Dans le monde des jeux vidéo, vous pouvez toujours compter sur Mario. La mascotte de Nintendo est un joyeux plombier dont l’attitude dynamique et le penchant pour le saut en ont fait un avatar pour toutes sortes de divertissements en famille : de charmants jeux d’adresse où vous sautez par-dessus des monstres et des obstacles pour atteindre un drapeau et sauver une princesse, des jeux de course chaotiques où le sabotage est plus important que la conduite, et des jeux de sport qui plaisent en quelque sorte à la fois aux gens qui aiment le sport et à ceux qui préfèrent mourir plutôt que d’allumer ESPN. Il n’est pas exagéré de dire qu’il n’y a pas de mauvais jeu Mario. Il existe un jeu Mario parfait pour presque tous les types de personnes – ce qui donne au petit plombier et à ses incarnations sans fin le genre d’attrait magique dont chaque franchise de film moderne a désespérément besoin.
L’aventure animée d’Illumination Le film Super Mario Bros. tente de mettre en bouteille cet appel, mais finit surtout par y faire référence. Dirigé par Les Teen Titans vont ! créateurs Aaron Horvath et Michael Jelenic, avec un scénario de Minions : L’Ascension de Gru et Le film Lego 2 co-auteur Matthew Fogel, Le film Super Mario Bros. on dirait qu’il est fait pour être capturé plus que regardé. Presque chaque image contient un nombre vertigineux d’œufs de Pâques et de références aux jeux Mario et à d’autres franchises Nintendo. Les cataloguer tous pourrait être la façon la plus agréable de regarder le film, car lorsqu’il s’agit de choses de film régulières comme l’intrigue et le personnage, eh bien, tout cela devient infernal. (Si vous avez cette référence, vous aimerez probablement ce film plus que le spectateur moyen.)
Un fantasme de portail (pipe dream ?) qui s’adresse carrément au jeune public, Le film Super Mario Bros. présente Mario (Chris Pratt) et Luigi (Charlie Day), deux frères de Brooklyn qui rêvent de lancer leur entreprise de plomberie indépendante. Malheureusement, ils n’ont pas encore empoché un seul client, ce qui en fait la risée du quartier et une déception pour leur famille. Désespéré de faire ses preuves, le soi-disant « Super Mario Bros. » essayez de réparer une rupture de conduite d’eau du quartier, mais soyez aspiré par un étrange tuyau vert qui les déforme tous les deux dans le monde coloré des jeux vidéo Mario.
Le problème, c’est que Mario et Luigi se déforment dans des endroits très différents : Mario atterrit dans l’idyllique royaume des champignons, peuplé de gens à tête de champignon appelés Toads (le principal exprimé par Keegan-Michael Key) et dirigé par la princesse humaine Peach (Anya Taylor- Joie). Mais Luigi tombe directement dans les griffes de Bowser (Jack Black), le roi des Koopas aux allures de tortue, qui a pour mission de conquérir le Royaume Champignon. Espérant sauver son frère, Mario fait équipe avec Peach dans un voyage pour demander à Cranky Kong (Fred Armisen) la permission d’amener Donkey Kong (Seth Rogen) et l’armée de Kong dans la lutte contre les Koopas.
Image : Nintendo, Illumination/Universal Pictures
C’est une intrigue aérée qui est principalement destinée à emmener les téléspectateurs dans une visite panoramique des lieux de Mario, avec quelques slapstick en cours de route. Le rendu d’Illumination des mondes et des personnages de Nintendo, tel qu’imaginé par le légendaire concepteur de jeux Shigeru Miyamoto, est incroyablement magnifique et minutieusement fidèle, remplissant chaque coin de l’écran avec quelque chose d’intéressant à regarder. Tout le reste du film est utilisable, avec de brefs moments frustrants d’idiosyncrasie qui rendraient sans doute Le film Super Mario Bros. un film plus mémorable.
La comédie est grande sur les chutes de créatures mignonnes, mais a également l’inclusion déroutante et bizarre d’un Luma, une adorable créature en forme d’étoile qui aspire à l’oubli, et qui fait rire les lignes sur le désespoir et la mort qui sonnent à coup sûr. encore plus effrayant quand les enfants commencent à les répéter. Quand Les Super Mario Bros. Film passe à l’action – ce qui arrive souvent – les scènes oscillent entre des combats génériques de style super-héros et des décors éblouissants d’inventivité qui mélangent une animation CG ambitieuse avec un hommage au jeu vidéo 2D.
La révérence est le but ici, hanté peut-être par le fantôme des années 1993 super Mario Bros., un gâchis légendaire d’action en direct qui n’a plu ni à Nintendo, ni à ses fans, ni aux cinéphiles avec sa vision étrange et dystopique du voyage des plombiers courageux à travers le Royaume Champignon. (Même s’il s’est lentement glissé vers le statut de favori culte au cours des 30 années qui ont suivi.) Cette nouvelle version de Mario est si fidèle dans ses efforts pour recréer l’iconographie de quatre décennies de jeux vidéo qu’il ne reste presque plus d’énergie à dépenser pour atteindre le non converti. Le film Super Mario Bros. est un sermon pour les fidèles de Nintendo et leurs enfants, et quelques autres.
Image : Nintendo, Illumination/Universal Pictures
Il y a eu beaucoup d’anxiété à propos des performances vocales dans Le film Super Mario Bros., et c’est finalement pour rien. La plupart d’entre eux – en particulier Chris Pratt en tant que Mario – sont utilisables et, franchement, ne font pas assez d’impression pour s’attarder dans l’esprit ou inspirer les enfants à les imiter, comme le font depuis des années la performance emblématique de Charles Martinet dans les jeux. (L’acteur vocal de longue date de Mario a quelques brefs camées facilement repérables et entendus par ceux qui le recherchent.)
La principale exception est Jack Black en tant que Bowser. Une présence bouillonnante à l’écran et hors écran, Black apporte une énergie inégalée à Le film Super Mario Bros., résultant en une vision de l’ennemi juré de Mario qui se lit à la fois comme fidèle aux jeux et originale pour le film. C’est la seule partie du film qui se sent légitimement collaborative entre les animateurs d’Illumination, le matériel source de Nintendo et la performance d’un acteur, créant quelque chose qui semble à la fois familier et nouveau. (C’est aussi la source de l’un des meilleurs gags du film, un moment difficile à imaginer que quelqu’un d’autre que Black réussisse.)
Image : Nintendo, Illumination/Universal Pictures
Le film Super Mario Bros. arrive dans un paysage cinématographique qui en a franchement besoin. Les grands studios hollywoodiens sont à la recherche d’une adresse IP fiable qui s’accompagne d’un public intégré – une adresse qui peut ravir à la vue d’une carte de production Nintendo, par exemple. Et les cinémas sont, comme l’a récemment noté Matt Singer de ScreenCrush dans un article qui a déclenché un important kerfuffle en ligne, souvent dépourvus de sorties en salles pour les enfants. Qui de mieux pour sauver la situation que notre fidèle ami Mario, avec son palmarès époustouflant dans le jeu vidéo et sa combinaison impossible à détester ?
Mais le point de Mario est qu’il peut tout faire. Il est une licence pour jouer dans un monde qui exige que nous prenions tant de choses au sérieux. Pour Mario, la révérence se sent mal et contraire au sentiment illimité qui survient lorsque ses thèmes familiers jouent à travers les haut-parleurs. Il y a un peu de poésie dans la raison pour laquelle le mouvement emblématique de Mario est un saut : lorsque vous jouez et que vos pieds quittent le sol, pendant un bref instant, vous avez l’impression que tout peut arriver. Tout ce qu’il faut, c’est un peu d’imagination. Le film Super Mario Bros. n’en a pas.
Le film Super Mario Bros. premières dans les salles le 5 avril.