant lui, reproduisant parfaitement l’expérience de jeu du chalutage. à travers un labyrinthe d’informations opaques lors d’un contre-interrogatoire. Il suffit de regarder aussi comment Wright se déplace constamment dans et hors de la mise au point alors qu’il a des spasmes d’inconfort, tandis que ses adversaires, parangons du sang-froid des procureurs, occupent des compositions stables et robustes.
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Le public impatient dans la salle d’audience est au premier plan de ces compositions, une caractéristique amusante des jeux que Miike prend un plaisir palpable à amplifier avec sa séquence hyperbolique typique. Le monde de Miike As avocat est un monde dans lequel un procès consiste moins à réduire les informations pour découvrir la vérité et la justice qu’au spectacle de gladiateurs consistant à regarder deux concurrents se battre mutuellement. Être avocat dans ce monde, c’est participer à un sport sanglant pour que le public crie et hurle, réclamant plus d’action à chaque rebondissement. Les plans de réaction du film sont énormes au point d’hilarité, remplis de comédie visuelle alors que toute la foule réagit à l’unisson aux événements qui se déroulent : se pencher pour entendre des informations cruciales, regarder avec confusion des témoins de plus en plus bizarres et basculer dans l’incrédulité sismique à un déclaration idiote.
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Il y a une merveilleuse physicalité dans le film qui semble très fidèle au monde des jeux, dans lequel les personnages existent perpétuellement au bord de la dépression nerveuse, tremblant d’anxiété latente avant d’éclater dans des paroxysmes spectaculaires. C’est un monde qui ne peut s’incarner qu’avec un engagement intense, et les interprètes de Miike sont plus qu’à la hauteur, se jetant avec insouciance dans la folie du scénario. Regarder Narimiya en tant que Wright et Akiyoshi Nakao en tant qu’ami de Wright, Larry Butz en particulier, alors qu’ils contorsionnent leurs visages et jettent leurs corps à la mode chaplinesque et savourent chaque mouvement alors qu’ils mènent une guerre totale sur le concept même de subtilité, se sent exactement comme le genre de chose pour laquelle les films ont été inventés en premier lieu.
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Le choix visuel d’avoir les personnages catapultant des écrans holographiques géants les uns sur les autres est également une touche magique, évoquant la sensation pratiquement viscérale de triomphe que vous obtenez du jeu lorsque les preuves que vous présentez portent un coup dévastateur à l’argument de l’accusation. Si quoi que ce soit, le film de Miike ressemble moins à un drame juridique et plus à un hybride entre une comédie visqueuse de Howard Hawks, avec son chaos et ses frissons ricochés, et un film de boxe, avec son athlétisme sauvage – moins Quelques bons hommes et plus Sa fille vendredi se rencontre Rocheux.
La joie qui émane des acteurs de Miike alors qu’ils crient et gesticulent furieusement à travers scène après scène de combat attritionnel dans la salle d’audience est palpable, et elle est à la hauteur de la joie qui émane de Miike lui-même alors qu’il met tout cela ensemble. C’est cet esprit, la joie sans vergogne de tout cela, qui fait que Miike As avocat se sentir si singulier. C’est une chose rare et précieuse de regarder un film et de se sentir comme si ses créateurs s’amusaient autant que vous. Être divertissant de la première à la dernière image serait suffisant, mais As avocat nous remplit d’une sensation encore plus profonde d’extase collective que seul un film spécial, la norme d’or pour les films de ce genre, pourrait éventuellement atteindre.
As avocat est disponible à la location ou à l’achat numérique sur Amazon, Apple TV, Google Play et YouTube.