Il a fallu près de quatre décennies, un spectaculaire raté d’action en direct et des dizaines d’autres adaptations de jeux vidéo ratées pour apprendre, mais rien de tout cela n’a été perdu: Illumination et le film Super Mario Bros. de Nintendo donnent enfin au personnage le plus emblématique du jeu le aventure à l’écran qu’il a toujours méritée. Bénéficiant immensément de la créativité sans fin des innombrables développeurs de jeux, artistes et musiciens qui ont fait de la franchise Mario un mastodonte de la culture pop, The Super Mario Bros. Movie explose avec l’élan d’un Bullet Bill explosant d’un canon. Le Royaume Champignon est réalisé avec des détails et une révérence incroyables, et même une intrigue Paper Mario-thin ne peut empêcher la magie des jeux de se perdre en cours de route.
La configuration du film Super Mario Bros. est extrêmement simple : lors d’un travail de plomberie sous Brooklyn, les frères Mario (Chris Pratt) et Luigi (Charlie Day) sont aspirés dans le Royaume Champignon par un tuyau de distorsion et se retrouvent mêlés à King Bowser (Jack Black ) envisage de voler la Super Star, ce qui lui donnerait le pouvoir de prendre le contrôle du domaine rempli de crapauds de la princesse Peach (Anya Taylor-Joy). Le voyage Cheep-Cheep-hors de l’eau de Mario touche tous les rythmes prévisibles du récit du « guerrier d’un autre monde », mais des décennies de jeux Mario garantissent que les co-réalisateurs Aaron Horvath et Michael Jelenic (Teen Titans Go !) ont un puits infini de scénarios sauvages et d’iconographie à tirer pour mettre en scène des moments d’action inventifs, en particulier une fois que Mario a compris comment voler correctement avec une combinaison Tanooki.
Le film Super Mario Bros. a presque toujours une solution inventive dans le monde à tout problème qui surgit qui repose sur quelque chose de facilement reconnaissable dans les jeux, mais ne retient jamais une explication sur le fonctionnement de cette chose (même si le pourquoi est à juste titre ignoré.) Que ce soit il recrée le chemin du monde 1-1 alors que Mario et Luigi parcourent leur chemin à travers Brooklyn ou les fans de rire préventifs verront Mario ingérer un champignon bleu au lieu d’un rouge pendant un combat, The Super Mario Bros. Movie gère un excellent équilibre d’accessibilité pour le grand public et de blagues pour ceux d’entre nous qui ont plongé dans et hors de la série au fil des ans.
L’utilisation intensive de références dans le film Super Mario Bros. n’est pas une bonne chose en soi, mais leur inclusion semble justifiée car elles sont utilisées de manière pertinente et organique pour le monde. Au pire, des séquences comme la course Rainbow Road peuvent sembler un peu clouées lorsqu’elles ne justifient pas pleinement leur présence avec une quelconque raison logique (pouvoir vendre des jouets Mario Kart de marque de film ne compte pas), mais alors la logique n’est pas une monnaie dont on s’attend à ce que le film Super Mario Bros. soit échangé de toute façon. Le film espère que son public ne se souciera pas beaucoup de savoir pourquoi les plates-formes flottent ou pourquoi il y a des blocs avec des points d’interrogation partout pleins de bonus qui transforment les gens en chats et en lance-flammes. Une fois que vous avez déjà adhéré à ce genre de choses, consacrer 10 minutes du film à la mise en scène d’une course de Mario Kart à gros budget afin qu’un trek de A à B se sente un peu plus vivant est une pilule plus facile à avaler.
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La vibrance visuelle du film Super Mario Bros. place la barre très haut pour les autres adaptations de jeux vidéo animés qui suivront sûrement, que ce soit de Nintendo ou d’un autre studio. Le siège feu contre glace de Bowser du royaume des pingouins, les vastes panoramas de champignons du royaume des champignons et la verdure luxuriante du royaume de la jungle des Kongs sont tous des paysages de rêve sursaturés qui se fondent dans un monde animé qui ne demande qu’à être exploré plus avant. La partition explosive de Brian Tyler prend en charge le côté musical de cette équation, exprimant parfaitement la grandeur et la fantaisie des pistes des jeux à chaque tour et exploitant les orchestrations originales de Koji Kondo avec un grand effet. La série Mario possède certains des signaux musicaux les plus reconnaissables de l’histoire du jeu, et Tyler en déploie beaucoup tout au long de l’action, là où vous espérez qu’ils tomberont.
L’excellente utilisation par le film de son matériel source contraste avec certains tropes d’animation à succès mal avisés qui peuvent parfois être grinçants. Un peu comme quelqu’un qui vous vole une étoile dans Mario Party, le score fantastique rend les morceaux pop qui sont chaussés de pied paresseux en comparaison. Un petit « No Sleep ‘Til Brooklyn » alors que Mario et Luigi se promènent dans l’arrondissement n’ont jamais fait de mal à personne, mais au moment où Mario et Peach se promènent dans le royaume de la jungle jusqu’à « Take On Me » d’A-Ha, vous trouverez peut-être l’aiguille tombe étant un peu trop un retour rapide à la réalité. Cela vaut double pour les écrivains incapables de résister à l’envie de faire dire à Donkey Kong lui-même « c’est comme Donkey Kong ». Des moments comme celui-ci – ainsi que l’utilisation fréquente du ralenti pour mettre en évidence les blagues – sont un peu trop mignons et suggèrent à quel point le film Super Mario Bros. aurait pu facilement se glisser dans le territoire du « film d’animation générique » s’il avait cédé. à plus de ces coups bas pour s’assurer que l’oncle Jack a son « J’ai compris cette référence! » instant aussi.
L’interminable discours entourant le doublage dans The Super Mario Bros. Movie, comme prévu, semble totalement déconnecté de ce que le casting a fini par livrer : des performances enthousiastes qui donnent vie aux personnages, sans véritable maillon faible entre eux. Chris Pratt et Mario Bros. de Charlie Day ne recevront certainement pas les éloges des braves gens de Brooklyn pour leurs accents new-yorkais, mais chacun incarne l’héroïsme et la bravoure de leur personnage (durement gagné même si cela peut être pour Luigi). Il y a certainement eu un aplatissement des qualités plus caricaturales des voix des personnages principaux dans le jeu – quelque chose que le film aborde immédiatement – mais le choix d’ancrer les conversations dans une livraison plus naturelle s’équilibre bien avec les signes extérieurs fantastiques du Royaume Champignon. Plus que cela, cela laisse encore de la place pour des personnages de soutien comme Toad (Keegan-Michael Key), Kamek (Kevin Michael Richardson) et Cranky Kong (Fred Armisen) pour être un peu plus fous et donner plus de portée à l’ensemble. Et même s’il s’agit d’un personnage à une blague sans impact sur l’intrigue, le nihilisme joyeux de Lumalee (Juliet Jelenic, la fille du co-réalisateur Michael) fait beaucoup rire à chaque fois, principalement grâce à l’excitation infaillible du jeune acteur, qui bouillonne derrière chaque noir absolu. observation qu’elle fait alors qu’elle est enfermée avec Luigi.
Jack Black’s Bowser ressemble à la performance vocale hors concours, car la bombe de marque de l’acteur correspond bien au sens démesuré de soi du Koopa King. La soif de pouvoir de Bowser n’est pas explorée de manière sérieuse: il veut prendre le contrôle du Royaume Champignon parce qu’il est un méchant et c’est ce que font les méchants – apparemment, il a raté le but de cette session de groupe dans Wreck-it Ralph. Mais Black’s Bowser est effrayant, impétueux et a parfois besoin d’attention, et ces changements d’humeur fréquents confèrent à ses scènes une imprévisibilité. Bowser de Jables interprète même une ballade en l’honneur de Peach qui ressemble à une face B Tenacious D sans danger pour le travail, un descripteur que je ne peux pas imaginer qui dérangera les fans des côtelettes musicales de Black.
Le film Super Mario Bros. est constamment et joyeusement divertissant, et c’est crucial car il manque de toute ligne thématique significative en dehors de « nous pouvons tout faire lorsque nous travaillons ensemble! » Cette leçon ressemble à une réflexion après coup obligée étant donné que Mario et Luigi passent la majorité de ce film séparés – non pas à cause d’une fracture émotionnelle entre eux au début, mais par pur hasard (les tuyaux de distorsion sont fous !) Les frères sont généralement d’accord sur tout, et les deux sont prompts à demander l’aide d’alliés le moment venu, donc le peu d’effort qui a été consacré à cet aspect de l’histoire va très mal. Cela semble particulièrement frustrant compte tenu de la paire de brefs flashbacks qui nous donnent un aperçu de l’enfance des personnages. Ces deux courtes scènes gèrent un ton relativement touchant et font allusion à de meilleures voies que l’histoire aurait pu explorer pour que Mario, Luigi et Peach se sentent plus complètement formés.